当代艺术的特征课件

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1、 当代艺术的特征当代艺术的特征一、什么是的当代艺术? 近年以来，“当代艺术”这个词汇在越来越在广泛的范围内使用。中国当代艺术有广义和狭义之分，广义上讲中国当代艺术是指建国以来中国艺术家所创造的艺术形态总称。 从狭义上说中国当代艺术是指在美术领域自打改革开放以来中国艺术家在与世界艺术相融合的过程中反思中国传统艺术，学习借鉴西方艺术所形成的具有观念性、前卫性和实验性的非主流艺术。 “当代艺术”概念是在90年代初提出来的，这和当时许多艺术家放弃西方现代主义立场有一定关系。 到了90年代以后，不少中国当代艺术家在国际艺术展上逐渐有了名气，中国当代艺术在世界艺术格局中得到不断的认同，从西方现代主义艺术中

2、走了出来，登上了世界艺术舞台。 中国当代艺术包含着对中国和西方传统艺术的批判与继承，也包括对艺术创新进行了有益的探索所形成的当代中国画、油画为主要艺术形式兼顾观念艺术、装置艺术等多元并存的当代艺术格局，具有自身的艺术特征。二、从历时性看中国当代艺术特征 中国当代艺术发展从上个世纪80年代开始在不同阶段具有不同的特征，它们分别是80年代“告别传统的艺术”，90年代“走向多元的艺术”，21世纪“探索创新的艺术”。（一）80年代“告别传统的艺术”。 上个世纪80年代最显著的艺术事件是85艺术新潮。85艺术新潮指上个世纪80年代中期中国大陆出现的一种以追求西方现代主义艺术为特征的艺术思潮。 一些年轻的

3、艺术家反对沿袭前苏联的艺术模式，试图从西方现代主义的艺术中寻求新的创作出路。 许多青年艺术群体相继成立，“北方艺术群体”、“西南艺术研究群体”、“厦门达达”等有影响的艺术群体在全国各地举办了不同类型的艺术展览与学术研讨会，形成了现实批判与实验探索的艺术向度，引发了全国性的艺术思潮。 北方艺术群体是85艺术新潮中出现较早的一个文艺沙龙式的群众团体，成立于1984年7月，成员有王广义、舒群、任戬、刘彦等东北三省的十几位文艺青年。 在“85艺术新潮”中，云贵川的一批艺术家自发形成了以毛旭辉、张晓刚、叶永青、潘德海为骨干的“西南艺术研究群体”。王广义政治波普王广义大批判可口可乐 油画 1993年张晓刚

4、,8000万港币 所谓新具象即心灵的具象，灵魂的具象。 他们不同于罗中立的真实，那些描绘出来的苦难的农民、沧桑的脸以及高原藏族人的那种酥油味道等还是一种外部的真实，他们所谓的真实不是眼睛能够看见但是内心能够感觉到的一种状态。厦门达达 1986年，黄永砯发起并组织了“厦门达达”这个艺术团体。1985年他在创作上就采用轮盘来决定色彩选用的次序和图绘的方式，试验一种偶发过程，彻底放弃创主体性，最终得到的是貌似绘画实为反绘画的所谓非表达绘画。“厦门达达”的参与者完成作品后又把作品全部焚烧。黄永砯85美术新潮 “85艺术新潮”是中国当代艺术史上一次全国性的艺术思潮。这次思潮告别了传统艺术，标志着中国当代

5、艺术的形成，一批具有广泛响力的作品和艺术家纷纷涌现，影响了中国当代艺术的格局。（二）90年代“走向多元的艺术” 90年代初期首先出现的艺术现象是所谓的“新生代现象”。“新生代”指60年代后出生在文革后生长起来的这一代，起源于1991年7月几位青年艺术家在中国历史博物馆举办的“新生代艺术展”。新生代 新生代的艺术家改变了以往那些艺术家以农村题材为主的表现形态，将画笔对准城里人普通、平凡的市井图像，表现题材转向了以都市社会生活为中心社会，形成了以都市文化为表现特征的“新生代”艺术。刘晓东三峡新移民政治波普 以王广义为代表的“政治波普”成为了90年代初期的创作方式，这种创作放弃了形而上的创作，针对当

6、下生存状态选择以幽默的方式去描绘对中国具影响力的对象和事件，将历史性的图像和当代性的图像被时空错位式的并置在一起，显示出批判式的幽默与荒诞的风格特色。“玩世现实主义” “玩世现实主义”也是90年代初期艺术创作的思潮。方力钧一系列作品所创造的“光头泼皮”的形象，成为一种经典的符号。他的画面通常是：背景一片浑沌，人物千篇一律，目光方向一致，躯体形态相近，漂浮着传达着一种难以捉摸的虚无感、迷茫感、浑沌感和麻木感。方力钧（中央美术学院版画系）素描NO.13方力钧 98.10.1 布面油画 岳敏君（河北师大美术系，5000万）大风大浪 油画 2007年艳俗艺术 进入到90年代中后期，“艳俗艺术”出现在中

