《动画剧本的情节写作》由会员分享，可在线阅读，更多相关《动画剧本的情节写作（6页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、第五章 动画剧本的情节写作 51 动画剧本情节的基本性质 情节具有内容和形式的双重属性，在小说等叙事作品中，事件 往往被看成是内容的一个要素，情节则是由事件构成。情节是一系 列事件的有序组合。 情节与故事之间的差异：故事是从作品本文的特定排列中抽取 出来并按照时间顺序重新构造的一些被叙述的事件，包括这些事件 的参与者。 前者是对两个事件的前后时间顺序的叙述，后者则强调了两个 事件之间的因果关系。也就是说，故事时对按照时间发展的自然顺 序二发生和展开的时间的叙述，而情节则侧重人为因素，强调事件 之间的因果关系，是对事件的人为的艺术化处理，其中包含了明显 的人工组织的痕迹。 故事，应该是情节的大框
2、架、总轮廓；情节则是故事的集体体 现，细致的发展过程。情节总是故事的具体体现；从故事到情节是 一个艺术加工的过程，故事的展现必须通过具体情节来实现，而且 情节也是展示人物和环境的基本手段，故事中人物的性格、命运和 结局总是通过具体的情节来展现。人物的性格是通过具体情节展现 的，离开了具体生动的情节，人物就会显得苍白。而动画作品往往 是根据人物性格来设置情节，情节也是按照人物的行动和命运展开， 人物的最后结局也常常是根据一定的情节逻辑和故事主题的需要而 设定，并不随意展开。52 动画剧本情节的构成要素 事件、人物和情境 事件：情节由事件构成的；情节是经过筛选和加工的一系列相 互联系，具有内在因果
3、关系的事件组成。动画片的事件既包含客观 因素，又包含着创作者的主观因素，有着虚幻、夸张、变形的特性。 人物：一部好的动画片就是因为创造了一两个让人难以忘记的 栩栩如生的人物才获得了成功，所以在构思情节时，要特别注意人 物和情节的关系。而人物的行动和动作是画面的主要组成部分，因 为有了人物行动，人物和其他人物之间就产生了联系，推动了情节 的发展，而人物也就自然地进行下一步的行动，由此推动情节再往 前发展，实现一个从原有的平衡-不平衡- 新的平衡的循环模式。人 物行动构成情节，人物性格又是人物行动的落脚点，是情节的核心。 人物的性格在人物行动和情节的发展中得到了充分的展现，性格又 决定了人物的行动
4、和行动方式，即做什么和怎么做，决定行动的动 机、方向和目的。可以说，性格决定情节。 性格是决定人物的行动和构成情节的内在因素，决定了人物行 动的方向和情节的发展，性格-行动- 情节，使情节完成一个从平衡- 不平衡-新的平衡的过程，不同的性格在行动中必然会发生矛盾冲突， 而打破平衡的就是冲突，双方的冲突越尖锐，各自的行动越激烈， 情节也更紧张，冲突决定着行动的强度和力度，实际上就决定着情 节发展的方向和形式，也就是说，性格-矛盾冲突- 情节。情境：即人物生存的环境，剧情发生的具体情势和境况；既来 自创作者的主观之“情” ，又来自客观现实升华的“境” ，境中有情， 情中有境，主要包括以下三个方面的
5、内容：客观物质背景和时空关 系；所涉及的人物及其关系；关键事件和情势。情境是性格展现和 行动开展的具体时空场所，并随着冲突的不断激化，情境与人物相 互映衬，情境的设置也应有所不同。 事件、人物和情境是情节发展的三个必不可少的基本要素，它 们相辅相成，缺一不可的。 53 动画剧本情节写作的基本要求 1、情节的线索要清晰明确：情节总是按照一定和逻辑推进，实 际上都有一定的内在逻辑将不同情节连接一起；而情节点就是一个 事件，情节点是情节发展变化的关键之处，是全剧情节跌宕起伏、 引人入胜的关键动画剧本中情节点的设置，应该根据故事情节的需 要，并注意以下三点：处理好情节点，使情节丰富充实、曲折变化； 把
