调音师培训电声乐队的调试

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1、在许多情况下，一种乐器单独听起来很悦耳，但仍需进行均衡调节使之频响与其他乐器没有抵触、突出最亮丽的 部分，从而融入到作品中去，这就是均衡调节的主要目的。下面让我们看一下常用乐器及人声均衡调节的一些诀窍：1. 底鼓 （Kick Drum） ：底鼓是一首歌曲里最重要的部分之一，因为它推动着节奏向前进行。这里我们讨论如何处 理常见的三种底鼓：第一种我称之为“ 80 年代蓬头底鼓” ，你一定熟悉的：强而有力、富含中频、含有重击的 砰声，想得到这种比较怀旧的底鼓声音，可以先过滤掉 60Hz 以下的频率，然后根据情况在 78-84Hz 提升 3 到 6dB（Q 值大约为 1） ，使 之听起来象是敲在你的胸

2、膛上。接下来在1.5-2.5kHz提升大约6dB来增加“砰“声（Q值在1.5-2.5比较适合），最后在 120Hz 降大约 4dB（Q 值 1.0） 。参数可以反复调节直至听起来象 White Lion 的作品。第二种是当今最流行的 Bonham 摇滚底鼓，我通常在 120-240Hz 提升 4dB 或更多来得到这种声音，还需要过滤掉 1.5kHz 以上的所有频率，有时候可能需要在 80Hz 略降低 1-2dB 、在 60 略提升 2-3dB 。还有一种现在常用的底鼓： 比较空、有摩擦声， 想得到这种声音， 你可以过滤掉 100Hz 以下的所有声音， 在 125Hz 提升大约 3dB ，在 2

3、50-350Hz 提升大约 4dB 。然后过滤掉 2kHz 以上的所有频率。2. 军鼓：目前有两种使用最广泛的军鼓类型：一种紧凑、有力，另一种松散、比较长（通常用于 ballads 风格的歌曲）首先，任何军鼓都不需要150Hz 以下的声音，所以把它们过滤掉。军鼓的中心频率通常在1kHz 附近数百 Hz 的频段内，所以在这一频段提升3-6dB 通常会非常有益。对于紧凑型军鼓，你可以尝试分别提升中高频 （5kHz 附近） 、部分高频 （8-9kHz） ，提升量可以从 3dB 开始逐渐上 升，左右变化一下提升的频点直到得到理想的效果。过滤掉250Hz 以下、 11kHz 以上的频率会使这种军鼓听起来

4、很 舒服。对于松散型军鼓，需要在低端 （250Hz 附近 ） 进行一些提升，我通常提升 6dB 。高频不用象紧凑型军鼓那样大幅提升，但在 7kHz 附近略作提升通常会有益处， 再往上的频段可以过滤掉。 关键是中频， 先把提升的频点在 800Hz-2kHz之间移动，找到那个能引起共鸣的频点，然后调整一下提升的幅度和 Q 值。对于这种军鼓，往往需要加上启动时间（attack time） 较长的压缩、较重的混响来与之配合。3. 钹 （cymbal） ：对于这些富含高频的鼓件，可以降低4kHz 以下的频率，根据情况提升高频区 （10-14kHz） 大约3dB4. 沙锤 (shaker), 手铃 (ta

5、mbourine),手鼓 (conga) 、拍手 (hand clap)等：沙锤 (shaker) 和手铃 (tambourine)很相似，要明亮并且贯穿高频区，对于沙锤，我通常过滤掉2kHz 以下的所有频率，略提升高频，比如在 9kHz 提升6dB ；手铃要略带叮当声，所以我过滤掉800Hz 以下的频率，在 1.5 或 2kHz 提升 4dB ，在 7kHz 略作提升对于手鼓 （conga） ，我通常用扫频的办法找到那个引起共鸣的频点，根据情况略作提升或降低。需要注意的是不能提升过多，尤其是共鸣频点较低的时候，可能与鼓和贝斯形成干扰。为了突出 conga 的冲击效果，我通常在中频（5kHz

