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1、PS 知识面对一张原片,在我们分析过后这张照片需要调什么色彩之后,便该进入实操环节了使用各式各样的调色工具,为我们完成照片的色彩调整。当我们去欣赏一幅照片时,给我们带来第一眼冲击的便是照片的色彩,色彩在一幅作品中有着关键性的作用。简单的色彩中可以包含情绪,传达拍摄者的感情,合理的调整色彩可以让照片拥有更强的生命力。在介绍 Photoshop 色彩调整工具前,我们首先需要了解一个重点色彩原理,色彩原理是调色的基础,只有了解色彩原理后调整色彩才不会茫然,并且对于调整颜色也可以更快、更准确,从而事半功倍,运用调色工具得心应手。色彩模式与混色常见的色彩模式有:RGB、CMYK、HSB 以及 Lab 等
2、。RGB:红 (Red)、绿(Green) 、蓝(Blue)。CMY:青(Cyan)、洋红 (Magenta)、黄(Yellow)HSB:Hue(色相)、Luminance( 亮度)、 Saturation(饱和度)。Lab:亮度(Luminosity)、从洋红色至绿色的范围(a)、从黄色至蓝色的范围(b)。在 Photoshop 中,使用最多的便是 RGB 色彩模式与CMYK 色彩模式。RGB 色彩模式在生活中应用非常广泛,显示器的色彩系统、数码相机的原始照片等等均是 RGB 色彩模式。RGB 色彩模式基于三基色原理,是一种加光模式。在物理的棱镜实验中,白光穿过棱镜后被分解成多种颜色渐变过渡
3、,颜色依次为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫,我们的人眼对红、绿、蓝三色最为敏感,大多数的颜色都可以通过红、绿、蓝按照不同比例合成产生,这种比例的合成我们将之称为混色。红绿蓝三色按照不同的比例相加合成配色称为相加混色。如果说 RGB 色彩模式广泛应用在电子显示,那么 CMY色彩模式则为印刷不可缺少的一部分,CMY 的三色基于印刷三原色,外加黑色变成了 CMYK 的四色。(在理论上,青色+洋红+黄色= 黑色,但是由于目前制造工艺无法造出高纯度油墨,所以便加入了纯黑墨。)通过色彩模式的基础色彩或数值,我们可以得到千万种不同的色彩,这里就涉及到了调整色彩最重要的一点:混色。其实无论是何种色彩模式,我们在使
4、用 Photoshop 进行调色时,运用最多、最需要了解的便是:混色。混色:把不同的颜色混合起来,可以组成另外的颜色。混色在我们生活中非常的常见,例如水彩绘画中,颜料的色彩数量并不能满足绘画需求,这时候就需要通过将不同的颜料混合在一起,来得到更加丰富的色彩。例如我们需要灰色,就可以通过黑色+白色来得到,需要橙色可以通过红色+黄色来得到。我们熟知的色彩原理中,RGB 三色的混色:蓝色+红色=紫色、蓝色+绿色=青色、红色+ 绿色=黄色。CMY 三色的混色:黄色+蓝色= 绿色、黄色+ 洋红=红色、洋红+青色= 蓝色。在 Photoshop 的调色基于 RGB、CMY 等色彩模式的混色,所以便可以使用
5、各式各样的调色工具,通过混色来得到我们所需要的色彩。这样也是我们为什么需要多多了解混色原理的原因。Photoshop 混色示例:我们使用 Photoshop 的可选颜色工具作为示例,对照片色彩进行混色调整。在调整时我们需要根据调整区域的色彩确定颜色,在这幅图中,我们可以看到天空与水面大体为蓝色。当我们想要调整天空与水面的蓝色时,需要将颜色选项调整到蓝色,之后可以使用 CMYK 的四色对蓝色进行混色。调整蓝色中的青色-100%,由于洋红+青色= 蓝色,减去蓝色中的青色可以看到蓝色转变为洋红。而调整蓝色中洋红-100%。天空的蓝色则变为青色。调整蓝色中的洋红+100%,蓝色的色彩加入一些洋红色调。
