世界钢琴艺术发展史 主讲：王沛雅 一、钢 琴 的 起 源 “Piano”(钢琴),全称为“Pianoforte”,源自 意大利文,意为“弱--强”).它基本上是从 14世纪和15世纪所使用的德西马琴 (dulcimer)、击弦古钢琴（clavichord)、 羽管键琴（harpsichord)等乐器进化来的 现代形式的钢琴有大钢琴（grang)(平台琴） 和立式琴（upright)之分 十八世纪初，意大利的乐器制造家巴托洛 梅奥·克里斯托弗利在羽管键琴的基础上加 以改进，将皮革包裹在木槌上，发明了键 盘机械槌击式钢琴，从而奠定了现代钢琴 的基础这一改进弥补了古钢琴和羽管键 琴几乎无法调节音量的严重缺陷，弹奏者 可以通过敲击琴键力度的变化来随意改变 音量的大小，其音量也比古钢琴和羽管键 琴大得多，因而大大地增强了钢琴的表现 力 1821年，塞巴斯蒂安·埃拉尔将击弦机械机构 改进为复震奏机械，使弹奏者能够以更高的速度 重复敲击键盘，弹奏出复杂的乐曲 1825年，阿尔菲斯·巴考克首次采用铸铁弦 架，增加了其对琴弦拉紧后产生巨大张力的承载 能力，使紧张的琴弦不至因为弦架变形而发生松 弛这一改进为钢琴的音准稳定和使用寿命的提 高创造了良好的条件。
1850年，支撑结构、弦列的交叉排列和复震 奏式击弦机三要素相结合，由此确立了现代钢琴 结构最理想的基本形式 二、钢 琴 的 演 奏 史 键盘技巧随着音乐理念和乐器的发展而变化 钢琴的发展规因于对击弦古钢琴和羽管键琴的局限 性的突破巴赫和亨德尔的键盘音乐中充满着装 饰音（ornaments)（颤音、回音、依音、波音)， 以代替音的延续和力度的变化 巴赫演奏时，手指几乎不离开键盘，而是以细微 的动作轻松地进行演奏手指是完全独立活动的 ，在任何情况下都能毫不费力地流水般地演奏下 去 随着维也纳轻动作机钢琴的改进，海顿和 莫扎特能够确立奏鸣曲式(sonata from)的 结构模块之一——个性化旋律从背景中清 晰地凸现出来他们继承了羽管键琴的键 盘控制风格，轻柔且紧凑，不时带点华彩 效果 同莫扎特在钢琴表演方面进行较量的对方 克列门蒂，技巧方面似乎要比莫扎特略胜 一筹克列门蒂有一套炫耀自己的办法， 他的演奏技巧异常华丽，而且富有浪漫式 的转调之妙也就是说，克列门蒂是古典 时代里的一位浪漫派人物他的表演比他 同时代的任何人都更有魄力、更为大胆、 更富有活力，也更为华丽多彩 贝多芬的弹奏法是粗旷的，但其中具有某 种深透的力量和意念 。
贝多芬是头一个 高抬手臂弹钢琴的演奏家，他击键的力度 之强，几乎从头到尾都象是在砸琴弦总 而言之，贝多芬首先是要把自己所感觉到 的如实地弹出来，其次是要从钢琴上获得 犹如管弦乐队般的效果在贝多芬的音乐 活动时代里，钢琴的性能也在逐渐提高 钢琴的黄金时代即将来临 协调地轻轻使用延音踏板使得舒 曼和肖邦能够奏出曼妙而富有诗 意的音色，并确立了这种音色所 具有的艺术价值肖邦认识到手 的弱点，并以此建立了他自己的 技巧 李斯特追求更强烈的音色，他在 键盘边坐得更高以便于加大肩和 臂自由下落得力量，并通过使用 延音踏板使他得手解脱出来进行 下一次击键使钢琴发出巨大的 轰鸣，进发出兴奋的感情和色彩 德彪西给钢琴提供了一种新的技巧 他通过采用延音和强音踏板让音符流 动，以此来刻画自然的声音（水、风 、雨），并获得具有异国情调德东方 乐器（钟、锣）和管弦乐器（长笛、 号、鼓、铜管乐、钢片琴）的音色 三、各时期的钢琴发展 （一）巴 洛 克 时 期 巴洛克音乐，指欧洲十六世纪末至 十八世纪中叶盛行的一种音乐风格 巴洛克”一词源于葡萄牙语，原词义为 “不圆的珍珠”十九世纪德国美术史 家用以指十七世纪欧洲风行的一种倾 向于豪华、浮夸、追求动势与起伏的 艺术风格。
