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1、第 1 页 共 26 页达尔克罗兹音乐教育体系及教法1、达尔克罗兹基本情况及影响如何？ 达尔克罗兹(18651950)瑞士音乐家、教育家。1892 年他任日内瓦音乐学院的音乐理论教授，大约在 1900 年左右他提出了一个新的学说。他认为；以往的音乐教育是非常音乐性的，也就是不符合音乐的本性。音乐本身离不开律动，而律动和人体本身的运动有密切的联系，因此，单纯地教音乐、学音乐而不结合身体的运动，至少是孤立的，不全面的。针对这一点，达尔克罗兹提出了“体态律动学“的教学法。他前后花了约几十年的时间从事理论与实践的探讨，在他的艰苦努力和有关人士的大力支持下，终于取得了成功。今天他的方法不仅远远超出了音乐
2、的范畴，广泛地用于舞蹈、戏剧、绘画、运动等方面的训练，而且还推广于音乐治疗、残疾与弱智儿童以及康复医疗等领域中，在五大洲都有专门的学校，培养该教学法的教师。 第一次世界大战前，达尔克罗兹到欧洲各国旅行示范教学，使他的这套体系更为广泛流传，对于奥尔夫，柯达伊等人音乐教学法的形成与发展，有着重要的影响。第一次世界大战后，他回到日内瓦，建立了“达尔克罗兹体系研究所“并领导该所直到他逝世。 2、达尔克罗兹的教育思想是什么？ 人是通过自身的运动将内心的情绪转译为音乐的，人体本身就是乐器。因此，要进行音乐训练，只训练耳朵、嗓音、手指等是不够的，必须练好人的体态，姿势及各种形体动作。单教儿童用手指弹奏乐器第
3、 2 页 共 26 页是不够的，首先必须启发他们进入产生乐曲的激情中去，把乐曲的感情化为具体的动作，节奏和声音，以达到唤醒天生的本能，培养对人体极为重要的节奏感，建立身心的和谐，使感情更加细腻敏锐，使儿童更加健康活泼，激发想象力，促进各方面学习之能力。 3、达尔克罗兹教学法的主要特点是什么？ (1)立足于听(音乐)，而且是以教师的即兴伴奏为主。 (2)要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来。 (3)教学方式主要是游戏，发现个别学生松懈、涣散时，立即变换，永远处于新鲜状态。 (4)教师的音乐造诣，随时发现问题，及时诱导等各方面的“即兴能力“，直接关系到教学的效果。 (5)学生不论音
4、乐基础高低，年龄大小，小之三岁儿童，大之音乐学院的学生及专业演员，舞蹈家，都适合上这种课。 4、达尔克罗兹教学法的基本内容有那些？ 与基本音乐课大致相同，只是不以讲授为主，而是听音乐，用动作表现音乐。一开始就强调“音乐是动的艺术“，音乐进行必须反映其断、连等典型特征，动作应有乐感。如；“走“的练习；一般从教速度开始，让全班学生按规定速度走路或摇摆，然后加上喜、怒、悲、惧等感情，速度不能改变。还要探索不同的方向感，如向前、向后、向第 3 页 共 26 页右等。探索紧张和放松的感觉,想象在水中,泥沙中划动臂和脚等。探索不同的走路方式，如并跳、跑跳等，启发学生想象。 5、达尔克罗兹教学体系由那几部分
5、组成？ 达尔克罗兹体系的教学实践是由体态律动，视唱练耳和即兴音乐活动三部分内容组成。尽管体态律动由于其独创性和科学性早以被人们公认为是卓有成效的音乐教育手段，并成为独立的学习领域。但是，达尔克罗兹本人更愿意把他的音乐课程作为一个整体来看待。他在节奏运动、视唱练耳与即兴一文中指出；节奏运动，视唱练耳与即兴的音乐活动是“音乐教育中三个重要的分支，认真研究这三者的基本关系是十分重要的。 6、何为体态律动？ 体态律动，要求学生把身体作为乐器，把听到的音乐再现出来。体态律动不同于舞蹈，它是以身体作为乐器，通过身体动作，体验音乐节奏的速度、力度、时值变化，以培养学生利用听觉获得轻松、协调自如得节奏感为目的
