黄永玉谈科学与艺术

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1、黄永玉:浅谈科学与艺术黄永玉简介：1924年出生于湖南湘西凤凰县，曾就读于厦门集美学校，初中二年级辍学。16岁开始 以绘画及木刻谋生。曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、民众教育馆员、剧团见习美术队 员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美术家协会副主席。写过诗、杂文、小 说、剧本，出版过多种画册，著有永玉六记吴世茫论坛老婆呀，不耍哭这些忧 郁的碎屑沿着塞纳河到翡冷翠太阳下的风景等书。画过阿诗玛生肖邮票、猴 和毛主席纪念堂山水画等。在澳大利亚、德国、意大利和中国内地、香港开过画展，其美术 成就曾获意大利总司令奖。第一点我要讲的是科学与艺术不一样。科学的规律是进步的规律，艺术是越来越繁荣、

2、越 丰富，艺术不用进步的说话。过去晚上点松明、点茶油灯、点桐油灯、点蜡烛。屈原的辞望 就说：“兰膏明烛，华灯错些”，指的当然不是电灯。过去步行、骑马坐轿，现在轮船、汽车、 飞机，那是科学的恩泽。艺术没有这种进步的要领，都要人亲历亲为，都要在人牛百年短暂的时空中仓促完成。 换一个人又要从头再来。科学明显地有经验、成果可以继承，在前人的阶梯上积累上升，感 受到进步的缘由。艺术冇如俄罗斯谚语所云：“不管你爷爷多高，你还要靠自己长人。” 6000 年前的仰韶彩陶，给我们留下了那么多高超的造型艺术作品陶罐，有什么人敢丁大胆地 说可以超越它，比它进步呢！当时仰韶的老祖宗生活简单，唱歌跳舞，口然都只能是彩陶

3、似的原始形式，也没有录像, 没有什么东西能够记录下来，于是它就有一种让600()年以示，我们这些示学叹为观止的原 始艺术深度，我们老祖宗高超手艺的艺术结晶。艺术创作是一个人一生探险的结果。时代在进步，科学文明的演发，促成人们创作更丰 富的作品，享受更丰富的艺术成果，从而人们更确信艺术区别于科学的那种特姝的手脑价值。 齐口石、徐悲鸿、李可染的孩子们，当然有权力继承父业，但是人们更重视的是齐、徐、李 本人的创作粕神。毕加索最大的孩了，无所事事，享受的余音Z余，不过是为老头子开开汽车，其余的孩 子有些做手饰、有的做香水这类的生意。老一辈的辛勤钻研，很不可能像科学成就俱列的那 样现对现、硬碰硬，它是一

4、种更心灵的东西，何况还要紧紧跟上的手艺。买电脑，人们不在 乎是不是盖茨本人经手的原作，买艺术品如果碰到假的，你就会气得死去活來。艺术的抽象与具体中国画讲究气韵，讲究空灵，讲究含蓄。为什么要讲究呢？因为人需要抽象一点的东西 来综合调节纷扰的生活。在家里，在办公室，忙碌下来Z后，人常常遗失在一种时空的空洞 中，什么也不做，也不想，朦朦胧胧，傻在那里，有人过来东问西问，你便会说别吵别吵， 让我静一静。这种静一静不是休息，雅一点叫做超脱，叫做茫然，叫做忘机。现实生活中的人，常常忘记或失落这种重耍的空檬状态。人在山上悬崖峭壁上面，对着 脚下的万丈峰峦，远处重叠的群山，也不能说他当时什么也不想，但可以肯定

5、，大部分时空 小都处在一种不思想的境界里。在人海边，在松树里，在月下，忌光熹微之前，在繁显的主 活中，有这种境界是很养人的，它起着一种复生活力的作用。中国画中，人们特別看重这类 境界的作品。马远、范宽这两位宋代的名家，元代的倪云林（名瓒，字元镇），包括以后的石 涛、八大，以及近代的傅抱石，都是这方面的能手。我讲讲傅抱石画画。他先有一个想法，有时画一幅很大很大的画，用很大的笔，僻啦啪 啦，洒水，洒墨。洒完了之示，让它干。干了以示，把它团起来，捏，捏成一个团。然示再 把纸铺开、压平，当然上面还是高高低低，他再拿笔在上面扔。打完了，再烫平，把它挂起 来。看上去什么也没有，很抽象的东西。然后，他在里面