巴洛克音乐的特点为旋律富于表现力；在个 声部相对独立的复调音乐织体中融合了突出主旋 律的主调音乐织体，普遍采用通奏低音；以和声 乐器与低音乐器共奏的通奏低音与富于变化的上 声部旋律相互制约、相互呼应，从而形成充满紧 张度的两极化的音响空间巴洛克音乐构成原理 形成的主要音乐体裁有歌剧、清唱剧、三声部奏 鸣曲、大协奏曲、独奏协奏曲，以舞曲和歌曲旋 律为主题的变奏曲、以托卡塔为代表在键盘上演 奏的即兴乐曲、管风琴的众赞歌与赋格曲、从意 大利的小提琴音乐发展而来的教会奏鸣曲与室内 奏鸣曲、及古典组曲、管弦乐组曲等 巴洛克音乐形式： 1、康塔塔：即歌唱的曲子 2、帕萨卡里亚与恰空：是巴洛克音乐最壮丽的形 式之一它运用固定低音的原理 3、赋格：来自拉丁文“fuge”是“幻想的飞行” 的意 思 4、托卡他：是关于触键的，是一种为管风琴或古 钢琴而创作的音乐作品 巴洛克时期的键盘音乐与这一时期音乐 的特点是密切联系的:如严谨对称的结构、 庄重的风格，始终如一的节奏律动，力度 的变化与情绪、节奏是严密统一的同时 它又是一种复调性音乐，它从纵横两方面 把音乐组织成完美的整体，具有综合的美 感;音乐中大量存在小二大二度等极尖锐不 协和的音程，与较协和的音响成鲜明的对 比;作品中装饰音运用较多，其表现手段使 音乐形象愈发光辉;另外即兴性是这一时期 音乐的一个重要组成部分，这种演奏技巧 在管风琴上尤其得到发展。
巴赫 J·S·BACH （1685——1750） 约 翰·塞巴斯蒂安·巴 赫是十八世纪上半叶 欧洲最伟大、最有影 响力的作曲家他是 巴洛克音乐时期的重 要代表人物由于他 一生杰出的创作活动 和对音乐艺术的发展 所作出的巨大贡献， 在世界音乐史上，巴 赫素有“音乐之父” 的美称他的作品是 历代著名作曲家崇拜 和学习的榜样 巴赫一生创作了大量的作品，其体裁形式 也十分多样，其中有风琴曲、钢琴曲、小提琴曲 、大提琴曲、长笛曲、康塔塔、管弦乐曲及许多 宗教内容的声、器乐作品等这些作品中最著名 的有(d小调托卡塔与赋格)、《平均律钢琴曲集》 、《法国组曲》、《英国组曲》、《赋格的艺术 》、《a小调小提琴协奏曲》、《六首小提琴无 伴奏奏鸣曲及组曲》、《六首大提琴无伴奏奏鸣 曲及组曲》、《布兰登堡协奏曲》以及《农民康 塔塔》、《咖啡康塔塔》、《马太受难乐》和《 b小调弥撒曲》等等 巴赫一生对音乐艺术贡献巨大他继承和发展 了前辈曲家的创作手法把复调音乐提高到了一 个崭新的阶段，对小提琴协奏曲形式的完善出作 了很大的贡献他的《布兰登堡协奏曲》为交响 音乐的产生起到了很大的促进作用他的钢琴音 乐也十分突出，为后来贝多芬钢琴音乐的出现奠 定了基础。
巴赫不但是一位伟大的作曲家，而且 还是一位杰出的演奏家和优秀的教育家他在世 时生活贫困，作品无人过问死后数十年才得到 人们的重视，被推崇为最伟大的古典音乐大师 1750年2月28日，巴赫在莱此锡逝世，终年六十 五岁 键盘作品选录： 离别随想曲 6首帕蒂塔 六首英国组曲 b小调帕蒂塔 半音阶幻想曲及赋格 升f小调托卡塔 平均律钢琴曲集 c 小调托卡 安娜琴曲集 意大利协奏曲 六首法国组曲 主题及30首变奏曲 15首二部创意曲 音乐的奉献 15首三部创意曲 赋格的艺术 钢琴与乐队作品： 钢琴协奏曲 三首双钢琴协奏曲 两首三钢琴协奏曲 a小调四钢琴协奏曲 作品欣赏（巴赫小步舞曲） 亨德尔是巴洛克音乐最具代表 性的作曲家、管风琴家，1685 年生于德国哈雷，后移居英国， 1726年在伦敦去世早年其父 亲反对他学习音乐，先学习法律 ，父亲去世后转而专攻音乐先 在赖因哈德·凯泽尔的歌剧院拉 小提琴，并开始创作歌剧 1706年亨德尔随一位亲王去意 大利，结识了科雷利、斯卡拉蒂 等名人，很快就掌握了歌剧、室 内乐和声乐中的意大利风格，被 人们誉为稀世奇才，是同时代意 大利作曲家的劲敌。