6、附近 ） 略作提升，比如提升 6dB 。对于拍手声，可以通过提升中低频使之厚实，通常在 250Hz 提升 2dB（Q 值 1.5） 。同样为了加强冲击力，可以提升中频 （ 在 1.5kHz 附近提升约 4dB） 和高频 （在 8kHz 附近提升 2-3dB） 。5. 钢琴：如果钢琴是主要乐器，只与人声或少量陪衬乐器构成音乐，这时可不必做太多调整，如果没有贝斯，我 通常会略微提升低频 （140Hz 附近） ，另外可以在高频区 （8.5kHz 附近）略作提升，比如 3dB 。如果钢琴与其他 7-8 种乐器一起构成非常丰满的音乐，则需要对钢琴做一些衰减的均衡处理。由于钢琴的弹奏多 集中在中音区，因此

7、你可能需要在中频区 （3 或 4kHz） 略作衰减使之听起来不那么 honky 。过滤掉 140Hz 以下的频 使中频到高频的过渡自然些。 6.电贝斯： 电贝斯的种类很多， 处理的方法也不一样。 我最喜欢的是这种贝斯： 丰满、 厚重、 每个音符都很突出。 对于这种贝斯我通常这样处理： 过滤掉 100Hz 以下的所有频段， 降低 520Hz 以上的频段， 在 260Hz 提升 6dB 使音调变得丰满，在 730Hz 提升 3dB 来增加拨弦的噪声，然后再配合适当的压限效果器，就可 以产生这种适用于多种音乐风格的贝斯声音了。率，因为这段频率毫无疑问会与底鼓和贝斯形成干扰。在8kHz 附近略作提升可

8、以使高音键听起来更明亮。另外尽量对于击弦贝斯 (slaps and punches) ，处理方法大体同上，但有两处不太一样：不必从 520Hz 就开始降低高频， 在中频 (2kHz 附近 ) 提升 4-6dB 突出 slap 声；低频过滤点可以设在 50Hz ，以便保持足够的隆隆声。7. 电吉他：与钢琴一样需要根据整个作品的配器来决定处理方法。如果只有一轨电吉他外加鼓与贝斯，可以让电 吉他听起来响亮；如果有好几轨电吉他，另外还有钢琴、电钢琴、打击等乐器，就必须让电吉他在频谱中占据合理的 位置，从而融入到音乐中。对于第一种情况，只要不与贝斯发生冲突，可以尽可能的响亮，我处理那种只有一个吉他手的小

9、型摇滚乐队时， 会尽可能提升电吉他的低频，通常会在 160Hz 提升 3dB 以上，同时注意与贝斯相融合。另外根据电吉他的声音特点 可以在 700-800Hz 稍作提升。有时需要突出中频，可以在 3kHz 附近提升。如果想要得到那种压碎般的声音 (crunchier) ，可以在高频区 (7kHz) 提升 6dB 左右。同样，把不需要的低频和高频过滤掉这是一个好习惯，但要 仔细听，以免过滤掉有用的泛音和谐音。对于第二种大型乐队的情况，假设还有另外两把电吉他。 首先过滤掉 200Hz 以下和 9kHz 以上的频率，重点是中 频，可以先通过扫频来判断哪些频段需要提升、哪些频段需要衰减。我发现提升 4

10、kHz 、衰减 6kHz 通常能取得好的 效果，但有时却正好相反，主要取决于作品的整体要求。对于有多把电吉他同时演奏的情况， 要确保其声音略有不同， 否则听上去会非常刺耳。8. 木吉他与弦乐：对于不同的混音作品，木吉他的均衡处理会有极大的不同图六 (抱歉在原文里没有找到图例)示范了一个与鼓、贝斯、钢琴、电吉他、打击乐以及大量人声一起演奏的木吉他均衡处理。 我过滤掉了 90Hz 以下的所有频率， 在 360Hz 作了少许提升。 在中频、 高频作了相当大的提升： 在 2kHz 提升了 10dB ，在 7.1kHz 提升了 9dB ，这样处理后木吉他听起来的确比其他乐器都要明亮了。来看图七，这首作品