6、去找雾，找远近的距离，找水流, 找瀑布。在这个基础上，用笔把水，把空檬的东四加强，把它剔出來。剔岀來之后，还是很 抽象的东西。他就在里面加儿棵“大树”。那人山上的“人树”，实际上是棵很小的树。在树底下加几间更小的房了，房了里加几 个更加小的人，红的衣服的，绿的衣服的，非常突出的人。看画的人当注意到这些的时候, 再冋头来看看他刚才画的那些乱七八糟的东西，就都有“东西”了，近处的山，远处的山， 把人们都引到那个山水里面去了。傅抱石先生高明的地方，就是能把抽彖和具体谐调得非常 完美，是这么一个伟大的艺术家。这种修养是很难达到的。鲁迅以询曾经批评一种浅薄的、简单的理解这种抽象与具体, 理解这种所谓的高

7、雅的作法，他说：“崇尚高洁，便成空虚没冇这种修养，没冇这种理解 能力，假装来高洁一下，就空虚了。搞不好，很容易变得幼稚可笑。这在艺术上是一种控制 的学问。王维的这两句诗：“返影人森林，复照青苔上”，说明了什么呢？说明了一种感觉，不是 很具体的东西，一种很缓慢的在移动的意境。但这种意境，在艺术上要得到它是非常难的， 所以我们冇什么在画面上得不到的，就到诗、词里面去寻找，再反过来帮助我们的创作。冇 的朋友也不了解，向我诉苦，说听不懂现代音乐，也看不懂抽象画，尤其是外国的那种前卫 的现代画。我就告诉他：你原来是听得懂看得懂的，你把听得懂看得懂的本事忘记了。我就问他你 看过京戏吗？看过地方戏吗？听过锣

8、鼓的闹台吗？他说看过、听过。我问他，你受得了吗？ 他说当然受得了。很简单，现代音乐就是加了音符、音调的有哆來咪发嗦的锣鼓点子。现代 抽彖画，也就是加了各种颜色的锣鼓点子。更具体地说，美术学院素描老师教血人体应的学生画石膏像，讲要点，讲形体，色调， 质感，虚实运动，还讲深重关系，纵深关系，形休关系，讲光，太阳光照在形休上光起了什 么变化，衣服同脸的对比关系。讲完了，让你去练，深入认识，这就叫素描了。那些绘画元 索，你要深深记住，用这种方式理解你要进行的工作。只要这些东西弄懂了，你将来画人也 好，画树也好，画风景也好，你都懂得这些关系了，画起来是熟练的问题了。这说的是写实 主义的画。那些抽象作品的

9、表现是什么呢？它只是使用了前面我讲的那些形体、调子、质感、虚实、 纵深关系、运动、对比这些元素之中的一种。比如调子。它无所谓主题，调子就是我的主题。 我表现的就是调了。什么是调了？就是深浅。一块一块颜色，深浅不一的微妙的调子，这就 是一张画了。我表现质感，粗的细的，这是一张画。我表现强烈的色彩，这又是i张画。实 际上是回去了，回到了我们研究元素的阶段去进行创作。现代绘画基本上是用这种表现方法。我们看画呢，也要用这种方法来看。就像我们喝茶 一样，外国人就不能理解中国人喝茶，既不甜，又没有汕，也没有什么味道。茶的妙处，就 像我们在“喝” 一种抽象画一样的。可以用这种角度去体会现代绘画。好的抽象画，

10、看惯了，也是很过瘾的。不过，它打破了我们过去的欣赏习惯。动不动就 要问它讲的是什么？冇什么故事？是什么意思？它是不讲这些的。有一个人问毕加索：“你 这幅画是什么意思？我一点也不懂。”毕加索就问他：“你听过鸟叫吗广那个人说：“听过。” 问他：“好听吗？ ”那人说：“好听。”毕加索又问：“你懂吗？ ”那个人说：“我不懂”。其实，中国人不仅仅懂得抽彖艺术，而H是个捉们者、创造者。提倡游山玩水，就是搞 抽象游戏。山水没有给你什么故事，没有具体内容，所谓陶冶性情，就是欣赏抽象艺术。有 不少人研究树根雕刻，尤其是“四人帮”垮台以后。树根雕刻的欣赏，也有两个阶段。最初的阶段是它像什么。像仙鹤，像跳舞，像下棋

11、, 像狮子，像老虎，像老鹰。久而久Z,就发现模拟的形象，没有H然的形象那么妙。最好不 弄出点什么来，单纯地看那一点妙处，可能比像什么更好。看看树根流动的那种质感，那种 运动关系，那种很强大的生命力，就把你带到一种很高雅的欣赏境界中去了。也有懂得欣赏石头的。石头的形态、纹理，也同欣赏树根一样，开始也有一个模拟具体 形象为目的的阶段。石头里而有山水，有风景。我们湘西有很多的洞，桂林也有。我有一次 在桂林，很高兴很惬意地跑到七星岩的溶洞里，来了个女解说员解说，她说那个就是牛郎啦, 这个是织女，新社会以后牛郎开拖拉机，到深圳搞企业去了，织女到纱厂去做领导工作去了。 我在旁边听她这么一讲，看石头的兴趣一

