《奥尔夫音乐教学法的培训心得体会范文.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《奥尔夫音乐教学法的培训心得体会范文.docx(5页珍藏版)》请在金锄头文库上搜索。
1、 奥尔夫音乐教学法的培训心得体会范文 上周有幸参与为期2天的“奥尔夫音乐教学法”的专项培训,使我对奥尔夫音乐有了更深层次的熟悉。培训中,尚永娜教师给我们展现了各种课例,新奇的形式、轻松的气氛,深深吸引着我们在座的每一位教师,让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力,体验到了它给我们带来的欢乐,更得到了不少的收获和启迪。 自己第一次接触奥尔夫是在大学的时候,当时就特别喜爱奥尔夫,喜爱上奥尔夫课。我认为,奥尔夫教学把枯燥的音乐学问通过不同的嬉戏、舞蹈、情境表演等方式呈现出来,让人在欢快、轻松的气氛下坚固的把握这些音乐学问,并学会运用。这样的方式是不同于死记硬背的,是孩子、大人、甚至是老人都愿意承受的,我认
2、为这才是真正的欢乐中学习。 通过尚教师的专项培训,我了解到奥尔夫音乐的材料应当是多样性的,学习的方式也应当是多样性,画面中有节奏、节奏中有律动、律动中有观赏,各种多样性的结合,形成了奥尔夫音乐的综合性,这种综合性不但培育孩子的感受、观赏、表现力量,而且还综合提高孩子们的语言力量、理解力和表演力量。通过这次培训,我对音乐观赏课的教学也有了一些新的想法,可以在观赏课的教学中参加奥尔夫的元素,尚教师对匈牙利舞曲(第五号)进展教学时,采纳情景教学以小矮人的故事代入音乐,使孩子们更形象的感受音乐,理解音乐;图谱的观赏以视觉与听觉相结合的方式感受音乐;在与舞曲比照时,分别从心情、颜色、旋律线来分析音乐。这
3、些方法都是值得学习的,在今后的观赏课中都是可以借鉴的。在音乐课中是可以通过语言、声势、律动、旋律、打击乐器、舞蹈、情景表演等方式来进展学习的。我认为,奥尔夫教学是一种过程性的教学,是以孩子们为主体的教学,是一种制造性的教学,你学会了不肯定会教好学生,它需要教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底,才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动好玩的音乐教育。因此,今后我在音乐教学上要不断去实践,不断去探究,进一步提高自己的音乐素养,使孩子们感受音乐的魅力并喜爱音乐。 奥尔夫音乐教学法的培训心得体会2 暑假参与了中国奥尔音乐教学法的培训,这也是我自大学毕业后第一次参与这种教育性质的培训,
4、从事音乐教育工作两年来,自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。从我第一次上讲台,不知音乐课从何讲起,胡乱的东拼西凑完成一节课,到拿到优质课的其次名.感觉自己已慢慢步入正轨了,初步了解音乐课的模式.然而,这次学习奥尔夫音乐教学法课后,却发觉音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、教师稳站讲台,学生端正坐好就算是一节音乐课,这仍旧是在传统音乐课的模式中徘徊,不利于学生兴趣的激发,禁锢了学生的创新思维。 奥尔夫音乐教学法的创始人是德国闻名作曲家,音乐教育家卡尔奥尔夫。奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广,对世界音乐教育产生了重大的影响。它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体
5、,而将三元素严密连接的核心要素便是节奏。节奏是音乐的骨架,但许多音乐教师熟悉到这点却不知如何去上好这节课,以至于一讲到音乐理论的东西,学生就会感觉音乐课没好玩味,教师讲得没劲,学生也不情愿听。但是这次培训后,让我从中感受了很多新奇的东西,从而开头思索自己的教学方法。 一、声势 身体原本就是一件乐器。我们知道嗓子可以用来唱歌,然而除嗓子外,人的手、脚、腿、头等都可以做乐器,不但如此,还有凹凸音的区分。如,捻指可以是高音,由于声音集中,洪亮;跺脚可以是低音,声音厚实,还有拍手拍腿等,奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来,没有太多的技巧,或理论性的东西,确给教学增加了很多颜色,学生在课堂上完全没有难度的
6、可以做到,并且还能凑成一个多声部出来。在奥尔夫音乐教学中,声势用得特别多,如:节奏训练,用声势伴奏做固定音型,为奏乐的预备,为学习曲式构造的练习。声势的练习也是学习打击乐器的铺垫,根底。当教师开头用声势引导学生时,那他也开头了节奏的训练,无形中让学生在玩的过程中学到了学问。我们强调将理论的东西淡化,转为实际操作,这样更有利于学生提高音乐兴趣。 二、即兴创编 奥尔夫音乐教育强调让学生自主参与音乐活动,而不是一味地观看或听。通过学生自由的,自主的设计音乐活动才能真正体验、感受音乐,才会从中有效地到达音乐的”教学目的。如在探究声音课堂上,安吉丽娅教师幽默的表演了一段声音戏剧,让我们开怀大笑了一阵,但
7、是我们从中很快知道了声音的魅力,接着她从中选五个人到台上盘腿坐下,每人心中想一个声音,如嗡嗡,喵喵,哎呀,哦,啊等等,但是声音不能与别人一样,而安吉丽娅则当起了乐手,每拍一个人的头时,就会发出一个声响,连续的按节奏拍的话,就成了一曲奇妙的乐曲。这个嬉戏让大家都想跃跃欲试,教师说光只有声音不行,还要有情节。于是大家七八个人一组,自己分工,一些人做声响,一些人表演。展现时,每一组都表现的超乎想像。三打白骨精,嫦娥玉兔,腊笔小星都搬上了舞台,用自己的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事。在这堂课中,教师并没有告知我们应当如用声音,这个声音应当表现什么,如何适当的参加声音,全是学生自己去想像去创编。得
8、到的效果却极佳。 三、打击乐器 奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点,由于它强调了节奏,所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类,木质类,金属类,散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的根本编制,一般与身势对等的是跺脚皮革;拍腿金属或木质;拍手木质或散响类;捻指散响类或金属类,构成四个根本声部。在春节序曲、鸭子拌嘴中,李妲娜教师把这些打击乐器运用的淋漓尽致,前一曲突出了喜庆,喧闹,所以尽量将鼓和锣来衬托气氛,而在其次曲中则把原曲改成了盘旋曲式,参加了ABC三个插部引子、玩耍、尾声,A+B+A+C+A+D+A,而这三个局部都用小镲表现出来,同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声。固然,这些对于小孩子来说会有点难,但是这种教育方法的确能将音乐课变得敏捷,形式多样。 固然,奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教育现状来说不能说全盘汲取,有些东西运用起来很困难,就像打击乐器,如多学校考虑到经费问题,不能供应相应的条件,但是其中很多的教学方法是我们应当学习和借鉴,从而更好的进展中国的音乐教育。