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1、关于高校声乐的教学方法关于高校声乐的教学方法声乐可以有音乐伴奏，亦可无音乐伴奏，皆以歌喉为主，与器乐不同。下面是介绍声乐教学的方法，欢送阅读参考!1.心理方法的重要性36 位作者认为，歌唱演员要想唱一个音，应该在头脑中形成这个音的意象。“很多教师都竭力强调，心理概念的建立是练好全部技巧的前提，这是非常正确的”(维那德)。“教唱歌时，我们是在和人的身体打交道，而它是受思维控制的”(维道尔)。也许我们可以得出这样的结论嗓音训练的过程中，应该考虑到心理概念的三个不同侧面：1 在长期的自我定位中建立起某种概念;2 发音时，为了再现某种充其量是习惯性的、熟悉的经历，事先自动形成这个概念;3 再次形成这概
2、念，对参与发音的喉咽肌肉的协调运动做一些改变(雷德)。2.声音训练是一种习惯的培养“只有坚持不懈地努力，力求在发声器官处于最正确状态时发出完美的声音，才能到达最理想的声音效果”(库克)。“必须培养扎实的歌唱技巧，使它完全成为一种无意识的、自觉的过程”(费舍尔)。“我们必须了解习惯形成的心理过程，因为我们不是为学生提供信息和建议，而是要训练他们”(戴喻)。3.自然的歌唱哈佛音乐词典(HarvardDictionary of Music)把“自然的歌手”解释为“嗓音不受约束”的人，并指出，这些演员“本能地知道如何协调和运用恰当的肌肉。”这种境界是非常令人向往的。如果你还没能到达，就该继续努力。发声
3、器官的运动是无意识、不自觉的。“婴儿早在学说话之前，就喜欢发出动听的、音乐般的声音。它与话语不同，是不需要学习的”(胡斯勒、罗德马林)。“为了自然地歌唱，他们必须有意识地进展技巧训练，最终到达一种无意识的理想状态。经过充分训练，这种歌唱方法将成为一种自然而然的东西”(雷坦特)。歌唱发声的主要特征是自发和自然。“只有一种正确的发声方法，即与人体发声系统的运动规律相一致”(威尔科克斯)。“嗓音训练的开始阶段，一定要力求恢复人自身对发声器官最原始的调节作用，并以它为标准不断修正嗓音训练”(斯图特)。“当我们把歌唱看作一个不可割裂的自然过程，而不是一堆毫不相关的麻烦事时，就要上了一个新台阶了”(列奥那
4、多沃仑)。4.发声器官的解放人们普遍认为发声应该保持自如。它可以详细分为：1 放松;2用力节省原那么;3 克服阻力和恐惧。声音训练的一个要领是放松。“体会放松喉咙和下巴的最好方法是一边轻轻地呼气，一边唱啊”(杰尔曼)。“发声时，有些部位应该相对放松，在任何情况下都不能用力。它们是：胸部、肩膀、脖子和下巴”(斯坦利)。“将注意力集中在表达歌曲的内容上，你就不会为发声而焦虑。这样就能放松喉咙，自然地歌唱”(曼宁)。“晟好的方法是用纯粹的意大利元音训练歌唱，因为这时嘴唇的运动很小，有助于发声的放松”(海因斯)。用力节省原那么：即要放松，又要用力。其关键词是：放松、让声音自然地流淌出来、毫不费力。歌唱
5、要花大量脑力和体力劳动，但我们必须把它想成一件不费吹灰之力的事(加迪尼)。花最少的力气唱出的最洪亮的音，总是那些泛音含量最高的完美的音(克里斯蒂)。灵活的声音是柔韧的它给人的印象是流畅自如，根本的音质和活力都没有改变(戴喻)。战胜阻力和恐惧。“正确的技巧、镇静自信的心态能帮我们战胜恐惧，并克服由此带来的发声紧张”(彼德森)。“大多数人都非常害怕真正去放声歌唱，去全心投入地诠释我们应该自由表达的歌曲的情感，怕别人觉得我们装模作样，想炫耀自己或是夸大歌曲中的情感”(韦斯特曼)。“最重要的是不怕出丑。你不可能既羞羞答答，又是歌唱家”(柏斯托、格林)。5.歌唱是一种自我表现和快乐的宣泄有了表达情绪、情
6、感和思想的愿望，才会有艺术的歌唱。“与他人分享你自己以及你的情感愿望，以及占主导地位的真诚友善的性情一同造就了伟大的人格”(惠特洛克)。“最美的声音其实是将你内心的音乐情感传达给听众的工具”(兰顿)。归根结蒂，歌唱是一个简单、自发的心理过程。在各种心情中，快乐也许是最重要的。好心情非常有助于协调发音器官各局部的关系，调整它们的位置(郭德)。6.歌唱与说话的比拟人们常把歌唱和说话相提并论。主张“怎样说话就怎样歌唱”的人阐述了 20 条观点。持相反看法的人那么提出了 11 种理由。歌唱常常是说话的持续;就是将那些持续的、可以成为话语一局部的声音连在上起(特列什)。说话吧，让呼吸去歌唱(布鲁尼)。歌