12、点也没冇了。不需要讲，我自己去体会那种境界, 体会就是欣赏抽象艺术，把它一具体化，尤具是作现实的描述，整个就完蛋了，我只好跑了。石头和树根都有一种天趣，也有一种画意。大理地区出产的大理石纹样，有的像山，有 的像云、树，它是儿十亿万年前的石头，给我们带来一种快乐，那是一种神奇的快乐，巧的 快乐。经过开发者的修饰、打磨、引导，的确让人叹为观止。可是我更喜欢稍稍加工打磨一 下的那种比较抽象的东西，树根或者石头块，那种有更深的意境，不是那么貝体。汉唐魏晋六朝，就已经有人欣赏这种艺术了，比如白居易收集石头，有首诗：“回头问 双石，能伴老夫否。石虽不能言，许我为三友。”魏晋六朝的时候，南史记载，一户人家

13、运来一块很漂亮的石头，后来跟人家打赌赌输了，就运到了另一家去了。那块石头非常大，老百姓跟着看，跟着围观。还有宋朝的米芾，见到好石头，就拜、叩 头，并不是因为它长得像菩萨，而是因为它美。对石头的美还总结了一些理论，归纳成八个 大字。一个是“漏”，上下要通气；一个是“瘦”，长得秀气；耍“皱”，起皱纹；耍“透”, 要有洞，透来透去的。合起来就是“漏、瘦、皱、透”。另外从它的形状來讲，一个是“清”，长得清秀的清；一个是“丑”，石头长得且也很有 意思；一个是“顽”，样子很顽皮；一个是“拙”，样子很傻、笨拙。合起来就是“清、11. 顽、拙”。这八个字点出了形的气质。所以很多东西，我们早就有了。当我们今犬欣

14、赏英国的赫尔摩 个大雕塑家的作品，实际上就是我们的石头，漏、 瘦、皱、透什么都有。看它动与动的关系，打磨的光滑同粗糙的对比，就是这些东西。当然, 这并不是说我今天还不会，明天瞎打儿个洞就是艺术了，不是这样，它还是冇很深的经验与 学问的。我们中国早就有欣赏这种东西的习惯，经过一段时间的隔膜，就变成两种东西了。 欣赏抽象艺术，有一种抽象的感觉的美，这种美是我们非常需要的东西。我们需要空灵，空 灵对人是很有益处的。人常常把它忘了。艺术的发展艺术冇一个铁打的基础，都要凭人的智慧和手艺做出来。那么自然的美呢？客观的东西, 也需要人来肯定，没有人，美的存在就没有依托。人不断地在探索美的新边疆，美越来越丰

15、富、广阔。刚才讲的过去的仰韶就只有陶罐，没有更多的东西，现在当然更多了，绘画、造 型艺术，什么都有。在我小时候，我听滩国戏、高腔，然后是京戏、汉戏，现在我不晓得你们年轻人听过多 少种东西了，口天晚上都有去处。那时的艺术天地没有现在广阔，当然现在的东西我也能听 得下去，不过有时也受不了。反对的只有一种，就是没有文化的那种，歌词写得不通，前句 不对后句，简单地讲我不喜欢香港唱的那种歌。我喜欢外国现代歌曲，中国（内地）的从古到 现在我都喜欢。吵也不怕，亲吻也不怕，没有文化我怕。艺术像希腊神话的大力士山神，没有谁比他更有力量。但是山神害怕离开上地，-离开 就完了，最后他的敌人是把他捧起來，掐死的。艺术

16、不能离开土地，离开人民，跟人民的生 活，跟土地是连接在一起的。18世纪的产业革命是近代艺术的催化剂，是现代美术的“产婆”。蒸汽机出现了，手和 脚的力量增强了十万、百万倍。钢铁让批界立体化起来了，有了质量很高的钢铁，有了水泥, 就有了高楼人厦，也有了时间同速度，有了汽车，让人的时间更多了，人更占由了。由于人有了开发思想，以前的世界里荒凉的边疆，成了富强Z源。像罪洲，像阿拉伯， 过去没有强项，现在交通发达了，有了现代化的设备，开发出了大量的石油。新城市的新高 楼一廉座崛起，新城市的新的概念，新的制度，新的习惯逐渐形成了。在这种情况下，于 1875年开始岀现了一群年轻人。这些年轻的価家们对从前的世界产生了怀疑,我们以前的世界都是古铜色的吗？因为以 前的画都是古铜色的。那太阳到哪里去了？太阳为什么不到画里面来呢？于是他们这帮人开 始川颜料在一切景物上画出太阳光的效果。这样一种发明在当时的传统老画家心眼里面，感 觉是