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1、YINGSHI HUAMIAN BIANJI 设计艺术学院摄影教研室设计艺术学院摄影教研室 邰可举邰可举第三章 镜头组接技巧第一节 画面剪接点一、动作剪接点二、情绪剪接点三、节奏剪接点第二节 声音剪接点一、对话剪接点二、音乐剪接点三、音响剪接点一、动作剪接点动作剪接点首先应注意寻找一些较为理想的动作转换点作为镜头切换的契机。傅正义先生提出：在一个人的动作过程中，用两个不同景别的镜头进行组接，可以用分解法、增减法和错觉法三种方式来剪接。 分解法是将剪接点选择在动作变换瞬间的暂停处。组接时，前一镜头必须将主体动作停顿的瞬间全部保留，后一镜头从主体动作起动的第一格(帧)用起。这样，才能保证主体动作的
2、连贯，画面的流畅。如：人的起坐，起卧、拥抱、握手、招手、脱帽、穿衣、吸烟、开关门窗、走路、跑步，以及拿东西时手的动作等等，都可以用分解法来剪接。起坐握手素材问题: 特写镜头速度太慢，显得缺乏热情。编辑例一修改: 特写镜头速度加快，似乎好一点。编辑例二将例二速度放慢5倍，注意观察剪辑点。问题: 近景镜头缺乏靠拢动作，缺乏惯性 。编辑例三影片天云山传奇片段问题：同机位且景别变化不大，故显得跳。编辑例四问题：换个角度再拍，似乎要好一点，但由于景别变化不大，故仍显得跳。编辑例五问题：机位、景别变化都较明显，前一镜头结束时动作略放慢，似乎比前两条好一点。开门进屋过程编辑例六开关门窗加一个特写镜头感觉如何
3、？编辑例七将例二速度放慢5倍，注意观察剪辑点。影片春天的狂想片段美国影片云中漫步片段美国影片黑客帝国片段美国影片黑客帝国片段增减法适合对人物的回头、低头、抬头、转身、直身、弯腰等动作进行剪接。它又分两种情况：无论是前一镜头还是后一镜头，只要是视距远的景别(即大景别)中的动作部分，都应多保留一些, 约占2/3左右；而视距近的景别中的动作部分则少留一些，约占1/3左右。这是因为景别越大, 被摄主体越小，动作幅度也越小，不易引起观众注意，所以要留较长时间去感受；反之，景别小、主体大，很容易看清。在上一镜头结束前将主体动作全部用完，再接下一镜头；或是在上一镜头中不用主体动作，而在下一镜头开始时全部用上
4、。这种方法，最好是用在后一个镜头而不用在前一个镜头。编辑例八美国影片黑客帝国片段美国影片黑客帝国片段影片红河谷片段影片天云山传奇片段 错觉法是利用人的视觉暂留现象与前后两个镜头中的主体动作在速度、方位、形态、空间位置等方面的相似，以及在逻辑关系上的一致，将不同动作片段连接在一起，造成视觉上动作连续的错觉效果。错觉法常用来弥补主体动作不连贯、节奏感不强等失误，有利于动作衔接在时间和空间上的大跳跃。错觉法剪接突出表现在利用动势来跳接前后两个镜头中主体动作并不连贯的用法上。错觉法影片红河谷片段影片红河谷片段 省略法是着眼于动作片段的组合，其间省略了部分动作过程，依靠有利的转换时机使被省略过的动作组合
5、仍然能够建立起完整连贯的印象。这种动作剪辑常用于记实类电视片中，因为一般来说，这类节目在创作中，往往是连续记录一个完整的动作过程或情节，不大可能中途打断动作流程或者利用摆布重新拍摄，因此也不可能获得不同景别或不同角度的动作分镜头，那么对一些过于冗长的动作或情节省略是很有必要。在动作的转换过程中寻找切换点。一个情节中有很多动作，每一个动作的转换过程都提供了一个动作切换点，只要找准了这些点，就可以不留痕迹的进行切换。所谓动作切换点就是动作的停顿处。通常情况下是：前一个镜头在某动作的停顿处第一帧切出，后一个镜头从另一动作的停顿处切入，省略中间其它部分。利用插入镜头使两个动作局部连接在一起。插入的镜头
