2019年音乐欣赏基础知识

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1、音乐欣赏基础知识 音乐欣赏基础知识看看你知道多少以下的音乐欣赏基础知识范文拿去借鉴吧 音乐欣赏基础知识【1】 一、音乐欣赏必备的素质 1、必备的人文素养 音乐作为一种艺术作为一种社会的意识形态它用它特有的音乐语言反映了现实生活它孕育在世界各民族的文化土壤中而又在不同的地理历史、自然环境中生长不同的文化背景产生了各具特色、多姿多彩的音乐艺术所以说音乐又作为一种文化现象而存在 欣赏音乐首先必须具备一定的人文素养 在欣赏中国音乐时必须了解： 第一、音乐与历史 中国是一个具有几千年历史的文明古国而且一直延续发展几千年的传统与发展使中国的民族音乐形成了独特的艺术风格积累了大量的艺术品种 第二、音乐与地理

2、 中国地大物博复杂多样的自然环境形成各民族的民间民俗的多样性同时也为各具特色的地域音乐文化提供了丰富的源泉 第三、音乐与社会 中国是一个多民族的国家人口众多各地的历史、宗教、语言、习俗等社会意识形态形成了自己独特的文化其音乐也就各具特色 第四、音乐与文化 我国几千年的文化有丰厚的遗产各类文化互相渗透互相影响并有着密切的内在联系传统文化的美学追求和内有的统一性形成了艺术形态的协调、中和、简约与适应;艺术表现的蕴蓄、婉曲;艺术表述的情感伦理的结合与渗透艺术作品的“气韵”、“意境”创作的“风骨”、“神貌”构成了中国民族音乐的风格特点 在欣赏西方音乐必须了解西方文化的背景了解西方文化特征 西方音乐文化

3、的特征体现在： 第一、音乐与基督教文明的渊源关系教会的体制、礼仪、思想既促进了音乐的发展同时也始终采取严格限制的态度这就使中世纪音乐用了上千年时间才完成 第二、基督教的文明与资本主义的发展相结合赋予了西方音乐以新的文化意义即：人文主义和个人主义的思想作曲家个人的创造形成了西方音乐文化的又一特征在西方音乐的发展中具有特殊的意义 第三、西方音乐也体现了西方文化的科学传统 音乐技术、技法在西方音乐观念中占了重要的地位 西方文明反映在对科学探索和热情的追求的精神体现在音乐创作中就是历代作曲技法的积累创新和发展从中世纪格里高利圣咏开始到20世纪的现代主义及后现代主义的一千多年间建立一套十分严密、完整的音

4、乐体系它包含了丰富的技术与技法而每一种技术的发明和演变又都有着其产生的文化背景和历史的原因 所以具备了一定的人文素养就为音乐艺术的深入理解打下了良好的基础 2、必备的音乐知识 音乐知识是具体读懂音乐所必须具备的常识音乐通过特定的语言：如旋律、节奏、和声等诸多的音乐要素组成了流动的音乐 音乐作品的展现是通过一定时间段的听觉感受并刺激人的情感的变化而达到欣赏的结果 音乐知识能帮助人们从根本上理解音乐作品的表现手法尤其是纯音乐作品(无标题音乐)如：贝多芬的 G大调小步舞曲它用调性与体裁形式来命名从文学的角度只能解释为三拍子的小步舞曲的意境而具体的音乐体现必须从其中迂回级进的旋律进行连续附点节奏的安排

5、大调性的风格色彩以及三段体结构的对比等综合音乐要素中把握这样才会准确理解作品的内含：典雅、优美、高贵、细腻的古典风格 3、必备的审美基础 音乐美是音乐家创造性劳动的产物没有音乐家主观的能动创造就不会有音乐艺术自然也不会有音乐的美而音乐家的创造又是把社会美作为源泉把自然美与社会美作为创造的依据 (1)、音乐美蕴涵在艺术化的声音组合之中 音乐是声音的艺术音乐的美是通过艺术化的声音组合表现出来的无论是声乐还是器乐大都是人根据美的规律加工过的艺术的声音也即乐音根据这要特征有的美学家把音乐的美分为单纯感觉美和综合形式美 单纯感觉美是指声音的美特别是音色美 如小提琴的柔美清纯大提琴的浑厚深沉小号的刚健明亮

