《由村治佳织的前景谈及吉他音乐教育》由会员分享，可在线阅读，更多相关《由村治佳织的前景谈及吉他音乐教育（3页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、由村治佳织的前景谈及吉他音乐教育香港邝伟棠对村治佳织目前的评价，基本上同意大家的看法，对她以后的发展，如果客观来评价村治的话， 除去包装的因素不算( 这些因素只能有效于一时，长时间还是得看实力) ，这方面我不认为她具备更进一步的条件，一个音乐家的成长基本上是由他/ 她的学习过程，生活经历，演出经验，际遇与运气这些因素及条件来决定。先从学习说起， 日本在这方面很奇怪，古典吉他在亚洲来说，是发展得最早的国家，但几年前仍然没有大学设有吉他专业，目前有没有我并不清楚，但以村治的学习时期来看，和她爸爸村治升所写的，介绍她成长的书中内容，她并不是正统音乐学校科班出身，但这方面是双刃刀， 不是从少在音乐学院
2、学习的话，本科的业务会吃亏一点，其它体验会多一些，但本科业务不充分，可能亦是村治最后往巴黎师范大学的原因；但师范大学的要求并不能跟重点音乐学院相比，而且她到法国留学时间虽然不长，但期间仍然在日本活动频繁，在欧洲期间参加的大师班或艺术节并不多，而她在日本以外的整场独奏音乐会非常少，以所知只在韩国曾经有过，这方面的学习和经历并不会起很大作用。一家学校好不好，我个人认为并不一定是看老师有多好，因为老师与学生之间还有配合不配合的问题， 即使西戈维亚再生，也不见得作为他学生便一定会成功，因为他是要求学生要完全按他的想法去做，这方法并不是对所有人都有效，很多被认为是他学生的演奏家，私下表示并未有从他处学到
3、什么，受到的影响也不重要，甚至有认为是不好的影响更多；又以威廉斯为例， 我看过很多他在不同地方的课，严格说， 他是音乐与技巧都不会有太深入的指导，他的指导是以方向为主，如果恰当的话，便是属于指导的最高层次(例如主流音乐圈的超级老师Nadia Boulanger，能给学生指出他们本身的长处，从而建议一个正确发展方向，才能教出如Carter, Copland, Piazzola等，风格截然不同，但又能在各自的领域上，带领着潮流的大师级音乐家) ，但对没有很高天赋，或尚在求学早期的的学生，可能会觉得没有学到甚么， 我便曾在威廉斯的大师课上见过不少学生一脸茫然，但像戴维罗素和帕肯宁，他们都认为威廉斯对
4、他们的事业发展有关键性的影向，不过也提到并不是从他那里学到什么实质的东西， 而是启发性的， 又例如杨雪霏，她刚到英国时有定期找威廉斯上课，但实际从第一课开始， 都只是听完她弹琴后便与她吃饭聊天，技巧当然是半点没说，聊音乐有关的也绝少是说吉他的 ( 以我所见， 他家的 CD极多， 特别是各国的民族音乐，但吉他的便只有他自己和杨雪霏的而已) ，而他给杨雪霏的建议，也主要是发展方向上的指引，他认为杨并不是一般的优秀吉他演奏家，而是别的东西( 这方面与杨的院长对她的看法相同，套用他们的话，shes something else)，认为她的成就不应只局限在吉他圈，应更多向主流音乐圈发展，亦是大家现时见到
5、杨雪霏的发展路向和在做的事，同样， 相信杨雪霏也会告诉别人，威廉斯对她影响极大，但实际上，其实她并没有从威廉斯处学到什么具体的东西。可见好老师不定在好学校，优秀学校的老师也不见得便能配合每一个学生，还得看条件配合， 村治的老师是福田，相信偶像式的包装并不是福田给村治的指引，从他给村治上课的录象来看， 除了一些音乐说明外，很多都是很重个人口味的处理方法，如果是演奏个性鲜明的人， 又能融会贯通， 加进自己的想法，这并没有问题，但村治的演奏可以发现极重的福田影子， 但又不能超越福田，如果没有本身的特点和个性，两个同类的演奏者，我干吗要听次一点的？而一所学校对学生好不好，我是更大程度认为应从它的制度，
6、和能提供给学生的资源与机会来评定，以英国皇家音乐学院(Royal Academy of Music) 的吉他专业为例，包括主科与研究生，通常同一时间有大约五至八名学生，基本老师有三位( 一位负责独奏课，一位负责合奏课， 一位负责表演课，表演课实际是由负责老师主持，所有学生， 甚至是旁听者一起参与讨论； 另外两位老师每人带半数学生的独奏课，再带另外半数的合奏课，如果与别的乐器合奏时， 可能再加上别的老师，每位老师的责任非常清楚，但又起了互补的作用，较不易令学生有偏向或单向发展的情况，学习上的自由度很大，没有任何强迫，但实际上似松实紧，如果自律的话， 课程是挺紧张的，日本的木村大， 到学院学习一年
