2023年最新的马上色14篇马上色(1) 作者在创作上的思路非常值得大家借鉴教程中采用的上色方法是基于3D渲染程序工作方式的，用PS多个单独的通道重叠的方式达成最后的立体渲染效果 我们首先从草图开始，墨线定稿最好个人建议不要尝试一边设计角色一边上色，除非你非常精于此道，即便那样可能也未必行得通图01) 图01 将线稿拾取为一个图层并将之设为正片叠底(multiply)模式或者如果你用Painter就选凝胶(Gel)模式将图层透明度降低到不 影响你工作为宜图02) 图02 下面的这些步骤可以按任何顺序来做在一个背景层上平涂着色，就像你在赛璐璐片上着色一样保证上色的明度比较暗，这时即 使是白色也要上色为中灰一般我在脑子里会有个色彩配置，在这个例子里我使用了同类色配置(红/橙/黄/棕)与蓝色相对比 图03) 图03 在另外一个图层上绘制闭塞阴影关于闭塞阴影我会另外再讲，基本上可以看作是场景中的环境光不容易照射到的缝隙我为这一 层加了一个白色的背景一边你可以清楚地看到不要下笔太笨重，也不要感觉你好像要用这一步把整个场景画出来图04) 图04 接下来在一个新图层上绘制一个单独的光源。
如果你想要的是基本的角色设计图，你可能希望这是个中性颜色光源，但这里最好用 简单的冷或暖色配置 我一般用硬边描绘所有东西，就像是赛璐璐动画那种着色方式，然后再对形体曲面处软化边界，或者对转向明暗交界线处的平面做 渐变处理(在另一个教程里提到过) 我用白色为亮部上色并把图层转换为“叠加(Overlay)”模式，这样就可以保持我原来绘画的颜色图05) 图05 这里是光照图层和闭塞阴影图层在一个空白背景层上同时可见的画面，是不是很像雕塑呢？(图06) 图06 这是这两个图层同时叠加在早先绘制的颜色背景上的结果图07) 图07 如果你想让场景中有更多的光源，用“屏幕Screen”模式的图层，这种模式像真正的叠加层一样你可以用这种模式的图层来完善 场景中的颜色和纹理 现在你的绘制工作有了一个不错的开端也准备好开始深入阶段了 深入绘制阶段应该重点解决两个问题： 1、观者将对主题作何反应？ 2、我想让观者的眼睛看向何处？ 第一个问题已经回答了一部分，因为一旦你决定了光源和色彩配置你就已经设置了画面的部分情感内容但是，此刻你仍然可以在 你的画面中“添加”情感或者观念。
下面是目前效果图08) 图08 我的原始创意是一位坏脾气的绝地武士，这种角色通常都是文明而节制的，但这位生气到快要爆发了 在重画时候我画得不像绝地武士，但我仍想表现他是危险的并且一触即发我认为目前的光线没能达到上述要求，但我不想重新开始 此刻图像的光影效果在活动图层上很有用，因为那样你改变阴影的位置就可以像擦掉某一图层的一部分一样简单所以我用一个覆 盖了角色眼部的阴影来制造电影中的惊悚效果，这样我就不用改变角色的其他任何部分而让他变得神秘而危险图09) 图09 现在是决定的关键时刻，如果你不小心你就会在无关紧要的事情上花费无数的时间所以通常这时候我都会绘制一个情感“热图” ，表示我的视线在图像中的移动状况 做这件事的时候我会休息一下，想象我是第一次见到这幅图像，我注意我的视线自然地移动到哪里然后，我通过情感得出了我真 正应该让我的视线关注的地方 下面这张图展现了一开始我的视线流程的潦草的路径，同时也是一个更受约束的、更热的路径，表现了我所期望的观者视觉流程 一个简单的路径或形状是最好的!(图10) 图10 这时我将图层全部合并，因为我的方法开始变得混乱。
对我来说，图层在画面打基础的时候非常有用，但在那之后就只是障碍了， 除非我重新有需要创建图层，在那之后很快我会合并所有图层 正如我前面说的，我的方法从现在看来很混乱，其实不然因为我通过上一张热图把我的工作区分了优先次序，并且规定了这幅图像中对比最强的地方在我的热图中，最热的区域是脸部和双眼，所以我先从这里开始增加细节 我还加深了头顶的阴影来形成画面结构并降低了眼周的对比，这样将使眼睛更突出，即使它们处于阴影之中图11) 图11 第二个优先的地方是手人们经常注意角色的手部，这个例子中尤其如此，因为它们是结构路径的一部分，所以手部必须画得好看 我开始填充手部周围的其他细节诸如液体的反射，因为虽然大部分人的视线都会跟随结构路径，但在“其余”部分给观者一些可探 索的东西会让你的画面给人丰富且生动之感为加深阴影，我还稍稍提升了对比度图12) 图12 更多细节和结构调整我提亮描绘了角色背后的尘云从而为角色背后的边缘增加对比，但我还是将之保持在较弱的状态，因为在画 面结构中这是第二路径而不是第一路径 我还将双眼加亮了一点点，这样它们会出跳一些图13) 图13 现在来最后加工。