6、。 体态律动的动作一般分为原地动作和空间动作两类。原地动作包括；拍手、指挥、摇摆、弯腰、说话、歌唱等；空间动作包括；走、跑、爬、蹦、跳、滑等这些动作可以和身体的高、中、低位置结合，也可以用身体的头、身、臂、手、脚等各个部位，与歌声的动作、体感、表演等相互配合，以表示不同的节奏、旋律、和声、复调、曲式等。总之，身体的各个部分有如乐队中的各个乐器声部一般。但必须第 4 页 共 26 页注意动作的整体性，并要按照预备、起奏、延续、恢复四个步骤进行练习。7、达尔克罗兹的视唱法内涵是什么？ 达尔克罗兹教学法包括一系列的视唱练习，通过练习，训练耳朵，身体与语言、歌声结合起来，培养学生的音乐表现力。这种视唱
7、法与一般的不同。它先采用一线谱，通过读，唱音名来认谱。后按等时值读每个唱名，再练习以不同速度或临时用教鞭指谱视唱法。 视唱最先练习 c 自然大调音阶，用节奏上的变化使音阶成为旋律，并要求上行时唱渐强，下行时唱渐弱。 达尔克罗兹教学法的培养方向是多方面的其内涵亦是极其丰富的。它不仅对儿童有极为重要的启蒙作用，而且可以不收年龄限制，在各种年龄和不同层次水平的学生中都可有效地运用。这种方法蕴藏着无限的潜力，对全面开掘出学生们的音乐才能，促进其各方面的全面发展有着极其重要的作用。 8、“体态律动学教师“应具备什么条件？ 体态律动学教师必须具有即兴创作的才能。他(她)即兴创作的音乐必须能训练、支配、指挥
8、和促进孩子们的动作。在钢琴上即兴创作需具备六项条件；(1)准确的听觉力；(2)发明唱和演奏旋律的能力；(3)当不同的方法和不同的调(换调)为旋律伴奏时，要协调；(4)准确的视奏；(5)熟记许多童谣，民歌和作为例证的或有戏剧性效果的其他曲调；(6)用第 5 页 共 26 页音乐的声音再现孩子们动作的节奏和为孩子们即兴设计动作、音乐的能力。 9、达尔克罗兹教学体系在设计课程时的原则是什么？ (1)必须使孩子的身体从事工作； (2)必须激发孩子的大脑去思考； (3)必须运用从孩子们自己在运动中汲取的素材创造一些非常简单的音乐形式。 第 6 页 共 26 页柯达伊音乐教育体系及教法1、柯达伊基本情况、
9、教育思想及影响如何？ 柯达伊，左尔坦(18821967)匈牙利著名作曲家、音乐教育家。他十分热爱匈牙利民间音乐，他曾与著名的音乐家巴托克一起走遍全国，收集整理各地民歌。他认为民间音乐代表着活的艺术，最适合作儿童的音乐教材，并主张儿童应该先学习本国、本民族的音乐，然后再学习外国音乐。1923 年后，他开始潜心研究学校的音乐教育。他在广泛深入地采集，研究了真正的匈牙利民族的基础上，运用民族调式，五声音阶编写了大量的声乐教材，并创作了许多体裁的音乐作品。其中，读谱及符号标志教学法一书，荟萃了柯达伊教学法的全部精华。 当时，匈牙利人民的音乐知识水平都十分低，全民的音乐素质很差。面对这种状况，柯达伊认为
10、，普及和发展音乐教育是提高全民音乐素质的根本途径。从 1940 年到 1950 年，柯达伊同他的朋友乃姆斯基合作，进行教育实验，采用他编写的教材和倡导的教学方法，试验大获成功。此后，匈牙利的音乐教育水平和国民音乐文化修养，特别是青少年的音乐素质得到迅速提高。 第 7 页 共 26 页柯达伊教学法得成功，在世界各地产生了广泛得影响。目前世界上许多国家都在研究和运用柯达伊教学法，都取得了良好得效果。 2、柯达伊教学法的基本观点和内容是什么？ (1)柯达伊主张立足提高全民族得文化素质强调民族音乐教育。 (2)以唱歌为基础，推崇合唱教学。 (3)重视早期教育。 (4)严格选择教材，重视教师的选择。 3
11、、柯达伊为什么强调提高全民族的文化素质，强调民族音乐教育？ 柯达伊着眼于国家和民族得长远利益，把提高全民族得音乐素质，并以一代代继承下去作为音乐教育得最高目标。他认为；“音乐应该属于每个人“。他希望并立志创建出一种新的音乐教育体系，这种体系所培养出来的民族不是把音乐作为一种谋生手段，而是看成生活中的一个组成部分。柯达伊指出；“通过音乐教育是通向民歌最短的一条道路“。在教学中，他系统地采用了匈牙利民歌为主的五声调式音乐为素材，使孩子们从小熟悉和热爱自己的民族音乐，进而培养学生对自己祖国的热爱和深厚的感情，达到潜移默化的爱国主义目的。 4、柯达伊方法中的所谓“儿童自然发展法“是什么意思呢？ 儿童自