11、里除了木吉他外只有人声、少量打击乐器。为了使木吉他听起来更饱满，我把低频过滤点降低到了 43Hz ，在 166Hz 提升了 3.4dB 。中频提升点放到了 3.1kHz ，只提升了 7dB ，用更平滑的均衡曲线在高频 区(7.1 以上 )提升了 9dB 。弦乐的均衡处理与木吉他非常类似，在乐器很多的音乐里，我通常会过滤掉大部分低频，然后在中高频 (7kHz) 提 升大约 4dB ，最后也许会在高频区 (10kHz) 用坡形曲线做提升来增加一些空气感。9. 铜管和木管乐器： 通常中频比较突出， 处理好中频非常重要。 对于象小号这样的乐器， 低频过滤点可以设在 200Hz 甚至更高，在对中频进行处

12、理时要注意避免混浊。对于那些低音突出的铜管乐器来说，情况正好相反，需要过滤掉高频部分，比如过滤掉 9kHz 以上，通常要提升 中低频，比如 1.5kHz 附近。对于大号，记住一定要过滤掉 40Hz 以下的频段，以免引起某些音箱发出低频噪音。大多数木管乐器需要突出气流声，通常可以通过提升 9kHz 以上的频段来达到这一目的。巴颂管可以演奏非常低 的音符，所以不要过滤掉它的低频。但对大多数木管乐器来说，过滤掉低频是有益的。10. 主唱：往往需要在音乐里处于显著、靠前的位置，通常可以通过提升中频来实现。主唱是音乐最关键的部分， 要求能听清每一个字又不让人感到烦扰。对于不同特点的人声，处理方法各不相同

13、，需要通过多听来判断。有一点必须要注意，男声和女声的处理方法有很大的不同，我前一阵刚完成一首男女声二重唱歌曲，男歌手和女歌手在同一个录音棚录音，用的都是 U67 话筒，但声音的差别让我大吃一惊。我对他们分别进行了均衡处理， 见图 8( 抱歉在原文里没有找到图例 ) 。男声我用坡形均衡曲线在高频区提升了1dB ，女声我在 8.8kHz 衰减了 3dB 。由于男歌手那天感冒了，鼻音较重，所以我在 5.1kHz 衰减了 5dB ，在 7.5kHz 提升 了 2dB 。女声的低频区我分别在 733Hz 和 283Hz 提升了 4dB ，目的是用女声低频来补充男声。有趣的是我对男声 和女声都在 2.5k

14、Hz 作了提升，可见提升中频对于人声来说有多重要。11. 背景人声：有两种类型的背景人声，一种是标准的高八度合唱，我通常使用与主唱相同的均衡设置；另一种是有 3-4 个不同声部的背景和声，声像范围跨越整个声场，这时我会使用不同的均衡设置，要让他们听起来富有空间感 并且超凡脱俗：对于高声部和声，我通常过滤掉400Hz 以下的频率，对于低声部和声，过滤掉 100Hz 以下的频率，在不丧失合唱清晰度的前提下尽可能的降低中频(1-4kHz) 。在中高频和高频我做了较大提升， 直到听前来犹如天使发出的声音。12. 念白：对于那种不许要与音乐相融合的念白，可以让声音尽量厚重，尽可能保留更多的低频。如果想让宣讲者 的声音听起来犹如上帝般宏亮， 可以根据情况提升 60Hz 及 120Hz 。然后提升 7kHz 附近的高频。 有时需要降低一点 中频，但要注意不要丧失声音的清晰度。正确的均衡处理可以成就作品，而错误的均衡处理会毁掉作品。这主要取决于操作者的听力、经验、知识，经验 不能在课堂上传授，只有多实践、多体会、多创新。总之，在混音时千万不要忘记多转动均衡按钮！