7、唱不过是用非常冲动的感情说话而己(莱文森)。如果歌手不能像歌唱那样说话，他所有的天赋、完美的技巧以及遵循的准那么都将毫无意义(艾泊哈特)。反对“怎样说话就怎样歌唱”的观点是：“歌唱不仅仅是说话的延长”(威尔)。“作为说话器官的嗓音与作为乐器的嗓音在使用上是不一样的歌唱演员的错误大都于说话时的动作和习惯的影响”(韦波尼斯)。“说话和歌唱的另一个区别是它们发出的声音产生于不同部位”(米德莱顿)。 “怎样说话就怎样歌唱”其实就和“走了长路就能学会跳芭蕾”一样愚蠢!(如迪那)1.技巧的原那么和目标教育词典(Dictionary of Edu- cation)上说，教学上的技巧方法是指向学生展示含有技巧
8、的教学材料的详细方法。雷德认为，建立发音理论的直接目的必然要求使用音阶和练习。维那德概括指出，每个歌唱演员都应该树立这样的目标：要尽可能把歌唱得既清晰动人，又有深度。菲尔德说，把音唱得完美无缺是歌唱演员不可或缺的能力。在歌唱艺术上，演员要到达以下五点根本技巧要求：1)声音一定要洪亮，也就是说，要清晰嘹亮，不带有喘息声(除非为了某些特殊效果)、不单调，不刺耳、不沉闷2)要有一副好嗓子，能自如地发出最动听的声音3)音色要完美，音要保持绝对稳定4)无论节奏快与慢，在整个音域内都应保证音线连续不断5)声音要伸缩自如，能完全控制声音强弱变化的幅度。(凯尔塞格罗夫音乐与音乐家词典)2.摆脱肌肉的阻碍“声乐
9、教师的大局部工作都是围绕着排除各种各样的阻碍进展的”(格林赫斯)。与肌肉紧张导致的发声问题直接相对的是自由的发音一种非常令人向往的发声方法。“当整个声道处于完全放松的状态，声音保持流畅统一，就能够自由地发声”(蒙特尔)。“严格地说，自由是针对技巧或方法而言的。我们将它用在发音上，是因为一个合格的听者非常注重演员是否摆脱了不必要的紧张或干扰”(文登勃格、维那德)。挤出来的声音通常与肌肉的阻碍有关。“要想自由地歌唱，千万不要把声音挤出来”(克里斯蒂)。“发声时如果感到紧张、费力、用劲、不舒服，一定是发声方法错了”(斯万霍尔姆)。“用劲儿和吃力根本上都是还没唱歌就开始紧张提前紧张造成的”(克佩尔)。
10、一些作者提出了几种减少肌肉阻碍的方法。雷斯尼克说：“舌头要放松”，因为“不知怎的，这比放松下巴要容易些”。巴赫尔竭力主张，每天都做断音练习可以逐渐克服阻力。库克引用了卡鲁索说过的一句有趣的话：“当我歌唱时，我便全然忘记了我的身体、喉咙、技巧、呼吸等等，只去注意歌词、音乐和歌曲的戏剧效果。旋律上行时，我试着让歌声像鲜花一样绽放。声音永远是流淌出来的，而不是挤出来的。”3.训练初学者文中许多观点既适合初学者，又适合中级和高级声乐学生。不过，也有一些训练方法是针对初学者的。声音的分类、的音质和音域千姿百态，各有特色，因此有必要对声音加以分类。大多数声乐文献都明确论述了声音分类的传统方法的开展情况。席
11、维拉伯雷提出了一条正确的原那么：“首先要将声音解放，它才会告诉你它属于哪类声音。”克里斯蒂也阐述了类似观点：“不必担忧，只要你练习时的音域不太高也不太低，声音自然会找到自己的位置和类别。”声乐文献经常提到过早或过于仓促地将声音分类的害处。“对年轻的初学者来说，声音分类是困难甚至滑稽可笑的。”白斯特、斯蒂尼遗憾地说，有的人歌唱生涯刚刚开始，还不能分辨方法是否正确，就将声音分了类。“初学者的音域只有在训练过程中才能确定”(潘德)。“教师切不可在训练刚一开始就将声音分类。在某一音域自如地歌唱并不能说明什么只有当声音到达了完美无缺的程度，起音和发声都正确无误，声音分类的问题才能解决”(拜罗)。声音分类