6、、双簧管的田园风味各自都有不同的音色美 然而单纯感觉美还不是真正的音乐美 真正的音乐美是一种综合的形式美例如旋律的美就是一种综合形式美它根据音乐艺术规律和作曲家的创作把高低、长短、强弱不同的乐音组合为具有表现力的音乐旋律在旋律美的基础上构成的和声美复调美也具有综合形式的美 既使是一些综合艺术和音乐体裁如歌曲、歌剧、舞剧等由于结合着歌词、戏剧情节与舞蹈场面等非音乐因素体现着由多种因素构成的综合美 (2)、音乐美是情感美的集中体现 音乐美的内涵最主要地表现于人的情感活动中音乐对现实美(社会、自然美)的描写是通过人的心理体验与情感态度表现出来的 它不象绘画艺术是一种静止的艺术它的表情只能是瞬间的也不

7、象戏剧艺术表情性与其它因素的结合 音乐是在展开的过程中在音乐发展的变化中不断调整人的情感迁移充分展示的人的心灵情感的美 在欣赏过程中那样的专注与纯净在表现情感时更纯粹、更自由、更内在、更集中、更动人情真意切构成音乐的又一重要特征这特征与人的心灵最能直接相通最为耐人寻味 (3)、音乐审美能力的培养 审美能力的大小和一个人的经历、气质、性格、教育程度、文化熏陶等各个方面都有关系人的审美情趣还包含着一些主观意识的兴趣爱好的问题因此审美能力的培养除了前几节所阐述的人文素养音乐知识等问题外还应该认识到音乐欣赏不能把音乐只作为一种官能满足和生理刺激的工具而应该从音乐欣赏中体验人的美的创造把音乐美作为一种精

8、神内涵来加以品味 培养审美情趣在对个人情趣承认和尊重的基础上导向性地、系统性地介绍音乐作品来培养学生的审美情趣 扩大音乐审美范围在音乐欣赏中介绍各种风格流派的音乐作品使学生的审美情趣更加丰富更加深刻并且向更加具个性的多元化方向发展 寻求音乐审美的共性中华民族在绵延数千年的音乐传统中形成了自己独特的音乐审美标准中国音乐中横向旋律的丰富变化与高度发展使得中国人在音乐审美评价中特别注重旋律的美和它的表现性能的充分发挥这和纵向和声获得高度发展的欧洲民族的审美评价是有所不同的 所以在承认音乐审美价值差异的同时寻求音乐审美的共性 如我国民族器乐合奏春江花月夜用它优美的格调和浓郁的抒情特色赢得的外国朋友的喜

9、好和好评一些优秀的外国音乐作品也为我国广大听众喜爱所接受东西方音乐文化的交流为音乐欣赏拓宽了视野音乐是民族的又是全人类的有音乐审美中人们会对人类的共同音乐财富更加珍惜更加热爱 二、如何进行音乐欣赏 音乐欣赏分为感性的欣赏与理性的欣赏作为一门课程音乐欣赏应从理性欣赏的角度来学会音乐欣赏的方式 1、了解作者的生平及其所创作的作品的时代背景 音乐作品是音乐家对社会生活的感受了解音乐家的生平他所处的年代当时的社会历史背景以及音乐家的成长历程这些对音乐作品的总体风格的把握是及其重要的 如：莫扎特与贝多芬两个所处的年代相近德奥的社会历史背景大致相同但他们的创作个性则完全不同莫扎特的音乐成长道路一帆风顺“神

