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1、电影剧本写作基础一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它象名词(noun) 指的是一个人或几个人， 在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。第一幕， 或称开端一个标准电影剧本的篇幅大约有120 页，或长两个小时。 不管你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断 你是否喜爱这部影片。今后看电影时， 请注意一下， 你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。
2、也就相当于你写的电影剧本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。第二幕， 或称对抗第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30 页至 90 页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict) 。一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要到达什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。第三幕，或称结局第三幕通常发生在第90 页至第 120 页之间，是故事的结局。故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。戏剧性
3、结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。第二章主题记住一个电影剧本就象名词 指的是某一个人在某一个地方去干他她 的事情。 这个人就是主人公，而干他她的事情就是动作action 。当我们谈论电影剧本的主题时，我们实际谈的是剧本中的动作和人物。动作就是发生了什么事情，而人物，就是遇到这件事情的人。每个电影剧本都把动作和人物加以戏剧化了。每个电影剧本都有个主题。剧作家在决定如何把故事戏剧化时，常常要进行选择和履行责任。精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 1 页，共 8 页你的主题会找到你的，只要你
4、设法去发现它。从寻找一个动作和一个人物开始做起！下一步是扩展你的主题。赋予剧本中的动作以血肉，把焦点集中在剧中人物身上，这样就扩展了故事线和突出了细节。这条规则值得再重复一遍：你知道的越多，你所能传达的也越多。调查研究工作是电影剧本写作的具体要素。动笔时，先问一下自己要写的是什么故事。当你一旦决定想要写哪一种动作之后，就可以进而考虑剧中人物了。首先，要明确你的人物的需求need 。一切戏剧都是冲突。如果你已经清楚自己人物的需求，那就可以设置到达这一需求而要克服的种种障碍。他如何克服这些障碍就成了你的故事本身。冲突、 斗争、克服障碍这就是一切戏剧的基本成分。喜剧，亦是如此。 剧作家的责任就是创造
5、足够的冲突去使你的观众或读者发生兴趣。故事始终要不断向前发展，直至它的解决。 上述就是你对主题应该了解的一切。如果你已经清楚了自己电影剧本中的动作和人物，你就可以为你的人物规定需要，然后为实现这一需求设置种种障碍。没有冲突就没有戏剧。没有需求，就没有人物。没有人物也就没有动作。一个人的行为而不是他的言谈，说明了他是一个什么样的人。当你着手探索主题时，你会发现你剧本中的一切事情都是互为关联的。没有一件事是偶然纳入的，或仅因为它机智可爱而被纳入的。莎土比亚有句名言：“ 即便一只麻雀的死，亦有特殊的天意。” 而宇宙的自然法则是： 每一个作用力都有一个力量相等方向相反的反作用力。这一法则也适用于你的故
