研究生园地艺术交流??? 年第!期八∀#∃%的姗」 . ?,月写给玛蒂尔德温斯顿克 的信中,他将这个动机与他从叔本华的”7”中所读到的“佛教的创世论”加以联系,? /一缕烟雾混浊澄宇”他在信中写到,并附上这个半音进行的动机他接着写到0“它扩展,增厚,最终在不可穿透的庞然中,整个世界现于我面前”, ; /“特”序曲的开始,如我们从这封信中所获悉,包含某种创世的神秘奥义,即叔本华思想中的关键所在头三小节的基本情绪特征是渴慕,但无法得到满足,一种不可缓解的痛苦紧张+在序曲的接下来部分,瓦格纳通过对此原始动机的模进衍展变形取得了对紧张力度的进一步强化聚然后消解于大提琴旋律空旷感十足的运动伸展之中0,谱例 0“特里”序曲1,#+∋?一? ∋/然而从此出发点又开始一种差不多无休止的变形和模进来对其最初的渴慕进行持久不断地强化和升级,直至再次返回 自身在序 曲结束部分对音乐开端进行重复0悲叹式的六度关系再度出现并响起“特里斯坦”和弦,伴随着半音上行按照瓦格纳对叔本华的理解,即世界之本质从个体角度加以观察时爱欲为不可缓解满足的渴慕因此这对序曲的标题意旨有其双重含义0即是生命意志的表达,又是爱欲之悲叹。
紧随“内层乐剧”而来的便是“外层乐剧”特里斯坦”丰富多姿的总谱全由序曲的胚芽动机铺展而来在第一幕中,,/一 挤曲中/头三小节音乐和大提琴悠扬如歌的旋律获致某种独特的戏剧意义+半音上行不但象征这 自然界,还象征着那具有神秘魔力和全能效力而将伊索尔德的自然本性吸引住的饮料当伊索尔德自言自语对特里斯坦那无法实现的爱情时,半音上行 与六度音同时响起因此这个半音音型代表着叔本华理解意义中的“世间整体”以及内与外,个体与整体的统一特、伊之爱在一个时空意义失去效力,不受生活现实所限制的瞬间进发这一决定性的瞬间在剧本中只被文字传达,而在音乐中却 以听觉效应呈现当受伤的骑士遇到伊索尔德,被后者认出是仇人并要杀死他时,两人的目光相碰0“他注视着我的眼睛”,伊索尔德回忆道,“他的不幸使我悲悯”,此时奏响序曲中的半音上行音型,接以温柔的歌唱性旋律,作为被唤醒的爱情动机而出现伊索尔德之爱源于对痛苦的感受,然而这痛苦不止是特里斯坦的个体痛苦≅伊索尔德通过他的目光感受到生存的痛苦炎即叔本华哲学所宣告的音乐通过其反复的半音上升象征着叔本华的“世 间整体”特里斯坦的痛苦即作为意志的世界 的痛苦,因此爱情从开始就 并不仅是性爱意义上的,而同样具有一种形而上的超验性,这 也正是伊索尔德欲同特里斯坦共饮之毒酒的含意所在,即对于二人共所感悟的世界认识加以信念化,特里斯坦以重返作为表象的世界并继续格守宫廷骑士荣誉传统习惯一 一正如叔本华所说0“被Α7 Β7,迷妄/所笼罩”般一 一 ,对这个瞬间/进行背叛,而伊索尔德却想将这个由彼此爱慕目光相遇所信念茄定的瞬间,通过投入于世界意志的源流中而使其永恒不朽。
所谓的毒酒与爱之迷酒的转换,显然是一种戏剧性的施于二人之幻觉的隐喻≅叔本华认为自杀绝非生命的,而仅仅是个体的终结,无尽的爱欲渴念逾越生死,继续延伸展开不受阻碍因此特里斯坦与伊索尔德的“死”也是象征性质的0事实上他们沉迷于意志焦点Χ=Δ Ε,情欲/,从而不可避免地听任由此带来的不幸痛苦的摆布瓦格纳通过在对共饮臆想中毒酒的结束部分时反复运用来 自序曲的音乐材料一从其角度看象征描绘意志创造世界的过程来对此联系加以揭示这加入会仪式的瞬间,从此后两人只活在他们自己的宗教中,过去那些重要的事情一 一“他的荣誉”“她的痛苦”一 一已毫无意义瓦格纳的“特里斯坦与伊索尔德”是出于叔本华悲剧性的理想主义哲学之世界戏剧在第二幕中瓦格纳将伟大爱情对白塑造成哲学性的论讨紧随着重逢的欣喜若狂之后是先验的,辨证的思索冥想特、伊在此寻找到一种象征及隐喻交织成网的诗般语言,它们构成对照系统0由“爱”、“夜”、“近处”、“真理”构成的同类词畴代表着对作为意志的世 界的新认知,而“白昼”、“夜”,“近处”,“分离”和“欺王熹编译,德/川=∋Φ 3Γ 93 Η之Ι+0“叔本华哲学思想对十九世纪音乐的影晌研究生园地骗”代表着Α7Β7,迷妄/笼罩下的痛苦。
