《青花瓷所隐含的社会文化变迁》由会员分享，可在线阅读，更多相关《青花瓷所隐含的社会文化变迁（3页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、青花瓷所隐含的社会文化变迁089112 班李金原20111002724通过一学期对古玩文化的学习，我对古玩的收藏与鉴赏有了全新的认识。瓷器，作为古玩里很重要的一个组成部分，给我留下了深深的印象，从原始青瓷到白釉瓷器再到五大名窑，最后到青花瓷，无不体现出古代中华民族的智慧与创造力。瓷器的发展历程更是社会进步，文化艺术繁荣的具体展现。而青花瓷在瓷器中占有极其重要的地位，它的精美绝伦令人深为折服，青花瓷是物质与非物质文化功能相结合的完美体，它伴随着中国的历史发展进程，远去了那一幕幕沧桑变迁，留下的只有不朽的传奇被后人传唱。瓷器脱胎于陶器，它的发明是中国古代汉族先民在烧制白陶器和印纹硬陶器的经验中，逐
2、步探索出来的。青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧制成功率高、色彩稳定的特点。远在一千年前的唐代，青花瓷已初见端倪。在那个时期，社会空前安定，经济文化空前繁荣，往来于丝绸之路上的客商络绎不绝，大量外国人长期在唐朝生活，因此，各方文化在这一时期交融碰撞，从扬州出土的青花瓷片来看，其青料发色浓艳，带结晶斑，为低锰，低铁含铜钴料，应是从中西亚地区进口的钴料。胎质多粗松，呈米灰色，烧结度较差。底釉白中泛黄，釉质较粗。可以说，唐青
3、花还不能登大雅之堂，不被社会广泛认可。从这一点看来，并结合唐青花出土较多的地点（扬州为唐代重要港口） ，可证明唐青花瓷器主要供外销。唐朝末年，天下大乱，藩镇割据一方，群雄并起。传统手工艺者的生活受到较大的冲击，在战乱纷争的年代，手工业者纷纷离开岗位，因此青花的发展停滞不前。这一情况贯穿五代十国较长的混战时期，直到宋的统一，但宋代时，青花非但没有进一步的发展，反而趋于衰败，这与宋朝的审美文化有极大关系。宋朝瓷器讲究莹润细腻，釉彩堆叠，釉色多为纯色，典雅含蓄，高贵朴实，如海棠含春，暖玉生烟，正体现了宋朝士大夫的做人理念：厚重而不失婉约，纯朴中自有高贵。这也合了宋朝当时的国情：继承了唐朝繁荣，开拓了
4、宋代的安恬。难怪过于素气的青花瓷得不到宋人的青睐了。这种情况直到元朝的统一才得到改变。12 世纪时，草原上的民族 蒙古人崛起，接连灭亡金，西夏以及南宋，建立元朝。那些马上夺天下的蒙古人不谙风雅，瞧不上莹润如玉的宋瓷，却独独对简洁素雅的青花另眼相看。同时又由于连年战祸，宋朝几大名窑都会于战火，唯有地处皖赣边区的景德镇，较为安定，于是聚集了很多逃难至此的瓷器工匠。再加上景德镇原料丰富，开采便利，景德镇窑成功地烧制出青花瓷器，再加上统治者的推崇，自此，诞生了一个景德镇，屹立数百年。青花也便一枝独秀，成为苍白的元瓷器唯一的一抹亮色， 。随着青花瓷的普遍出现和趋于成熟，产销兴旺，青花瓷进入了一个空前发展
5、的时代。同时元朝的远征征服大量地区，钴料的获得从而极为方便，这也是元青花发展的一大原因。元青花构图笔法以一笔点划法多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。诗文极少见。这从一个侧面反映出了元代文人墨客地位并不高这一现实，元代社会重武轻文，崇尚力量，因而其花纹线条简洁、有力，色彩浓丽。元青花中的人物纹别出心裁，并与戏剧相结合，将著名历史人物的故事情节移植到瓷器画面上，呈现一种新的艺术境界，具极强的感染力，这是其他时代无法比拟的。人物故事都绘于体型较大的器物，诸如盖罐、梅瓶、玉壶春瓶等。盖罐、梅瓶腹径较粗，作画面积大，多用来表现场面宏阔的题体。画面多置于器物中段的主体部位，视觉突出，给人以强烈的冲击力。