亨德尔的作品很多，主要是歌剧作品以及一些诸 如大协奏曲、奏鸣曲和组曲的器乐曲，歌剧和清 唱剧使他那崇高壮丽，富于表现力和感染力的艺 术特点达到了登峰造极的境地晚年的亨德尔双 目失明，在友人的帮助下出版了作品全集一百卷 亨德尔与巴赫被并称为巴洛克时代的两位巨人 ，开创了音乐发展的新时代，留给后人以取之不 竭音乐宝藏 主要键盘作品: 羽管键琴第一组曲集 前奏曲与恰空 羽管键琴奏鸣曲 羽管键琴随想曲 前奏与快板羽管键琴曲 羽管键琴幻想曲 第二组曲集 第三组曲集 (赋格) 管风琴或羽管键琴协奏曲 （二)古典主义时期（１８世纪中叶至 １９世纪上叶） 音乐特点 o总的来说，音乐的古典主义时期包括从海顿的更加 成的作品直至贝多芬的早期作品的这一时期，大约 自1775年至 1815 年古典主义特有的一些特征 ，如清晰，平衡和节制，是对前古典主义时期传下 来的奏鸣曲式进行各种试验而后获得的古典主义 作曲家对其进行去粗取精，直至奏鸣曲式达到莫扎 特和海顿后来一些杰作中所体现的那种成熟的曲式 结构而海顿和莫扎特音乐中那种无可比拟的结构 感，他们对复调因素的特殊处理，以及丰富的想像 和独特的创意，使他们的音乐区别于他们的同时代 人，成为古典主义音乐的精萃 这个时期的音乐与巴洛克时期 有所不同，主要强调简单明了。
在 乐句和旋律方 面讲究对称性，在曲 体上讲究规整性旋律和伴奏的分 工清楚，各司其职，而不象 复调音 乐那样用几条旋律互相攻错所以 古典时期的音乐给人以强烈的和谐 感 奏鸣曲“sonata”一词出自于“ sonada”或“ sonado”（西班牙鲁特琴曲的记谱标记)， “sonata”的术语反映了作曲家对sonata所确定的 性质，文艺复兴后期，“ sonata”一词进入器乐 作品的标记，也用于表示与声乐形式清唱剧 (Cantata)重要性相对的器乐形式 什么是奏鸣曲 呈示部：乐章开篇的基本模式包括主题的陈述，第二 主题在属调如果第一主题在小调上，则第 主题在关系大调上这两个主题之间的是过 渡段 发展部：呈示部的主题或动机以自由的形式得到发 展并加以对照 再现部：这最后的乐段重新回到了在呈示部中所引 起的两个主题，二者均以主调再现 第二乐章通常为慢板，强调旋律与表现 力，它常常用简单的二部曲式写成，但 有时它又用三部曲式写成，有时它又像 主题与变奏曲末乐章偶尔会用第一乐 章的形式写成，但它更多的是一首明快 的回旋曲 海顿的创作在体裁形式上，涉及到的 范围也是较宽的，除了交响乐、弦乐四重 奏、清唱剧，还有钢琴奏鸣曲、钢琴三重 奏、器乐协奏曲、歌剧以及大量的歌曲。
只是在他的交响乐创作中，最鲜明地体现 了他的创作面貌他的器乐创作如交响乐 、室内乐创作形成新的器乐风格，因而被 欧洲学者认为是18世纪后期器乐发展的奠 基者莫扎特、贝多芬也都是在这一基础 上发展起来的 在器乐创作手法上，海顿的突出成就是对 奏鸣曲式结构原则建立的贡献主要反映在他将 动机发展手法运用到奏鸣曲式，将短小、简单的 乐思不断发展，变成大乐思，并具有内在严谨的 结构这也造成展开部规模扩大和乐思材料运用 的广泛性与此相应，海顿在交响乐和室内乐创 作中废止了数字低音传统并开始形成近代管弦乐 队的配器法原则这些使得海顿完全实现了成熟 的古典主义风格 海顿的音乐创作所表现的情感，基本 倾向是乐观、明快有朝气的他的多数作 品基调爽朗，甚至有幽默感，但是缺乏戏 剧的矛盾冲突及强烈情感表现，这同他属 于大革命前的人物有关与当时一些华丽 纤细的音乐相比，他的音乐风格是质朴的 ，但并不意味着是平淡；他的音乐也有单 纯的一面，但也并不意味着浅显 在海顿的音乐中，乐观与质朴、单纯与崇 高具有一种内在的统一就像当时的启蒙学者相 信人类理性能够胜利，相信创造，对生活持有乐 观的态度那样，海顿在音乐中不是描写痛苦或寄 托于来世，而是对道德、理性有信心。
海顿音乐 中表现的人，最普遍的是普通人的内心世界及其。