6、事。这就是你电影剧本的主题。要了解你的主题！第三章人物人物是你电影剧本的根本基础，它是你故事的心脏、灵魂和神经系统。在动笔之前，你必须了解你的人物。首先，确定你的主要人物。然后，把他她生活的内容分成两个基本范畴：内在的生活与外在的生活。要从内在的生活开始。写作要具备不断向自己提出问题并且找到答案的能力。这就是为什么我把发展人物称之为创造性的研究工作。精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 2 页，共 8 页人物的外在的部分发生在电影剧本的开始到最后的淡出之间。首先，要逐个分析他们生活的各种因素或各个组成部分。你应该通过人物与其他人或事件的关
7、系来创造你的人物。所有的戏剧性人物都在三个方面相互作用：1在争取他们的戏剧性需求过程中所经历的冲突。2他们与其他人物之间的相互作用，是敌对的、友好的，抑或是冷漠的。请记住：戏剧就是冲突。 法国著名的电影导演让 雷诺阿 (Jean Renoir)曾跟我说过 :描写一个混蛋比描写一个好小伙子更有戏剧性效果。3他们内在的相互作用。把你的人物的生活分为三个基本组成部分 职业的 Professional生活部分，个人的 Personal生活部分，私生活Private的部分。人物的实质是动作。你的人物实际上是他所做的事。电影是一种视觉媒介，剧作家的责任就是选择一个视觉形象或画面，用电影化的方式使他的人物戏
8、剧化。对话是人物的一种机能。在你第一稿的前六十页之中会到处出现别扭的对白，这没关系。别担忧这些，写到后六十页它就会流畅并起作用了。你写得越多，它就变得越容易。这时，你可以再回来把你电影剧本中前半部分的对话修改顺畅。对话是和你人物的需求、他的希望与梦想相互联系的。对话必须把你故事的信息或事实传达给观众。 它必须推动故事向前发展。它必须提示人物。对话必须展现人物之间和人物内部的矛盾冲突，以及展现人物的感情状况和性格的独特之处。对话来自于人物。第四章构成人物你如何给你的人物“ 注入生命 ” ？如何去构成你的人物呢？关键的词是 “ 过程 ” 。需要一种途径去实现它。首先，要创作人物的来龙去脉conte
9、xt 。然后把内容注入其中。确定人物的需求。人物就是观点 即我们看待世界的方式。这是一种来龙去脉。我们都具有某种观点 要保证你的人物具有个人的和独特的观点。你创造了来龙去脉，内容就随之而来了。人物还是一种态度。这也是一种来龙去脉，是展现人物观点的一种感情和行动的方式。你越能清楚地确定人物的需求，就越容易给这些需求制造障碍。这样就产生了冲突。这有助于你创作一条紧张而富于戏剧性的故事线索。这在喜剧中也是一条卓有成效的规律。确定人物的需求，然后针对这一需求制造障碍。你对你的人物知道得越多，在故事结精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 3 页，共
10、 8 页构中创作的尺度就越宽。人物还是个性。每个人物从视觉上都显示出一种个性。人物还是行为。人物的实质就是动作 什么样的人干什么事。行为是动作。行为向你揭示很多东西。人物还是我所谓的启示。在故事进程中我们了解到人物的一些事情。动作即是人物！一个人的所为，而不是他的言谈，说明他是一个什么样的人。作家常常在一个作品接近完成时，坚持写下去而没有写完。只是别指望你的人物从第一页就开始跟你讲话。这样是行不通的。如果你作了创造性的研究工作，并熟知你的人物，那么你就会体验到某些阻力，然后才能有所突破，和你的人物发生接触。你的全部工作、研究、准备工作和思考时间的最后结果将是那些真实、生动、可信的人物 真实环境
11、中的真实人物。这是我们共同的目的。第五章创造人物写剧本有两种方法。一种是先有了想法，然后按照这种想法去创造人物。写剧本的另一种方法是创作一个人物；从人物身上会产生出需求、动作和故事。要记住，剧本的主题是动作和人物。我们已经有了人物了，现在该去找动作了。这是一个漫无目的的创作过程。我们提出一些想法，做出修改，重新安排，也犯错误。我刚说了一件事，接着又反驳了自己。不要着急。我们在寻找一个特定的结果 一个故事。我们必须使自己 “ 找到 ” 它。要记住，这是一个创作过程，混乱和自相矛盾是在所难免的。情节点。要记住，它必须是一个能“ 钩” 住动作转向另一方向的事变或事件。第六章结尾与开端方向！ 对，正是