我为桌面增加了微弱的反射，微调了云团并且完成了吸水杯的细节刻画(最开始希望是未来感的杯子，管他呢) 我稍微降低了角色眼周的对比，然后根据画面结构路径加入了一些微妙的色彩边缘来制造视觉兴趣点图14) 图14 在我写这篇教程的时候我意识到我没有充分暗示角色的危险性(因为现在他不像个绝地武士)，所以我回过头加了几个伤疤和衣服上的破损 对这些细节是否该加上去我也不确定，那就是为什么我通常等一天左右才决定加上一些细节，因为你有时候做了个当时看上去不错的决定，过一会你就会怀疑你当时是怎么想的，至少我就是这样图15) 马上色(2) 水彩漫画上色方法 从草稿到线稿的描线方法 画完草稿后，要在拷贝台上拷贝出清晰的 线稿描线需要注意三个方面：结构、质感，层次明确结构是为了 确定线条的方向；了解质感是为了在方向的基础上做粗细变化；根据 层次把握整体的虚实下面以一幅线稿为例具体说明 使用工具：樱花针管笔，括弧内数字为笔的粗细号 1． 人物的轮廓线粗，尤其是脸部轮廓线头发内部和衣 褶内部的线条稍细这里的粗细变化可用01笔完成，根据 下笔的轻重画出不同粗细的线条，不用换更细的笔。
2. 背景物体的外轮廓线粗，内部结构用细线 同时应根据物体的质感条上加以变化：如画桌椅，柜子等较硬的 物体，要用较实的直线，画衣物，植物等轻软的物体，线条则灵活富 于变化下图茶几较硬，线条直且实，沙发和靠垫软，带有一定弧度. 3. 线条接头处不要有空隙、不要交叉先画前面的物体，再画后面 的物体，这样能够避免交叉和空隙仍以上图为 例，先画茶几上的物体，再画茶几 4. 画圆形，椭圆形，较长的弧线（直线）时要想好衔接处，在哪 里顺手，不会被看出接头不要随手画到哪里是哪里 5. 画很小的物体尤其应注意结构，以保证线条不是一团含糊的东西 总之，精细的线稿是上色的良好基础，要重视每个环节才能得到一张 漂亮的画稿 手绘水彩漫画上色 一、上色思路 1.明确此图要表达的意思，气氛，在整个画面中处于什么 地位，然后决定什么颜色例如下图：同样的场景，第一 格的气氛是郁闷的，背景使用较多冷色；最后一格是高兴 的，背景则使用暖色以衬托整体氛围 1.根据此图中各元素的主次关系分组上色，不要每个物件 都上不同的颜色，使画面杂乱，没有重点。
如下图：背景 中的物体统一使用蓝绿色系，画面整洁，人物突出 2.各图之间的色彩要形成节奏，整体平衡下图中，黄绿 色和蓝紫色有节奏的分布在画格之间，使画面既有变化又 相互呼应 2.笔的用法 1）小面积用笔尖，大面积用笔肚方向要灵活变化 2）收笔时要轻轻提起，不能停顿，否则形成水痕 3）衔接处要强调，上色注意边界清晰 4）运笔速度要快，但是不能涂出去 3.几点注意 水适量——笔上的水不能太多也不能太少，水多了颜色会 淤积在纸面上形成水痕，且影响色彩浓度；水少了颜色显 得呆板，没有水彩的过渡效果 先试色——为保证色彩的浓度适当，先在另一张纸上试画 一笔，再到原稿上色以免到原稿上不适合，无法补救 速度快——每笔之间要很快的衔接，不然会有接痕大面 积的不规则形状，可先刷一层水再上色总之要保持未干的情况下续第二笔 4.人物上色举例 手绘水彩漫画上色 多格漫画上色注意事项 情节连贯的多格漫画，画面中的元素较多，如果处理不当， 画面容易显得杂乱（太花）或者沉闷（太灰）下面介绍几 点上色时应注意的因素。
1. 整体和局部 由于这里讲的是多格漫画，所以上色时既要考虑本格的表 现重点，还要顾及同其他格的协调色调上注意统一，色 相不宜过多下图第一格和最后一格红圈内的地面颜色呼 应，第二格和第四格紫圈内的桌子颜色也保持一致，画面 显得既有对比又和谐 2. 层次和焦点 要使画面有层次感，必须先正确的划分层次人物总是最 显眼的，这是首要的一条色彩应该最醒目，其他任何物 体都不应抢过人物的风头下图人物周围色彩淡，突出了 人物 人物画完后，根据空间关系，即前后远近的位置上色，近 处物体实，色彩浓（下图的人和车）；远处物体虚，色彩相 对淡（下图的楼） 焦点，是此格中最重点表现的一块，其他部分可做淡出的 处理，颜色从深到浅，从实到虚这样突出了重点，画面 也显得有变化下图的地面和床都采用了淡出的方法. 3. 面积和形状大面积的几何形（矩形、圆形等），上色时 最好有渐变，这样不会使其在视觉上显得过于轻飘或沉重， 以至跳出画面，引起不协调感下图的地面面积大，且都 为直线边界，因此用蓝绿色渐变，并穿插紫色阴影增加变 化 大面积不规则形状，如云、水等，则要轻柔透明，切勿涂实。
云的画法，注意朦胧的，空气的效果 线条较多的物体，本身已经做了很多分割，上色时更要注 意统一，用同一色系，不要把每个小块都涂成不同的颜色 由于线条本身是黑色，已经具有相当的体量感，色相过多 或者浓度太高会显得杂乱下图左边货架上有较多的小物 品，上色就比较概括，以免干扰人物 总之，我们上色之前必须先明确画面需求，究竟要表达什 么，突出什么，然后选择适当的处理方式 彩色铅笔上色方法 1.准备材料: 。