2023年最新的最新《徐霞客游记》原文及译文5篇原文： 燕地寒，花朝节后，余寒犹厉冻风时作，作则飞沙走砾局促一室之内，欲出不得每冒风驰行，未百步辄返 廿二日，天稍和，偕数友出东直，至满井高柳夹提，土膏微润，一望空阔，若脱笼之鹄于是，冰皮始解，波色乍明，鳞浪层层，清澈见底，晶晶然如镜之新开而冷光乍出于匣也山峦为晴雪所洗，娟然如试，鲜妍明媚，如倩女之靧面而髻鬟之始掠也柳条将舒未舒，柔梢披风，麦田浅鬣寸许游人虽未盛，泉而茗者，罍而歌者，红装而蹇者，亦时时有风力虽尚劲，然徒步则汗出浃背凡曝沙之鸟，呷浪之鳞，悠然自得，毛羽鳞鬣之间，皆有喜气始知郊田之外未始无春，而城居者未之知也 译文： 北京地区气候寒冷，花朝节以后，冬天留下的寒气还很厉害冷风经常刮起来，一刮起来时就飞沙走石我躲在一间屋子里面，想出去却不能每次顶着寒风快步走出去，总是不到百步就返回来 二月二十二日，天气略微暖和，我同几个朋友出了东直门，到了满井高大的柳树分立在堤的两旁，肥沃的土地稍微湿润，放眼望去，空阔的景象，感到自己像笼子里逃出的天鹅在这时，薄冰开始溶化，水波开始发出亮光，像鱼鳞一样的波浪一层层的，水清澈看到河底，亮晶晶的，好像镜子刚刚打开冷光突然从镜匣子里闪射出来一样。
山峦被溶化的雪水洗过后，美好的样子好像擦过一样，鲜明美好而又明媚，好像美丽的少女洗过脸刚刚梳好环形的发髻一样柳条将要舒展没有舒展，柔嫩的柳梢头在风中散开，麦田里低矮的麦苗才一寸左右游人虽然不多，但是汲泉水来煮茶喝的，端着酒杯唱歌的，穿着红装骑驴的，也经常有风力虽然还很猛，但是走路就汗流浃背所有在沙滩上晒太阳的鸟，汲水的鱼儿，都悠闲自在，羽毛鳞鬣中间，都充满了欢乐气氛我才知道城郊田野外面未尝没有春天，可是住在城里的人却不知道它啊 最新《徐霞客游记》原文及译文(2) 论徐霞客及《徐霞客游记》的艺术性 作者：徐 力 中国美术学院 注:本论文已由中国美术学院出版社发表于《霞客之路——徐力作品特集》，版权所有，只能用于交流学习，不得用作商业用途 摘要:从徐霞客及其游记的山水美学方面深入研究徐霞客出游本身的艺术性与中所蕴含的艺术理念,研究徐霞客游记与中国山水画的同一性. 关键词:徐霞客 徐霞客游记 中国山水画 山水美学 艺术性 故乡江阴，古称“暨阳”，又称“延陵古邑”，位于长江下游，一个古老文明的滨江城市，有着七千多年的历史，是吴文化发源地之一，文物众多，遗存丰富这里有祁头山马家浜文化、龙爪墩崧泽文化、高城墩良渚文化、佘城夏商时代文化等遗址。
这里物产丰富、三吴襟带、百车舟会，钟灵毓秀江阴自古尚文重教，北宋初即在文庙建学宫，元代创办了江阴最早的书院“澄江书院”，随后又创办书院十多所江阴又有“江海门户”和大江南北“交通咽喉”之称，工商业发育很早 一方水土养一方人，丰厚的历史文化积淀，优越的地理环境，发达的经济和文化教育，使江阴名贤辈出，人文荟萃徐霞客是其中最杰出的代表，成为江阴文化的一个标杆，江阴人民四百年来因他骄傲，他的精神也一直孜孜不倦地感染着每一位江阴学子 随着人们对徐霞客及其著作的不断认识和研究，其价值和历史意义更加被重视然而多数专著论文大都是谈霞客的地理专才，或对方志的贡献，却鲜有人论及其文学及美学的艺术性，更没有人从徐霞客出游本身这一行为的艺术性给予关注，所以在我以中国画结合霞客路的这几年间，关于徐霞客及其著作的艺术性有些许心得、感悟，拿来与大家共同探讨 一、《徐霞客游记》的艺术性与中国山水画的同一性 1. 真 徐霞客逝世后，当时文坛巨擘、徐霞客的好友钱谦益特为徐霞客作传，评价《游记》是“世间真文字、大文字、奇文字，不当令泯灭不传真”，是贯穿于《游记》始终最突出的艺术特色徐霞客长途跋涉之后每每在僧舍孤灯下、岩穴篝火边执笔做记，信笔拈来，将日间所见所感直抒与笔端，不事矫饰，在他“情与景会，顷刻之言”中，一个怀揣理想，不知疲倦，时而惶惑，时而激动的千古奇人便跃然纸上，可感可触。