7、国当代艺术舞台。 “艳俗艺术”吸收民间色彩和挪用中国民间工艺的方法和材料,采用挪用和拼贴、夸张和反讽的手法，通过各种时尚的视觉符号和艳丽的广告图像和对物欲横流的现实生活的模仿，表现那些被消费文化侵蚀的心灵以及被时尚流行压抑的个性，表达对都市文化表面化的质疑和对人的强烈物质欲望的批判。刘力国和他的作品观念艺术 观念艺术产生于西方20世纪中后期，判定艺术品的好与坏主要看它是否呈现了某种观念，衡量艺术家标准不是他的技艺而是他对表现对象哲学追问的深度。 张培力十分注重艺术观念的表达，认为艺术家一旦失去创作观念就不会再去重复。他的众多作品多被纽约现代艺术博物馆、蓬皮杜艺术中心等世界级艺术机构收藏。张培力

8、必要的立方体装置 2011年邱志杰另一面 画家请了藏区的石匠在石板上刻上圣经和古兰经的内容，并把这些石头分成两堆，一堆放在藏区，而另一堆放在了英国伦敦的摄政公园。（三）21世纪“探索创新的艺术” 所谓“探索创新的艺术”还是指形式上的创新，这就是装置艺术和“卡通一代”的艺术。 装置艺术指在特定的时空里将日常生活中的已消费或未消费过的实体材料进行艺术性地选择、利用、改造和组合，以显示出一定精神内涵的艺术形式，简言之，装置艺术就是“场地+材料+意义”的展示艺术。张培力必要的立方体装置 2011年 张培力注重艺术观念的表达，作品从来都是富于激情和针对性的。一旦失去创作观念就不会再去重复。 他的众多作品

9、多被纽约现代艺术博物馆、蓬皮杜艺术中心等世界级艺术机构收藏。 邱志杰另一面英国伦敦 2008年 画家专门请了藏区的石匠在石板上刻上圣经和古兰经的内容，并把这些石头分成两堆，一堆放在藏区，而另一堆放在了英国伦敦的摄政公园。蔡国强红旗焰火作品 2005年行为艺术朱昱吃婴儿卡通一代 “卡通一代”是“70后”、“80后”们的代表性称谓，他们大多成长于改革开放之后的中国社会和日趋多元复杂的全球化背景。 “卡通一代”的作品追求平民化的视角，通过玩偶化、中性化形象以及数字化和平面化的手法，以夸张的形态与旧日传统告别，显示出艺术日常生活的意义。韦嘉如果能飞,能去往哪里?油画 高瑀最坚强的泡沫油画 2003年三

10、、从共时性中国当代艺术特征 以上从历时性的视角对中国当代艺术进行了梳理和概括，如果从共时性的视角看这时期艺术的总体特征则表现为以下几个方面：第一、人文精神逐渐消退 当代艺术和传统艺术不同，我们看到在传统艺术中很多艺术家都十分关注人类生存问题，当代艺术家把人类生存问题改换成日常生活问题，批判意识和人文精神逐渐消退。究其原因是从90年代初期开始形成了文化虚无主义，艺术家对宏大叙事的热衷转成对微小叙事的描述，甚至放弃叙事，以风花雪月替代了人文精神的表达。第二、商品化气息浓厚 1989年“中国现代艺术展”之后，艺术家和批评家开始思考现代主义在现实中的失败后的艺术的走向和出路问题，认为市场经济是当代艺术

11、寻求发展的有效工具。艺术家们不再有前辈们崇高的理想主义精神，寻找商业机会成为当代艺术家努力的方向，那就是不断地刷新拍卖行的记录，经济上的成功是他们成功的唯一标志。第三、碎片式的镜像展示生活 当文化批判无法在现实中找到答案时，也就意味着此前那种宏大、崇高、充满启蒙意识的现代主义叙事方式的式微。中国当代艺术家在形式上远离宏大叙事，让艺术近距离反映现实，以一种碎片式的镜像展示着生活。张晓刚张晓刚血缘：大家庭之二血缘：大家庭之二 油画 1995年 这些“人造全家福”试图在探究文革时期人们在公共生活与私隐生活间的紧张感。他在人物塑造中运用阴影、模糊界线，使观者产生目眩感。他的人物往往目光空洞，暗示着当时

12、中国家庭和文化的集体特征。曾梵志面具系列1996 NO6油画 2000年曾梵志曾梵志最后的晚餐最后的晚餐1.811.81亿成交。亿成交。四、中国当代艺术的反思 反思之一是学习西方是必要的，但是一切都以西方艺术的标准为标准，以西方人的趣味为趣味，还是值得深思的。西方艺术的产生、形成和发展有西方的文化语境和历史条件，中西方的文化土壤不同，所结出的果实也肯定有所不同，我们没有必要跟在西方人屁股后面跟风和模仿。 反思之二是当代艺术不能一味地以市场标杆以替代那些真正有意义的艺术探索，中国当代艺术需要基本的价值判断和基本的学术评判。在世界艺术史上的艺术品不一定卖得最贵的就是最好的艺术品，接受美学讲的一切艺术史都是艺术接受的历史的观点还是很有道理的。 反思之三是中国当代艺术需要文化自信。历史上看，每次大国的崛起都伴随着世界文化中心的改变，也带来文化的变化和发展。文艺复兴的中心最初在意大利的佛罗伦萨。随着法国的经济实力超过了当年的罗马帝国，欧洲文化中心又由意大利转移到了法国。美国经济得到迅速发展，世界文化中心从巴黎转移到了纽约。 到21世纪中叶，中国经济水平居于世界的前列，经济与社会发展的领先地位预示着中国的文化必将成为世界的中心。这就要求中国当代艺术需要的是贴近生活和对生活有深刻理解，创造中国风格、中国气派的当代艺术。 谢 谢！