6、调整蓝色中的黄色+100%。根据三原色与三间色原理,蓝色转变为绿色。调整蓝色中的黑色-100%,相当于蓝色加入白色,蓝色变得更淡。更多文章 http:/ 视频素材 编辑 spscwk调整蓝色中的黑色+100%,相当于蓝色加入黑色,蓝色变得更深。调色工具简述CAMERA RAW 调色工具色调色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾向,是大的色彩效果。色调位于 CAMERA RAW 调整项【基本】下,可以使用滑块或输入数值进行调整。减少“色调”可在图像中添加绿色;增加“色调”可在图像中添加洋红色。色调其实非常好理解,也非常使用,就是调整画面整体偏绿或者偏洋红,也可以用来修复画面的白平衡。如下图所示,通过
7、调整色调,我们可以将原本蓝色的画面调整为偏紫或是偏绿。色调是我经常所用的工具之一,尤其是在调整诸如晚霞、夜景、朝阳等风光照,都会将色调微微调整为偏洋红,为画面增加些许紫色,丰富画面色彩同时增加神秘感。色温色温我们可以理解为宏观上的一种大的环境,当我们观看一张图片时,整体感觉上在光线分布上颜色是饱满温和还是单调冷艳,这就是色温的体现。其实如色调相同,我们也可以把色温看成调整画面色调偏向的工具,减少“色温”可在图像中添加蓝色;增加“色温”可在图像中添加黄色。色温的蓝色与黄色也是后期调整中经常使用的色调,不用的色彩分别适用于不同的画面环境。分离色调分离色调用来给图片“高光、阴影”两部分进行着色处理,
8、创造一些特殊的色彩效果,如照片反冲、黑白添色等等。在“分离色调”选项卡中,调整高光和阴影的“色相”和“饱和度”属性。 “色相”用于设置色调颜色;“饱和度”用于设置颜色效果的幅度。调整“平衡”控件以平衡“高光”和“阴影”控件之间的影响。正值增加“阴影”控件的影响;负值增加“高光”控件的影响。分离色调看似复杂,用起来却非常方便实用。我们以此图为例,画面中高光部分主要为夕阳的余晖透过云层露出的部分,阴影则为云层、树林及画面四周的暗角。在高光调整项中,我们首先调整色相为紫色,增加 25 左右的饱和度,可以看到,画面余晖部分色彩出现轻微紫色,但是并不明显。而后我们将饱和度选项大幅度增加,画面的紫色变得明
9、显,原本黄、白的高光区域彻底转变为紫色。对于黑白画面,分离色调也可以进行加色处理。将画面转变为黑白后,调整高光为黄色,饱和度较高,调整阴影为蓝色,饱和度中等,可以看到,原本黑白的画面变得黄蓝相冲,具有了一定的色彩。综合应用与配合使用色调、色温以及分离色调在使用时,可以根据照片配合其他工具,以创造出更丰富的效果。在实际使用中,Camera RAW 是配合使用非常频繁的工具之一。渐变滤镜可以在画面上拉出一个由强到弱的渐变范围,可以对增加滤镜后的景物进行白平衡、曝光、亮度、透明度、对比度、及锐化的调整,在一张画面内可以添加多个渐变滤镜。这里对于渐变滤镜的更多功能不再过多的讲述,以后会在讲曝光调整的分
10、享中具体分析,这里我们主要讲解使用渐变滤镜中的白平衡,即色调与色温的使用。下图是一张日出图,在 Camera RAW 中首先进行一些简单的对比度与饱和度的调整。之后进入渐变滤镜之中,拉出一个将天空部分包括在内从上至下的渐变滤镜。当我们将渐变滤镜的色温调整为-100。天空变为从蓝之金黄的渐变,层次感分明。当我们将渐变滤镜的色温调整为+100 时,天空完全变为金黄色。在色调中也是一样,调整色调为+100 时,天空变为奇幻的紫色之金黄的渐变。从这里可以看到渐变滤镜的不同,如果直接在基本中调整全图的色温或色调,得到的结果是天空的色调偏向于同一个色彩,而不会像渐变滤镜调整后的具有渐变,缺少层次。而根据在
11、同一画面可以添加多个渐变滤镜的功能,我们可以创造出更加丰富的效果。这是一张夕阳草原的照片,整体画面偏向于蓝色。我们可以首先在天空与地平线之间拉出一个渐变,调整色调+100,使天空色彩偏向于紫色。而后在地面与地平线之间拉出一个反向从下至上的渐变,调整色温+100、色调-57,将秋季草原地面的黄色与绿色显现出来。这样所得到的画面色彩更加分明,相比简单的整体调整色彩,更具有可操作的创造性。一、路径选择工具的优化(CC+)本条是针对 PSCC 及以上版本的技巧【在 PSCC 发布之初本是没有这个功能的,后续的更新中才加上】 ,第一次使用CC 时相信很多人在使用路径选择工具时都有一些不适感尼玛怎么什么都