且霞客之游，不走官道，所见不凡，不走便道，所游皆奇，排日记程，夜夜省修，不为功名，不与前人游记争文章之工，无欲无求，直指心性，走笔为记，美在“真实” 真，善，美是每个从艺者必须认真思考的一个问题，在这里什么是“美”先按下不表，先来说说“真”在艺术创作中的重要性为什么将“真”放在“善”和“美”的前面呢，这不是文字游戏，而是中国人对艺术最朴素的价值观非“真”不“善”，非“善”不美那么什么是“真”呢？这里就牵扯到一个概念问题：生活的真和艺术的真艺术的真是指：“艺术家以生活真实为基础，按照生活发展的必然逻辑和自己的美学理想，对生活进行提炼加工和集中概括，以反映生活的本质真实艺术真实是对生活真实的净化、深化和美化，它比生活真实更集中，也更能深刻地显示出社会生活的本质也就是说艺术只要符合人、事、物本身的内在规律、情感规律及作者本身的审美判断便是“真”的，艺术之所以为艺术就是因为对生活经过了技巧性和审美性的处理，否则就是“纪录片”而不是“文艺片”了 徐霞客的《游记》也并非对沿途所有大小事件事无巨细地记录，对山水景致也不是毫不加工地描摹，他运用拟人、拟物、反语、对偶、顶真、回文等各种修辞手法去塑造他心中的山水之真。
例如：岩外一特石，高数丈，上歧立如两人，僧为“寒山、拾得”云拟人）南望下观之后，千峰耸翠，亭亭若竹竿玉立拟物）自半云逾涧，全不与水遇，以为山高无水，至是闻之殊快反语）……徐霞客以文学手法处理他心中山水之美，读者观之皆栩栩如生、历历在目，读来朗朗上口，行云流水 明李贽《与焦漪园太史》：“余观世间非但真正学道人少，稍有英雄气者未见也，顾主意欲与真山真水交焉李贽认为世间事虚假居多，唯有山水美为真而画家欲表现山水美，仅与家中卧游恐难得山水之真意云南丽江知府木增在《徐霞客传略》中说霞客：“生而好游，欲绘尽天下名山胜水为通志徐霞客以文绘图，亦是踏遍名山访尽胜水，画家作画亦必当走入山中 唐代画家张璪有云：“外师造化，中得心源”是故，画家作画先要外师造化，但造化并不能自动成为艺术美，若只是对造化的复制便是所谓的“照片画”了，只有些许美感没有艺术生命于是画家要以自己的审美理念、内心感悟——“心源”来构设艺术形象，艺术形象之本源是自然形象、生命形象，故构设仍要以“师造化”为前提北宋郭熙《林泉高致》指出：“嵩山多好溪，华山多好峰，衡山多好别岫，泰山多好主峰郭熙在成就其山水画之前，已经走过且高度概括了众山之特色（图1）。
唐代画家、诗人王维，被评价为“诗中有画，画中有诗”，他真迹不见传世，只能从其诗中窥见其画“松风吹解带，山月照弹琴言入黄花川，每逐青溪水随山将万转，趣途无百里返景入深林，复照青苔上王维之所以对山水观察如此精细，其山水画开“南宗画”之先，对后世占山水主流的文人画产生重大影响，与他长期隐居山林间的生活是分不开的一代宗师石涛，明王朝覆灭后出家为僧，半世云游，辗转于广西、江西、安徽、浙江、陕西、河北等地，“搜尽奇峰打草稿”，在大山大水间纵肆用笔，淋漓挥墨，正是这样与山川河流面对面的交流，“我用我法”写“我山”，才使得石涛之画天真烂漫、朴拙大气、风格多变，终以画扬名（图2） 霞客以“文字”记录一生行旅，画家以“形象”描绘天地大美，皆乃一个“真”字 2. 动静结合 徐霞客在《游太和山日记》中描写蜡烛峰：“参差亷利，人影中度，於兀欲动”，写出了动态的山峰；他写武功山的雾景飘动时说：“蹪北而下，如门如阙，如嶂如楼，直坠壑底将雾景的变幻形容成“如门如阙”、“如嶂如楼”生动贴切 《黔游日记》中对黄果树瀑布的描写更是一绝：“又随溪西行半里，忽陇箐亏蔽复闻声如雷，余意又奇景至矣透陇隙南顾，则路左一溪悬捣，万练飞空，溪上石如莲叶下覆，中剜三门，水由叶上漫顶而下，如鲛绡万幅，横罩门外，直下者不可以丈数计，捣珠崩玉，飞沫反涌，如烟雾腾空，势甚雄厉，所谓帘钩不卷，匹练挂遥峰，俱不足以拟其壮也。