10、童”的音乐天才有很早就得到施展以致于他所创作的音乐作品和谐对称纯朴优美、干净细致;而且贝多芬出身于一个平民家庭从小学音乐是在父亲的逼迫下开始的他一生坎坷、性格孤僻所以他的作品则表现了强烈的反抗精神他的作品充满了戏剧性的矛盾和冲突音乐的对比大起大落这和贝多芬的性格完全吻合 另外同一个作曲家在他一生的各个创作时期所产生的音乐作品还有区别了解作品所产生的时期就能准确地把握作曲家的创作意图完整地再现作品的原意在欣赏过程中再加以主观的理解达到鉴赏审美的目的 2、了解音乐的表现手法 音乐的表现手法从最基本的音乐要素组合(第二节中已详述)到各时期的音乐创作技法的应用以致所形成的各种音乐风格流派 如巴洛克时时

11、期的复调音乐、古曲时期的主调音乐、浪漫时期的标题音乐近现代的无调性偶然音乐、电子音乐等 表现手法的多样性体现在我国民族音乐中 如循环、加花同宫系统的调式变化曲艺戏曲的曲牌联缀体板腔体等等 这些都是音乐欣赏中所必须注意的 3、了解音乐的民族特征 一切音乐作品都植根于民族民间音乐之中因此都有各自的民族特征 在音乐作品中民族特征不仅体现在作品的音乐要素中如：民族调式、旋律构成、节奏音型、调式类别更重要的是民族的历史、地理、习俗、自然环境所产生的民族音乐语言直接影响了作曲家的作曲语汇并贯穿于音乐作品的始终19世纪各国民族乐派的形成就是一个典型的例子 在我国的汉族音乐还有南北方民族风格的差异更不用说五十

12、六个民族各具特色的民族音乐了 4、了解音乐作品中的非音乐因素 音乐作品有文学标题音乐和无标题音乐(纯音乐) 音乐综合艺术(歌剧、舞剧、曲艺、戏曲)中包含了文字、诗歌、美术、舞蹈、武术、戏剧等诸多的非音乐的因素 这些非音乐的因素对于音乐的理解起了很多的辅助作用有的(如文字剧本)对于音乐的构成还起了主导性的作用 了解这些因素有助于理解音乐的本意 如：春江花月夜的“春江”、“花影”、“月夜”对于意境的刻划起了很好的点缀作用俄罗斯作曲家的管弦乐在中亚细亚草原则为音乐作品的描述指定了特定的地域音乐中商人的商车与骑兵的马队用复调织体的表现使人很自然地就联想到中亚细亚草原上的情景;再如我国的小提琴协奏曲梁祝

13、则一目了然地用音乐向人们讲述着一个传统的爱情故事等等 这些非音乐的因素给音乐欣赏提供了审听的依据 5、了解音乐作品的曲式 曲式是指音乐作品结构 曲式有多种多样(第二节中已介绍)有固定的也有自由的如：幻想曲、即兴曲就带有很大的自由空间但大多数曲式都已形成固定的结构形式 了解音乐作品的曲式结构能了解音乐展现的来龙去脉尤其是音乐作为时间的艺术在欣赏过程中更应掌握曲式这门音乐知识这样才能在音乐随时间展现完以后全面的回顾音乐作品的整体而不致被作品中某个和弦、旋律、片断所吸引而忘却全部 欣赏音乐只有多听、多比较、多分析、多体验 “音乐的耳朵”才能逐步地形成有了音乐的耳朵音乐就会带给你巨大的物质财富与精神财

14、富就会赋予你智慧的火花就会给你带来美无穷无尽的美的享受 音乐欣赏基础知识【2】 每个人都有自己的一套欣赏音乐的方式或习惯 在此只是想提醒大家一首音乐除了旋律之外还有很多东西值得我们欣赏及留意的 一首普通音乐的结构通常包括了IntroVerseChorusInstrumentSolo和Ending几个部分而组成各部分的元素约可分为主旋律(Melody)、节奏(拍子Rhythm)、速度(Tempo如快板、中板、慢板)、以及衬托主旋律的第二旋律等等音乐元素 但未必每首音乐都齐备上述种种元素 通常一首音乐最引人注意的部分是主旋律 但各位有没有留意一首音乐开始的时候多数有一段前奏(Introduction)?前奏?前奏就是将聆听者由静止的或某一聆听心情的乐段它能帮助聆听者进入音乐的内容 前奏的音乐型式可能和主旋律及主题有点相似但亦可能完全不同