6、握好情节点，不能偏离情节主线；充分利用每个情节点刻画人物 性格。动画剧本情节线并不是只有一条，只要一条主线就可以了； 而单线索情节的动画片要注意刻画个性鲜明的人物。另外，还要注 意提炼和挖掘影片的主旨和深意；相对于动画短片，动画长片多对 单线索情节进行扩展，采用了几条线索的情节设置，即复线，多条 线索之间可以互为补充、辅助，增加情节的丰富性，使矛盾纠葛更 加错综复杂，故事情节更为曲折错落，但是副线的设置必须是为着 主线展开，不能漫无边际甚至主次不分，喧宾夺主，否则会影响主线的发展。 2、情节要结构合理 开端：首要任务是交代时间、地点、人物以及故事背景，其次， 交代人物与人物之间的关系；再者，要
7、引出主要矛盾和冲突，并确 定矛盾发展的基本方向；开端有突入式和渐进式两种，渐进式以舒 缓渐进的方式开始，逐步展现事件，人物和故事情节；突入式则是 在高潮和激烈的矛盾冲突中开场，用紧张激烈的开端牢牢地吸引观 众的关注。 发展：介于开端与高潮之间，是全部情节中的主干。在发展的 部分，人物的性格以及人物之间的关系应得到充分展示，所有的矛 盾和冲突相互纠缠牛街在一起，不断激化、尖锐，一波高过一波地 积蓄着能量，直到高潮爆发前的临界点。 高潮：在全部情节中一般历时较短，是矛盾最激烈、情感力量 最浓烈，情节张力最大化的部分，也是影片情节的最重要部分。 结局：影片的主要矛盾得到了解决，事件和人物的命运归宿都
8、 有了落实，结尾应该短促有力。 3、矛盾冲突是情节发展的动力 矛盾冲突是情节发展的动力，冲突推动着情节的发展。按照冲 突的形式分为：悲剧冲突和戏剧冲突；按照冲突的双方，分为：人 物与人物之间的冲突，人物与环境之间的冲突，人物内心的冲突。 根据冲突的性质，分为对抗性冲突和非对抗性冲突。对抗性冲突是 指难以调和的敌对双方的冲突，往往以一方获胜另一方彻底毁灭和彻底退出结局；非对抗性冲突则可能在发展中得以调和缓解，对立 的基础不是敌对关系，而可能是亲戚、朋友、同时或常人之间的误 解，分歧和误解一旦消除，冲突也就随之解决。 人物的性格决定了人物的行动、产生了冲突，而人物的行动和 冲突带动了情节的产生和发
9、展，故事情节的起承转合就是根据角色 遭遇冲突，解决冲突的事件组合而成。总之，动画剧本创作者必须 善于通过矛盾冲突来推动情节发展，善于把人物置于矛盾冲突中， 通过矛盾冲突来突出人物性格。 第六章 动画剧本角色的创作 第一节 动画角色的类型化与个性化 动漫手法本身就是一种极其提炼和简化的手法，需要观众看到 其中的角色时，能结合生活经验产生足够的确认感，角色如果没有 足够的识别性，就无法被观众共确认和接受，角色的存在就没有表 现力，观众则不可能产生联想。角色分为主要角色和次要角色，真 正的主角只有一个，更要注意类型化和个性化的要求，要有典型的 外表与典型的性格、行为，才能撑起故事；次要角色，每一个角
10、色 必须是一个显著的符号，每一个角色都必须达到对故事情节进行推 动，对主要角色的塑造产生帮助的目的；次要角色通常采用类型化 处理； 第六章 分镜头台本概述 61 分镜头台本在动画制作中的关系 p1-251、分镜头设计的准备 2、分镜头的重要性设计之源，是后期一切工作的指导 3、分镜头台本的内容和任务 4、制作分镜头的步骤与工具 62 剧本、人物、场景造型设计 p30-44 1、人物造型的设计（表情的自画像：笑、哭） 2、场景造型设计：透视与场景平行透视 成角透视 俯视与仰视 第七章 镜头的运用与组合 71 景别的区别与运用 72 镜头组合的一般规律（9 种机位） （见书本 p57） 73 镜头的运动（推、拉、摇、移、跟、定、甩）