7、不到，可能因为无法适应，便因学习不理想而被退学。另外几乎每个月都会有一至两次的大师课机会，而且是像威廉斯，巴鲁艾科，阿萨兄弟，戴维罗素等的现今第一线演奏家，因为学生不多，来访的大师却多，所以可轮上的机会是不用愁( 皇家音乐学校便没有这么好的资源，而它们却有20 多 30 名学生，西班牙皇家马德里音乐学院更多至200 以上的学生， 如果不是特别出色，能期望可以轮上在多少高水平的大师课上弹奏？) ，甚至做成个别学生挑课来上的情况，而同学都是高水平的，亦起到激励作用，试数数大家较熟悉的便有David Russell, Antigoni Goni, Fabio Zanon, Xuefei Yang,
8、Katona Brother, Mark Ashford, Eden Stell等等，不算吉他的话，其它同学更不乏帕格尼尼大赛，柴可夫斯基大赛等获奖者的明日之星，已经是DG, EMI 等唱片公司的演奏家，而大部分艺术节和比赛，都会把有关资料送去，伦敦亦有不少独立经理人及有规模的经理人公司，经理人公司亦会留意一些出色的学生，故如果自己用心及上进，机会是不愁， 当然最终成功与否，还得看运气， 具有类似条件的学院，大概还有美国的茱莉亚。要具备上面的条件，成为一所世界中心的音乐院校，得是位于文化中心和大都会中( 一般这两个条件都会同时存在) ，亦要有悠久的历史( 这样才会有更多的赞助者，和能吸引到好的
9、老师任教 ) ，而在大都会和大城市才会有蓬勃的文化活动，这样才能有音乐以外的文化冲激，才能提供较多的发展机会，而那里的听众都会是被宠坏了的一群，特别挑剔， 这对音乐家的成长是好事，以此来看，大概纽约的茱莉亚，伦敦的皇家音乐学院等，可以符合条件，原来巴黎音乐学院亦具备这些条件，但现时整个法国的艺术气氛及发展似乎较偏向静态的如绘画和雕塑等艺术，能用于音乐的资源便显得不那么充分，更不要说并非重点的师范大学，凡此种种，都是我认为村治可以弹得不错，但很难更进一步的原因。但回过头来看我们国内的情况，对比上述提到的因素，完全在国内学习吉他，似乎仍不容易有成材的条件，先说师资，由于发展时间尚短，并不充裕，没有
10、太多可以挑，更别说要找能配合的； 再说学校， 具备大部分条件的学校，可能只有北京中央可以算上，目前上海音乐学院只是在属下的现代音乐学院中设有吉他，还不能跟提琴与钢琴等重点专业比，所能提供的条件与资源总是有限，广州据说今年也会开办专业，但尚未清楚他们的编制属于那一级别，但初步消息， 是以流行吉他和民族吉他为主；其它地方院校由于处于一隅，对外交流的机会可能不会太多，此外一个演奏家的成长，参与活动的机会多少也很重要，目前在国内的学习方式， 是以拚命练琴为主，如果不是尖子， 活动不会太多，整场的独奏音乐会可能在整个学习过程中都不一定有安排，而公开的真正演出( 指在正规演出场地，面向大众的音乐会)也很有
11、限，在家练琴和公开在台上演出、在音乐会中弹15 分钟、弹半场或负责整场演出，其间是有很大分别的，从如何合理安排曲目，如何分配练习时间，如何整理音乐会内容介绍，以至穿什么，如何出台，如何谢幕，在台上要不要说话，如何说等等都有很多学问，这些都应该在早期便开始培养和注意，但国内在这方面似乎并未有太在意去要求学生，而且很多时也并未有鼓励学生多听别人的演奏会，多听其它类型的音乐会，更不要说涉足音乐以外的文化，实际透过这些机会，是可以很有启发的，除去音乐和技巧，我们可以发觉外国演奏家在台上表演时大部分都很自然，这些是从小培养方式不同而形成的差异，而音乐上， 独立比速度，比干净，比音色，我们不一定吃亏，但整
12、场音乐会下来，是否真的能感动听众？特别是对其他乐器的演奏者，对不弹吉他的一般大众，他们只会注意音乐动听与感人与否，即使再快再难的吉他乐曲，从听觉印象上，也不见得可以比得过钢琴；目前国内的教授方法，仍然很重古时师傅与徒弟的关系，很多时是老师说了算，在发展方向形成很多局限，并不容易按自己意愿选择方向，但从来艺术发展最辉煌的时期，都是多元化的百花齐放更易出人材。不过也不用失望，以目前国家的发展，我们正处于这一两百年来最稳定及繁荣的时期，各大学院校增设吉他专业的日多，与国外交流日益频繁，而学习途径也越来越多，以我国广大的幅员， 众多的人口， 未来我们能有大师级的演奏家，或在各位朋友中能有大师级的演奏家出现绝不会是奢望。(