盖余所见瀑布，高俊数倍者有之，而从无此阔而大者，但从其上侧身下瞰，不免神悚瀑布被形容成“一溪悬捣”，“万练飞空”；水花被描述成“捣珠崩玉”，“飞沫反涌”；水雾如“烟雾腾空”可以震慑耳目，读完之后耳际犹如传来阵阵水声，口鼻似可吸入粒粒水气 徐霞客描写瀑布动态令人惊心动魄，但他又可以马上转换到叙述静态譬如《粤西游记三》中所记广西琅山岩附近，一山景直如仙境：“夫此一山，圆如卓锥，而其上则中空外透，四面成门，堂皇曲室，夹榭飞甍，靡所不备徙倚即殊方，宛转频易向，和风四交，蒸郁不到，洵中天之一柱，兼凌虚之八窗，栖真之最为缥缈，而最近人间者也这样的场景是把此山看做一处居室，卓锥是屋顶、四面有门、有夹榭（建筑在平台上的小屋）、有横梁；每移动一处就是一美景，室内中空外透，和风吹来凉爽无比，暑气难入，短短数语将静景勾勒成一个世外桃源，令人向往 动静结合是徐霞客常用的艺术手法，使其所描述之景物更清晰、更有事物自身的个性、更具感染力在山水画的创作中，动静结合也是画家惯用的艺术手段，使得画面富有生命力、可感可触，可动人，说白了，就是一个“活”字 有时动静须刻意处理，求得动中含静，静中寓动峰峦、山石、屋宇、桥梁之类是静止的东西，要画得稳重。
云水、雾霭要画得流动，草木遇风则动，无风则静，介于动静之间雪景要画得静，雨景要画得动山是静的，则山中云气要流动，方能愈显山之稳健；湍湍急流是动的，则水中礁石要画得静，方能愈显水之汹涌以用笔来讲，静的山石要沉着凝重，力透纸背，有不可撼动之势；动的云水要流畅飘逸，有飞动之感，静与动在笔墨上也要形成强烈的对比，一幅画才丰富精彩，耐人品味 3. 虚实相生 何谓虚实？虚即虚空，实即实在然而古人又有“计白当黑”之语，立刻将虚化实将实化虚，虚实实难界定此处只能暂且将“看得见摸得着的”假名为实；“看的见摸不着的、看不见摸不着的”假名为虚；将“有限”假名为实，“无限”假名为虚看得见摸得着的”是形象，是景物，比如山石、峰峦、草木、流水；“看的见摸不着的”是流云、雾霭、光影；“看不见摸不着的”是情感、想象、气韵 虚实相生是中国传统美学的一条重要原则，通过一虚一实，一隐一显，相互作用，形成巨大的艺术张力虚实相生渊源于先秦哲学中的有无相生论道家的宇宙观认为世界是阴阳和合的产物，虚实统一，有无相生，你中有我，我中有你有“有”才显出“无”，有“无”才显出“有”，和“难易相成，长短相形，高下相盈，音声相和，前后相随”一样，都是相辅相成，对立统一的。
中国的文学艺术中，虚实结合无处不在吴乔在《围炉夜话》中云：“文章实做则有尽，虚做则无穷”实做”则一目了然，就像女子“犹抱琵琶半遮面”时让人浮想联翩，忍不住“掀开薄纱”一窥其艳，当其赤裸以示则顿失情趣虚”就是那块似掉非掉的薄纱，留给人无尽的想象空间，将“实”升华为一种艺术形象清朝唐彪在《读书作文谱》中云：“文章非虚不足以摇曳神情故是此理 在《徐霞客游记》中，虚实相生随处可见，试举几例： 徐霞客对山峰、松树、岩崖、峭壁、流水等实景描写细致到位，令人如面其状山峰：“山峡为逼，复嶂插天，曲折破壁而下，真如劈翠插云也四顾山回谷密，毫无片隙，重流带之，风烟欲瞑，步步惜别！”松树：“坞半一峰突起，上有一松，裂石而出，巨杆高不及二尺，而斜脱曲结，盘翠三丈余，其根穿石上下，几与峰等，所谓扰龙松是也岩崖：“两崖夹峙，壁立参天，中通一线，上下尺余，人行期间，毛骨阴悚流水：“溪西转出大陂，溪中乱石平铺，千横万叠，水碎飞活转，。