6、代表被省略的动作流程，这是在影视 片中非常普遍的动作连贯手法。中央电教馆与NHK联合拍摄教学资料中央电教馆与NHK联合拍摄教学资料采用2001年全国大学生艺术歌曲演唱比赛 实况录像资料编辑二、情绪剪接点情绪剪接点是以人物的心理情绪为基础，根据人物的喜、怒、哀、乐等外在表情的表达过程选择剪接点。情绪剪接点的选择，注重对人物情绪的夸张、渲染，在镜头长度的把握上一般要放长一些，以“宁长勿短”的原则来处理。情绪剪接点的确定，全凭剪辑人员对影视片的剧情、内容、含义的理解，对人物内心活动的心理感觉，看不见，也摸不着。因此剪接点的选择无规律可循，也很难用概念加以阐述。影片天云山传奇片段美国影片云中漫步片段三
7、、节奏剪接点 影视节奏的作用是运用各种视听元素和内容元素运动变化的产物，它作用于人的情绪，是保持观众注意力、激发情感共鸣的重要组成部分。影视作品的整体节奏应是内在节奏（即总体叙事性结构）和外在节奏（即造型性元素）的统一。在很多情况下，制作者关注的是镜头切换所创造的可感知的节奏效果，而往往忽略了内在叙事性节奏的存在。美国影片辛德勒名单片段美斯皮尔伯格辛德勒名单叙事性节奏是指影视片中事件的发生、情节的推进、内容情绪发展的强度或速度，它展示着整部影片的快慢缓急的进展过程，是隐藏于可感受的外部运动之中的内在运动的节奏因素。由外部造型手段，如：运动摄影、光影变化、拍摄角度、主体运动、声音变换、画面组接等
8、因素及其它们之间的相互作用所形成的节奏，就是外部节奏或称“造型性节奏”。影视作品的编辑节奏首先是根据整个作品所要表达的思想和叙事结构来确定它的内在节奏；但是，这个内在节奏又必须通过外部造型手段来体现表达。画面造型对节奏的影响主体运动对节奏的影响； 摄像机运动对节奏的影响； 景别大小对节奏的影响； 光影、色彩变化对节奏的影响.声音造型对节奏的影响不同节拍的声音组合可以形成节奏的变化；声音与画面的配合可以增强叙事的内在节奏感.剪接频率快慢、镜头长短变化对节奏的影响 运动主体对节奏的影响画面中的主体运动速度、幅度、方向都会对视觉节奏产生明显的影响。 主体运动快，节奏感快；主体运动慢，节奏感慢。 在主
9、体运动中“动接动”，节奏加快；在主体动作暂停处“静接静”，节奏放慢。 同向主体动作的顺势而接，节奏相对流畅、平稳；反向主体动作交错连接，节奏显得活跃、视觉跳动。 摄像机运动对节奏的影响摄像机运动的方向、速度与主体运动是否一致，可以产生不同的节奏变化。并且，运动 摄影能够使静态物体造成运动的效果，如果再作一定频率的剪接，便会产生出节奏感来。 景别对节奏的影响不同景别所表现出来的动作在视觉上的感受是不同的：相同速度的主体，景别越小，视觉运动感越强，节奏感也越强；而两极景别的组接会造成节奏的停顿或产生跳跃的节奏感。运动摄影能够使静态物体造成运动的效果，如果再作一定频率的剪接，便会产生出节奏感。相同速
10、度的主体，景别越小，视觉运动感越强，节奏感也越强；影片红河谷片段 光影、色彩变化对节奏的影响光线、影调、色彩、构图等都是重要的视觉元素，由于影视画面的视觉元素是流动的，所以这种流动所带来的各种变化对比形成了视觉的节奏。美斯皮尔伯格辛德勒名单影片黑骏马片段影片黑骏马片段影片青春之歌片段声音与画面的配合可以增强叙事的内在节奏感.2001年莫斯科申奥宣传片不同节拍的声音组合可以形成节奏的变化；学生作品我爱你，重庆片段节奏剪辑点是以事件发展进程的节奏线为基础，根据内容表达的情绪、气氛以及画面特征来剪接的。通过镜头长度变化、镜头转换速度、镜头结构方式等剪辑手段来形成节奏是影视节奏控制中最基础，也是最重要