6、玉壶春瓶颈肩，纤细，硕腹下垂，一般选择人物少、场画小的画面，如需要表现大的场面时，往往以全器作画。此类题材主要有蒙恬将军、周亚夫细柳营、文姬归汉、三顾茅庐等。绘有此类纹饰的青花瓷器质地细腻，釉色白而匀称，着色所用的氧化钴料，不论国产的青料，还是进口的苏泥勃青料，都很纯正。画工的绘画技艺高超。同时具备这些条件的瓷窑甚少，这也是人物故事青花瓷器较少的原因，若有，多数出于当时瓷艺水平最高的景德镇窑。元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。元代青花不仅在景德
7、镇出现，而且烧制技术迅速成熟，从此青花瓷进入了成熟期。等到朱元璋一统天下，建立明朝时，青花已经走进了千家万户，不仅得到了统治阶层的认同，也因其泼墨写意式的灵动暗合了士大夫超然物外的心意，得到了他们的赏识。至于寻常百姓，就更不用说了。明初的青花器有大小盘、碗、梅瓶、玉壶春瓶等。所用青料以国产料为主，也不排除有少量进口料。青花发色有的淡蓝，有的泛灰。前者有一部分有晕散现象。纹饰布局仍有元代多层装饰的遗风，题材也变化不大，但许多细节已有变化。碗、小盘多绘云气纹，仅绘于器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底无釉见窑红。未出现年款，带款的器物也极少。到了明永乐，宣德时期，社会空前繁荣，史称“永乐盛世”
8、，这一时期是青花瓷器发展的一个高峰，青花器物以制作精美著称，永乐的器型较轻薄、秀美，青花发色较浓艳、铁锈斑痕更重，纹饰较疏朗，描绘更细腻，底釉较白，器物多无款，仅见“永乐年制”四字篆书款。宣德时器体较厚重，纹饰较紧密，底釉略泛青，带款器较多。总的说来，宣德青花数量大、品种多、影响广，故有“青花首推宣德”之说。到了明晚期，社会再次动荡，多为淡描青花，纹饰布局繁密，主题不清；另外福禄寿字为纹饰的也多见。瓶类较多见镂空、套活环等工艺。器型除传统的外，新出现了壁瓶。但胎质较粗，釉白中泛青。款识多见“大明万历年造” ，也有“大明万历年制 ”、 “万历年造” ；多伪托款，有宣德、成化、嘉靖的。总的来说工艺
9、水平较前退步。明亡后到了清初，文人墨客多沉浸在亡国的悲痛之中。文人墨客多沉浸在亡国的悲痛之中，当时瓷器的图样中颇有残山剩水之感，雍正、乾隆年间国富民强帝王好大喜功，追求各种华丽吉祥之物，社会一片歌舞生平，因而这一时期的青花瓷工艺精细，修胎讲究，但总的来说以寓意吉祥的图案为主。嘉庆年间，青花开始走向制式，但长盛终有衰。康乾盛世后，内忧外患相继袭来，青花瓷也在风雨飘摇中逐渐没落。到了晚清，社会动荡，人民生活陷入水深火热之中，加之外来文化的侵入，对中国传统文化造成极大冲击，青花瓷在这一时期出现许多新奇纹样，但其发展因社会动荡的原因几乎停滞，青花瓷的发展进入了前所未有的低谷。青花瓷，作为中国传统瓷器中极为重要的一种瓷器，有着独特的历史地位。其发展演化与中国文化及经济的发展变化密切相关， 从它由盛而衰的整个过程中我们可以看见中国社会文化的变迁，值得庆幸的是，青花瓷作为一种文化符号至今仍影响着现代人们的生活，它那无与伦比的美被现代设计师融入到日常生活的各个方面，青花，一个伟大民族的智慧结晶，将随着岁月长河一直走下去