12、然发展法，要求根据正常儿童在其成长的各个时期中的能力来编排课程的顺序。从节奏上讲，移动的节奏比起持续的节奏更容第 8 页 共 26 页易被儿童所接受。四分音符是儿童步行的速度，八分音符是他们跑步的速度，它们是儿童日常生活中的节奏。儿童唱歌游戏大部分是以四分音符和八分音符的二拍子音型组成的。因此，教儿童节奏概念时，用四分和八分音符作为起点，要比全音符更合理。 就旋律来说，幼童最早的调子是小三度，这是母亲们用来呼唤孩子吃饭时的调； 这也是孩子们自己唱时的音调。 儿童们经常能唱的第三个音符就是上方的 La 。在匈牙利儿歌中，最常见的音型是跟在 so 后面的弱拍上的 la.而在大部分三个音符组成的美国
13、歌曲中，la 是跟在 mi 后之后出现的，这就是形成一个弱拍上的上行四度。 有趣的是，到此为止，全世界的儿童似乎都是按照同样的音乐模式发展的。 很明显，按照自然发展法教唱歌，应该从单二拍子节奏和这三个音符作为它的起点。 5、柯达伊教学法的工具是什么？ (1)首调唱名法。 这是柯达伊教学法的基本手段之一。优点是旋律性强、相对音高易唱准、即兴伴奏便利、移调方便，且易于记忆和表现。 第 9 页 共 26 页(2)节奏时值字节读法。 在教节奏时，柯达伊选择了一个以法国视唱练耳体系中相似的音节系统，既把四分音符读做“ta“(嗒)，八分音符读做“ti“(梯)。 (3)音乐速记法。 这种方法在记谱时，只需写
14、出唱名的第一个字母，do 可写成“d“，re 可以写成“r“。高音在字母右上角加一撇，低音在字母右下角加一撇。 (4)手势唱名。 运用手势在视唱中加强了音程感，在空间把所唱音的高低关系具体地表现出来，对音程进行倾向起提示作用。 6、为什么严格选择教材，重视教师的选择？ 柯达伊坚持认为幼儿所用的音乐教材只能亲自于真正的民间音乐，真正的儿童游戏，儿童和优秀的创作音乐。他认为，一名普通学校的音乐教师要比一个城市歌剧院的指挥还要重要的多。因为一位糟糕的音乐教师会在三十多年扼杀多少学生对音乐的爱好。因此，严格选择优秀教师来进行音乐教育是极为重要的。 7、以唱歌为基础,推崇合唱教学的目的是什么? 柯达伊认
15、为，声乐教育是普及音乐教育的最好和最简便易行的方式。他说；“有什么东西比合唱队更能表明社会的团结吗？许多人联第 10 页 共 26 页合起来做一个人单独所不能做的事；在这方面，每个人的工作都同样重要，一个人的错误就能毁掉一切“。实践证明，通过多声部的合唱训练，不仅能够使学生们体验到和声的丰富色彩与平衡的声部配合，同时，还能培养学生的集体主义精神和互相协作，配合的能力以及集体荣誉感。因此，在匈牙利普通学校中合唱课是必修课。此外还专门设有 170 多所合唱学校。 8、柯达伊为什么重视儿童的早期音乐教育？ 根据“儿童自然发展法则“组织教材。柯达伊主张儿童从幼儿时代起就培养对音乐的爱好和了解，他还主张
16、“胎教“，认为母亲接受音乐教育的情况对孩子有极为重要的影响。他说；“如果有问孩子的音乐教育应该从什么时候开始，我就回答，人出生前九个月。 柯达伊认为；音乐教学的教材和进修顺序应根据儿童的自然发展规律来安排，使之符合儿童的身心发展特点。 第 11 页 共 26 页奥尔夫教学资料奥尔夫音乐教育体系的形成和发展奥尔夫音乐教育体系的形成和发展，已有六十余年的历史，早在二十年代，奥尔夫已痛感传统音乐教学的弊病，致力于从根本上改革。1924 年起，他与友人舞蹈家军特在慕尼黑创建了一所“军特体操-音乐-舞蹈学校”，使音乐与动作紧密结合在一起去教与学二。第二次世界大战后，奥尔夫更把重点对象转为儿童，通过广播、电视括放儿童音乐教学实况，引起了巨大的反响。1963 年在奥地利萨尔茨堡建立了“奥尔夫学院”，作为世界性的奥尔夫音乐教育国际中心。它每年为来自五大洲各国的几百名学员传授奥尔夫音乐教育体系，从而使他在世界范围内得到日益广泛的推广。奥尔夫说过：“我写这个教材，是为了表明一种观念，所以，关我写这个教材，是为了表明一种观念，所以，关系到世界的不是这部系到世界的不是这部学校音乐教材学校音乐