恋爱中人的先验世界观便可从对周遭世物的低等的、为荒谬和表象所束缚的感知中解脱出来特、伊二人感受到同样的痛苦一更甚≅他们将自己同整个世界等同我自身便是世界”,在象征着世界意志的特里斯坦和弦上如是唱 出这种 自我一一世界认知出于叔本华的理想化的、对瓦格纳来说全新的观念通过对 自身的克服个体得以与整个世界意志相连并感受其痛苦≅从而 认识到“我”是世界 的载体并成 为全能者在“特”剧里这种经验被设计成极富吸引的人与 自然的统一过程瓦格纳颂扬那作为不再虚幻而存在的为不朽爱情提供生存舞台的夜与死亡,背离了聚至少从表面上看一 一叔本华审视性爱之形 而上的悲观眼光而重回到浪漫传统中去从字面上可 以找到其与? ?年的纪念贝多芬文章中提出了乐剧的新构想他修正了早期苏黎世写的艺术论文一 一其中他声称语言和音乐仅作为表达工具而为戏剧为服务此时,经历了步本华思想后,音乐于瓦格纳有了全新而根本的意义≅不再是以戏剧为目的的工具,而是本质的根源与溢流它是不可名状的传递者,将众生万物的同一性认知汇 入听者的感受中去尽管如此仍有个问题0音乐本身无概念而言,对于受于时空和 因果概念所限的听众实在无法直接领悟,对其就如同暗晦不明的私 语。
因此瓦格纳需要音乐 同显象世界相连它必须要同诗句理念、语言和形象相结合乐剧由此产生,凭其神话剧情将音乐的不可言性介绍给听众的理性观念与此相应瓦格纳称其乐剧为“显然的音乐成就”,∋? /由于音乐如原始意志般超然于时空生成,因此作曲家必须在创作灵感爆发的瞬间摆脱惯常形式观念的束缚,这要通过内省来完成瓦格纳很早就注意到,在聚精会神倾听音乐时外部世界便不复存在,专注于美感静观中的自我主体会产生任意的图景这一过程类似做梦两者,美学静观与梦,都是心理边缘的历险,在两者中自我主体皆可通往在清醒时被隐藏住的无意识的精神层面在瓦格纳看来,在梦之深处,自我主体克服了个体的限制而潜入了作为意志的世界在那里所看到的无法以理性理解然而具有 内倾性的梦之过程产生图景,将无意识的内在印象转化为有所意义的形式,从而架构起从意志世界通往表象世界之桥同样出于瓦格纳的信念而诞生的乐剧,从中音乐家将其感知从外界转移似乎克服 了个体而与世界图景相连,在美学静观中他信赖来自梦的独创力量与梦相对的是一种极度清醒状态,在艺术灵感进发的瞬间,瓦格纳认为音乐家沉默的个体意志被作世界意志而被唤醒他将自身同世界整体等同如此突破所有表象 的巨大力量,”瓦格纳进一步写到,“必在激情高涨的音乐家身上唤起一种旁者无可与之相比的着迷狂喜0于他 自身意志为全能之意志≅他不在直观面前沉默地内省,而是大声宣 告其世界意识理念。
∋ /在“纽伦堡的名歌手”中,瓦格纳以这种新的艺术灵感心理题并与社会政治概念相联系第三幕中汉斯+萨克斯向年轻的瓦尔特解释为一首“名歌手利德”是如何产生的这年轻骑士有个“美梦”,使已近乎被忘却的梦中图景通过诗来反回意识,并从中获到对当时生活现状的认识相信我,人之最真实的臆想在梦中展现”,他解释到,并补充道0“所有诗的艺术不过意味着真实之梦境在此瓦格纳关于灵感的美学理念再次得以体现0诗人,于梦境中能通达潜意识的底层和世界真正属性的不可言喻的在清醒中无众获知的理解,能将所见图景转化为诗寓与音响,将他引 向意义深远的道德层面上去在“名歌手”中艺术的此种媒质意义是不言 自明的这部歌剧在此方面还有两个较次要的基本功能第一,其是对社会的反 映,“各歌手规则”以抽象形式代表着群体生活的规则,这种规则在歌剧 中驯服以盲目“妄想”形式出现的意志之破坏性方面中是必不可缺的,并给予个体以自身发展的空间+对于年轻骑士瓦尔特来说,学习名歌手规则同时也是学习过公民生活的过程第二,在瓦格纳将汉斯+萨克斯作为意志世界的悲剧感知形象的塑造上,艺术给予他,萨克斯/以先验的抚慰使其免受悲剧世界观之危害,避免陷入消极的对人生厌倦和断念之中一一这不仅仅是单纯的抚慰,如他 自己所说,还能使他作为灵感爆发的艺术家那个瞬间俯瞰世事。