12、它！你的故事是从向前发展到；从建置发展到结局。请记住，电影剧本结构的定义是：一系列互为关联的事情、情节和事件按线性安排，最后导致戏剧性的结局。这就意味着你的故事是从开端向前发展到结尾。你应该用10 页10 分钟向你的观众或读者介绍三件事：谁是你的主要人物？戏剧性的前提是什么 亦即故事讲的是什么？戏剧性情境是什么 意即围绕你故事的戏剧性情况是什么？很多人不相信，动笔写剧本前需要一个结尾！我听到多少次论证、争论等等。当你开始动笔时，你必须知道的第一件事就是结尾。你的故事总要向前发展 它沿着一条途径、一个方向、一条发展线，从开端到结尾。精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结
13、- - - - - - -第 4 页，共 8 页方向就是一条发展线，一路上遇到一些事情的途径。知道你的结尾。 你不必知道具体的细节，但是你必须知道结尾发生了什么事。你的故事就象是一次旅行，结尾就是目的地。二者是联成一体的。凯特 斯蒂汶斯在他的歌就座中概括了这一点：“ 生活就象多重门的迷宫。扇扇门都得往里推才打得开。伙计，你就只管推门而进，不管你怎样走，你都可能绕回到开始的地方。” 中国有句成语：“ 千里之行，始于足下。” 结尾与开端是相互联结的，这一原则可适用于电影剧本。所以一个结尾始终是一个开端，而另一个开端也就是另一个结尾。如同生活一样，电影剧本中的每一件事都是相互关联的。结尾和开端犹如一
14、枚银币的两面。一定要仔细地选择，从而戏剧化地构成你的结尾。当你知道了你的结尾你可以有效地选择你的开端。如果你已经决定了结尾，你可以选择一个事情或事件能引导到影片结尾。一种类型的开端，可以是视觉感染力很强、很令人兴奋的进程，它能一下子抓住观众；另一种类型的开端，可以以一种速度极快的解说式的镜头去建置剧中的人物。你的故事决定了你去选择哪种类型的开端。在什么地方出现片头字幕，这是个由电影片决定，不是由你剧作者决定的事。决定在什么地方出现字幕是一部电影制片时最后的事情，是由电影剪缉和导演来决定的。你的电影剧本一开始的前十页是最为重要的。在这十页之内，一个读者将要知道你的故事是否引人入胜，它是不是开始布
15、局了。这正是读者的工作。对卖给好莱坞的电影剧本设有一个专门阅读剧本的人reader 。在好莱坞那里，没有人读剧本，制片人不读，只有专门阅读剧本的人读。对编剧人员来说，看电影是最重要的事情。去看各种各样的电影：好的影片、坏的影片、外国影片、 老影片和新影片等等。你从看的每一部影片中都能获得经验，如果认真地看，它就会帮助你逐渐地对电影剧本有越来越深入的了解。看一部影片应该象参加一次工作会议，要去谈，去讨论它，并且看看它是否和哪个例如相吻合。对一部结构很好的影片说来，结尾和开端是最重要的。所以，写电影剧本的开端的最好方法是什么？那就是：要清楚知道你的结尾！第七章建置精选学习资料 - - - - -
16、- - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 5 页，共 8 页电影剧本中的一切都是互相夫联的，所以从一开始就要介绍你故事的组成部分，这一点是首要的。 你有十页的篇幅去抓住或钩住你的读者，这样一来， 你就必须立刻建置你的故事。你必须以视觉的方式把故事中的信息建置起来。读者必须知道：谁是主人公，故事的戏剧前提是什么 也就是故事要讲的是什么，以及戏剧性的情境 围绕动作的境况。第八章段落“ 协同动力学 ” synergy是对系统的研究，它研究系统作为整体而独立于它的各个工作部分时发生作用的情况。电影剧本是由一系列的元素组成的，可以把它比作一个“ 系统 ” ，即很多互相关联的独立部分有秩