12、能选。事情是酱紫的,在 CC 中,Adobe 将路径工具的级别变为全局( 与 AI 类似),双击可将目标图层锁定,在未锁定的情况下路径选择不受图层限制,通俗点说就是,无论你有多少个图层,是否上锁,只要存在就可以被选中,但是选中了却未必可以操作(比如选中的路径中包含上锁图层),这与我们以往的操作习惯有很大出入,Adobe 也发现了这个问题,所以在后续版本中增加了这个切换功能。如上图,这回应该比较好理解了吧在第一次框选时可以选中任意路径图层(包括上了锁的),重新调整过左上角的选择现有图层/所有图层后,则只能选择当前图层,有点类似移动工具的自动选择。通过这一设置,我们可以控制路径选择的范围,需要选择
13、某一路径而不想被其他图层打扰时使用“现用图层” ,当需要批量操作时选用“所有图层” ,随心控制,就是这么炫酷关于这个技巧的应用,后文还有说明。二、创建副本快捷键:Ctrl+J 拓展快捷键: Ctrl+Shift+J, 【C】+J 相信大家都已经知道,在 PS 中它的标准称谓是“通过拷贝的(形状)图层” ,用以从一个图层中对某一区域(选区、形状)创建副本图层,说着挺绕的,所以看图吧:那么它的拓展呢?看下面:依然很好理解,相当于在原功能基础上增加了剪切;那么问题来了! 我们能用它来作甚?这几天有小伙伴来问了这个问题,如何将统一图层中的多个形状快速成多个图层?我给他录了上述一段 GIF。1、最好选用
14、路径选择工具中的【选择所有图层(CC+)】2、选中图层,切换至路径选择工具3、点选所需形状/路径, 【C】+【S】+J4、重复步骤 3,直到拆分结束很简单不是嘛,原理也很好理解, 【恕我能力有限,在不使用插件的情况下这是我能找到的最快捷的拆分方式,各位看官若有更效率的方法欢迎留言告知】 ,当然这一技并不仅仅局限于拆分,更多的用法等待着你去发现。三、编组/解组配合选区对齐快捷键:Ctrl+G 拓展快捷键:Ctrl+Shift+G在第二期冷知中有提到一个对齐技巧,在文中有说过选区这个东西无论是选择还是对齐,其优先级都是凌驾于图层之上的( 对于路径无效),所以当你在画板中创造一个选区之后,你的任何对
15、齐方式都是以此选区作为关键对象的!在这里做一下进一步的拓展,图层间的对齐也是分优先级的,那就是组!当对齐物件中有组存在时无论组内有多少个图层,其对齐边范围为所有组内图层边界之和。听着有点绕,我们举个栗子:我们画 A、B、C 三个图层并调整其间距,另画一层 D,现在我们想让 ABC 之间以相对不变的间距与图层 D 进行对齐,我给出了如下的方法:将 A、B、C 编组(Ctrl+G)按住 Ctrl 点击图层 D 激活该图层的选区点选组 1,执行对齐解组(Ctrl+Shift+G)恢复原状PS:很多人问过我,为什么在使用了对齐之后并没有按照视觉上的边界完成对齐,这是因为在 Photoshop 中,形状
16、图层的边界为路径本身,而不是图层的可视边界,在这里就不放图了,大家做个试验就明白我在说什么了。四、反向图层快捷键:无比较隐秘的一个技巧,不知道大家有没有遇到过类似的困扰,排了一堆的图层,最后发现顺序全都反了,眼见如山的图层,怎么办,挨张调整顺序?有的同学可能要说,一定有类似的插件或者动作的,其实 PS 里一直都有这一功能的。图层排列反向(选中多个图层才能使用)那么来看下效果(为了演示效果,此处我设置了快捷键):N 个图层反向排列快速替换内容五、非线性历史记录又是一个比较生僻的功能,不是很好描述,先看图吧:上图是开启了非线性历史记录的状态,可以看到在我进行撤销操作后在进行的操作,其记录会承接之前的步骤,也就是说 无论是否被撤销,所有的历史记录都将被保留,这样我们做图时的灵活性就变得更强了,当然弊端也不少,一是开启之后历史记录条数将增长得飞快,耗资源不说,关键步骤被刷掉就悲催了。再就是习惯问题了,我第一次开启时感觉务必的别扭。新鲜