有着艺术基础的政治集体的乌托邦使瓦格纳早期的革命理念同叔本华的哲学前提相连然而这种政体,如在汉斯+萨克斯结束语中所指明的那样,是摇摇欲倾的0它将土崩离析一 一这是世界意志折磨之不可避免的发展结果,是在政治层面中的普通痛苦的体现艺术也绝非可供个体躲避时代逆流的“伊甸园”,而同样也是现实的源泉并从中使遭到破坏的政治秩序不断得以恢复这正是瓦格纳“名歌手”幕终唱词所传达的常被 曲解误会的信息意义所在∋! /与“名歌手”的和解修好相比,在“帕西法尔”中,对于叔本华值得的体现的则显得远为极端这部瓦格纳的“辞世之作”从叔本华“不合乎潮流”的哲学思想那爆破性的批判中找到 自身0将现代生活的道德与社会基准物质享受、置自然于人类的利益之下以及值得商榷的工业进步一 一谴为低劣而消极的这部神圣的舞台演出象征着一种“拒绝”圣杯骑士团与现代世界截然对峙一 一是 一种基于相同博爱伦理精神理想化的社会的前提圣杯骑士团以其最大限度的禁欲、放弃暴力、帮助他人以及神秘的专心内省而可为视作“作为意志与表象的世界”第四卷的艺术写照圣杯的神话是在宗教的思索和于神境集体中扬弃个体性的一种化解时间与空间的 尝试然而瓦格纳也极具说服力地展示这个乌托邦社会的危害所在+意志的肯定与否定之间的普遍矛盾在这里以性欲为 譬喻得以体现。
每个形象都被瓦格纳塑造成同情欲相系的范例在克里斯厄的魔法花园中圣杯武士被情欲所诱惑他们在那里所遇到的花仙女,以植物的形象体现着潜意识的自然欲望在昆德瑞身上显示 了意识的普遍矛盾冲突她那强迫般的转换于禁欲与引诱之间的存在体现了意志的自我折磨被她所迷惑的阿莫福塔斯,同样在爱欲渴慕与对她的卑劣有所认知之间辗转反侧,他的罪感体现于他那不可愈合的伤口,折磨的不仅是其 肉体,更有其精神瓦格纳通过“帕西法尔”以戏剧的形式表现了他对于叔本华“圣徒”的生命历程概念 的理解0其并非坦途,是历经体验而非抽象玄思或盲目信仰之历程他对母亲之死所负之罪和出于疏忽杀死天鹅都表明他还是一个不谙世事的“愚人”,对于 生命的等同意义尚无认识直到戏剧过半时他仍停留在个体主义中,为意志驱使所累直到为昆德瑞情欲所诱惑而在性之冲动中体验到世界的本来面目时他的感知突然发生转变艺术交流?? ?年第!期研究生园地昆德瑞的诱惑引导帕西法尔进入“作为意志的世界”,爱之体验在这里有着与“特里斯坦“中类似的含义一一发展却大相径庭在爱欲高涨的瞬间帕西法尔先是领悟到存在意志为阿莫福塔斯的痛苦之源,继而又将认识扩大到所有生命上来爱欲使帕西法尔遭遇意志之折磨,他洞察到性欲的满足就是对于不可满足的 自我主义之印证。
爱一一帕西法尔突然而直觉般地领悟到一 一不仅仅作为情欲而限于个体存在中,而更作为上帝之恩惠而遍及于存在的整体正是出于这 种认 识,“愚 人”变成 了“拯救者”对于意志的本能欲望的抑制使帕西法尔获致某形而上的自由通过经受体验阿莫福塔斯与昆德瑞的痛苦冲突并将其所受伤害,所犯错误承担与 自身,并似乎加以救赎,帕西法尔成为“圣徒”凭借这种同情和自愿承担苦难的美德他成为基督的后继者然而帕西法尔的自愿承受苦难并非旨在自我牺牲,而在于一种生命的解脱这点先是在受难日早晨大自然的欣欣向荣中,后来在圣杯团以庇避圣所形式重生中加以体现束世界意志的残酷性十分典型地被得以消缓在这部最后的象征性的神秘乐剧中,瓦格纳将叔本华哲学思想中至关重要的方面集中于其图景之中这种图景和语言的隐喻意义复杂多解≅在其背后不断展现出新的意义层面和思维境界对剧情的合理而富于感情的理解需要一种特殊的美学静观0面对听者的先是陌生如迷般的象征语言,然后作品中那神圣宗教的光环气息作为通向潜意识和梦的途径为其所接受而在此音乐始终引导着听者序曲仿佛庄严的仪式0自然音上行的,缓重的圣餐主题由木管和弦。