17、序地加以安排成一个统一体或整体。电影剧本象一个系统，它由假设干特定的部分组成，这些部分是由动作、人物和戏剧前提联系和统一起来的。我们是通过它能不能“ 发挥作用 ” 或作用发挥到什么程度来对它加以衡量或评价的。一个电影剧本做为一个“ 系统 ” ，是由结尾、开端、情节点、镜头与特技效果、场面以及段落构成的。 这些故事的诸元素由动作和人物的戏剧性推动力统一在一起，按照特殊的方式加以安排，然后从视觉上展示出来，从而创造一个整体，就是众所周知的“ 电影剧本 ”用画面表达的故事。从我的角度来说，段落scquence是电影剧本最重要的组成部分。它是电影剧本的骨架或脊梁骨；它把所有的东西串在一起。段落就是：用
18、单一的思想把一系列场面联结在一起。它是统一在单一思想下的一个单元或一个戏剧性动作的单位。段落是电影剧本的骨架，因为它把一切都安排妥贴。你可以直接地把一些场面“ 串” 起来或 “ 挂” 起来，从而创造成一大段戏剧性动作。一个段落也正是这样：通过单一的思想把一系列场面联系在一起。每一段落都有明确的开端、中段和结尾。用单一的思想把一系列场面连结或联系在一起，并有明确的开端、中段和结尾，它就是电影剧本的一个缩影，就好比一个单细胞亦包含着一个宇宙的基本特点一样。它是理解如何写电影剧本的重要的概念。它是电影剧本的组织框架，是形式， 是基础，精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 -
19、 - - - - - -第 6 页，共 8 页是蓝图。开端，中段，结尾。第九章情节点写作最困难的事是知道要写什么。当你写一个电影剧本时，你必须要知道你要写什么；你必须有一个方向 一条导致解决、结尾的发展线。如果你不这样做，那就麻烦了。那你很容易就会迷失在自己的创作的迷宫之中。情节点，它是一个事件，它“ 钩住 ” 动作，并且把它转向另一方向。它把故事推向前进。它们是你故事线上的锚。在你开始动笔之前，你需要知道四件事：结尾、开端、第一幕结尾的情节点，以及第二幕结尾的情节点。掌握情节点的知识，是写电影剧本的最基本要求。要注意情节点，你们在看电影时要找出它们来，读电影剧本时要讨论它们。每部电影都有情节
20、点。当你看一部影片时，确定它的情节点。了解和掌握关于情节点，是电影剧本写作的基本要求。每一幕结尾的情节点是戏剧动作的环节； 它们把一切都串在一起。它们是每一幕的路标、目的地、目标或指定点 是戏剧性动作的链条中的链环。第十章场面场面是你剧本中最最重要的因素。在场面里发生某件事情 发生某些特殊的事。它是一个动作的特殊单位 是你讲故事的地方。良好的场面产生良好的电影。当你想到一部好电影时，你记得的是场面,而不是整部影片。你在纸上表现场面的方式最终影响着整个剧本。剧本是一个阅读的经验。场面的目的是推动故事前进。场面根据你的需要可长可短。每个场面都具有两样东西 地点和时间。场面的变换在剧本的发展中是极其
21、重要的。一切都发生在场面中 是你用活动影像来讲故事的地方。每个场面至少向读者或观众揭示必要的故事信息的一个因素。它很少提供更多的因素。精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 7 页，共 8 页观众接受的信息是场而的核心或目的。一般来说，有两类场面：一类是，这里发生了某些视觉性的事情，另一类是人们之间的对话场面。大多数场面是两者的结合。你要找出场面内的成分和元素。当你写一个场面时，设法寻找一种与场面“ 反衬 ” 的戏剧化方法。你能驾驭你的故事，而不是让故事驾驭你。作为一名作家，你必须在场面的结构和表现中进行选择和承担责任。寻找冲突，制造困难，尽可能多的困难。这能增加紧张性。喜剧就是要创造一个情境，然后让人物对这个情境或相互之间做出动作和反动作。在喜剧中， 你不能让你的人物故意去逗笑。他们必须相信自己所做的事，否则就会变得牵强和造作，因此也就不可笑了。找到场面内的成分从而使场面运转起来。一个场面很少是全部表现出来的。更经常的是表现整体中的片断。在场面中某一特殊动作行将结束之际才进入。精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 8 页，共 8 页