11、的手段。镜头长度及转换速度的关系主要体现为剪辑频率的变化。通常情况下，剪辑频率高，节奏快，剪辑频率低，节奏慢。用不同长度的镜头来创造一种节奏或舒缓自如，或紧张激烈。特别是在过场戏、群众场面与战斗场面中起着重要的作用。在选择画面节奏剪接点的同时，还要考虑声音的剪接点。要注意将镜头的画面造型特征、长度与解说词、音乐音响的节奏有机的结合起来，以达到画面与声音的有机统一。镜头剪辑需要考虑叙事内容的情绪基调，与整部片子的情绪基调不合拍的剪辑，即使镜头的组接再流畅，也是没有意义的。 声音剪辑点是以声音因素为基础，根据画面中声音的出现与终止以及声音的抑、扬、顿、挫来选择的剪辑点。声音剪辑点又可以分为对话剪辑
12、点、音乐剪辑点和音响剪辑点。第二节 声 音 剪 接 点一、对话剪接点对话剪接点是以画面中人物语言的内容为依据，结合语言的起始、语调、速度来确定剪接点。对话剪接点的方法可分为同位法和串位法两种方式。 同位法同位法是对人物对话的平行剪辑，即：声音与画面同时出现，同时切换。它又可以具体分为三种情形。同位法三种剪接形式的特点是：平稳、庄重、严肃，它能具体地表现人物在规定情景中所要完成的中心任务。前一镜头的声音一结束，声音和画面立即切出，而后一镜头切入时，声音和画面都留有一定时空。它表明，前一镜头人物对话一结束，就表现后一镜头中人物的反应。上述两种情形剪辑点的选择应是：前一个镜头的声音一完即切，后一个镜
13、头的声音则应根据人物的情绪、动作、心理活动，并结合剧情需要，恰当地选择剪接点。前一镜头的声音结束后，声音和画面都留有一定时空，而后一镜头切入时，声音和画面也留有一定时空。前后两个镜头都要根据人物对话的情绪选择剪接点。美国影片索菲的选择片段美国影片索菲的选择片段前一个镜头的声音刚结束，声音和画面便立即切出；后一个镜头一切入，声音和画面也立即切入。这种剪接方法在人物对话中不常见，只有在争锋相对地展开辩论或吵架时才比较适合。这种情形的剪接点选择应是，上镜头的声音一完即切，下镜头一开始声音和画面即刻切入。影片天云山传奇片段串位法是对人物对话的交错剪辑。它具体又可分为两种形式： 声音与画面不同时切换，而
14、是交错切出。即上个镜头切出时，人物的说话声仍未结束，一直延伸、保持到下一个镜头。它可以表现下一镜头中人物在听对方说话时的反应。声音与画面不同时切换，而是交错切出、切入。即上个镜头声音结束后，画面内的人物表情动作仍在继续，而此时下个画面内人物声音已经出现在这个镜头里了。它也可表现上镜头中人物在听到下镜头中人物说话时的反应。美国影片索菲的选择片段影片春天的狂想片段这两种交错方式的剪辑法在人物对话中较为常见，它的特点是生动、明快、流畅而不呆板。在选择剪接点时，首先要从剧情的内容出发，结合人物表情和人物对话，以及画面造型特点，恰当地选择剪接点。这种声音和画面的交错式剪辑，既能产生人物情绪上的呼应和交流
15、，又能使对话流畅、活泼，具有一定的戏剧效果。美国影片索菲的选择片段二、音乐剪接点根据电视作品中音乐种类的不同，音乐剪接点分为两种：一种是歌曲、戏曲、器乐曲等音乐类节目的剪接点。以音乐节奏、乐句、乐段的出现、起伏与终止为主要依据来选择。另一种是为烘托画面内容而配置的画外音乐。选择这类配乐的剪辑点要注意将音乐的节奏、乐句、乐段与画面内容的情绪及长度有机结合起来。这一类配乐要求必须与画面造型相吻合，故在声音与画面之间有很强的依附性。影片春天的狂想片段影片春天的狂想片段影片甲午风云片段影片聂耳片段三、音响剪接点音响剪接点要求与画面内容为基础，在某一段音响效果的首尾选择剪辑点，特别要把握好同期声效果音响与画面相互配合的关系。大多数电视画面在前期拍摄中，都已同期录制了效果音响。但有时也因拍摄距离太远，或摄像师忘了打开话筒开关，没有录下同期效果音响，需要在后期制作中去借助后期音响资料，去做些“填平补齐”的工作。这时如果剪接点没找准，就会造成声画不同步的后果。影片春天的狂想片段影片大红灯笼高高挂片段尊 重 知 识 产 权， 尊 重 他 人 劳 动， 未 经 本 人 同 意， 请 勿 盗 版 拷 贝！