12、最常见的两个决定因素是音质和音域。人们经常探讨它们的重要性：能唱低音的人不见得是女低音，能唱高音的人也不一定是女高音。起决定作用的是音色和音质(史蒂文)。一切嗓音的分类都要看音质、应用音域和音域。有时候，分类之前要花上假设干年时间研究嗓音(图西勒、沃尔特)。单凭音域决定声音的类型是最不可靠、最蒙蔽人的(全国声乐教师学会学报)。第一课-25 种观点反映了人们对这一问题的广泛关注和不同态度，其中有代表性的是：一开始，来我这里学习的学生只是听。我告诉他们，聆听能让人在训练过程中选择适合自己的正确的发声方法(温塞尔)。在第一堂课上，我会让学生意识到不断改变感觉和这些改变的重要性(诺顿)。我的原那么是第
13、一节课绝对不教控制呼吸的方法。学生是来学唱歌的，所以我们立刻开始发音。第一节课完毕后，如果学生的呼吸控制不完善，我会注意到，并保证下节课给他详细的帮助。到那时，他就会进入激进教育家所说的“准备状态”了(维那德)。开始练声时，千万不要唱很弱的音，因为这样你会掐着喉咙唱(威廉布朗)。初学者如果能直接注意和控制正确的演唱姿势。以及下巴和口形对不同力度、元音、音色的控制，有时会取得非常好的效果(克里斯蒂)。从一开始，教师就要培养学生掌握对嗓音乐器的内在敏感力(韦波尼斯)。4.通过歌曲演唱的方法关于是否需要通过特别的技巧训练来完善歌唱技巧，人们的观点参差不齐。较为传统的观点侧重于学习大量的技巧练声曲，从
14、而为歌曲演唱做准备。支持通过歌曲演唱的方法来完善技巧的观点有9 种，16 种观点主张运用大量的练声曲。下面有选择地交替列举一下这两类观点：你要掌握数百首练声曲，包括用各种方法、节奏和音演唱所有音程(莱斯)。学习歌唱最好的方法就是演唱歌曲(克里斯蒂)。第一年必须集中训练练声曲(马蒂涅利)。学生不能只唱练声曲。要让他们像加佛拉里那样花六年时间学一页练声曲，进程实在太缓慢了(维那德)。年轻的歌唱演员最大的错误是不去耐心地练习音阶和技巧，而想唱歌(弗莱曼)。现代心理学研究说明，获得先进的技巧不再需要常年累月的拘泥于形式的训练。如果乐曲本身就能解决技巧问题，将节省大量时间(杜约)。5.练习的要领要想练就
15、一副出类拔萃的好嗓子，最重要的是有规律地承受系统的嗓音训练。菲尔海德说，要想进步，什么都不如练习方法和质量重要。嗓音训练特别需要学生有进取心和顽强的毅力。嗓音练习的原那么“练习之前，先活动活动身体。这样它就能放松，更加富有活力”(特列什)。“花上 15 到 20 分钟活动一下控制发音的肌肉，是很重要的”(瓦特尔斯)。“嗓音训练的开始阶段，短暂而频繁的练习非常重要，这一点很多初学者都不理解”(阿诺斯)。为了明确练习目的，菲尔海蒂和西普森强调学生应该明白布置某个练声曲的原因。练习的指导很多教师认为初学者应该在自己的指导下练习。“在学生意识到什么声音好听以及如何把它唱出来之前，这种方法常常是非常可取
16、的”(班普顿、瓦奈)。斯坦利认为：不管在什么时候，什么阶段，学生不在练声房练声都是有害的。因为当他单独练习时，必然会去聆听自己的声音而不是教师的指导。福斯提出了一个解决方法，他建议先让学生自己唱，不指明错误，再让他试着给自己纠错。只有当教师肯定学生能做到这一点，才让他独立练习。采用沉默的练习方法“人们可以花一小时练习某件乐器的一组音符，可是嗓音却不然，你必须多想少练”(罗赛利米勒)。“不是所有练习都要用嗓，很爹隋况下是要用脑，因为动脑可以帮助节省嗓音”(惠特洛克)。“两次练习之间应该休息一段时间”(特列什)。“沉默的练习或声音的冥想是指聆听自己脑海里的声音意象。长时间地进展这种练习会得到丰厚的
17、回报”(图德威廉)。钢琴伴奏的使用迪克(Louis H.Diercks)说，让歌唱演员在表现歌曲时早点接触伴奏是有好处的。查尔斯似乎也同意这种观点：“如果不了解一首歌曲的和声构造，就无法做出恰当的诠释。”惠特洛克指出，不带伴奏的歌曲是不完整的歌曲，充其量不过是练声曲罢了。练习的各种要领15 种观点为嗓音训练提出了丰富的建议。下面摘录其中几条：从你的演唱曲目中摘出不同的华彩段，抛开剩下的旋律和乐句单独训练。先用比原调低半个音的调演唱，再用原调演唱。如果唱来毫不费力，可再升高半个音演唱这样再回到原调时就十分轻松自如了(杜瓦)。要坚持不懈地对着镜子练习(艾泊哈特)。在嗓音训练的过程中，最重要的是每天都做断音练习(麦克林)。我每天都坚持练声，每次时间都不会太长，但很有规律(斯蒂泊)。不要坚持练习那些你明明知道不正确的音(克里斯蒂)。
