五大变化1、课程总目标有变：加写了“培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野，发展音乐听觉与欣赏能力形成基本的音乐素养”2、核心理念“音乐审美”内涵的新界定：“音乐审美指的是对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知” 坚持以“审美育人”理论为根基，同时兼容了20世纪末和21世纪初国际音乐教育有重要影响的“音乐文化哲学”的合理内核3、课程理念有变：10条整合为5条；加写“突出音乐特点”；“提倡学科综合”改为“关注学科综合”；“鼓励音乐实践”改为“强调音乐实践”；删去“完善评价机制”4、教学领域“感受与鉴赏”改为“感受与欣赏” ：其一，在音乐聆听活动中将小学、初中与高中、大学的层次要求区分开来 ；其二，免去了在这一教学领域过高的要求，意味着为其他教学领域——特别是对最便于在中小学音乐课堂实施的演唱教学（包括合唱），留出了更多的教学空间 5、对弘扬母语音乐文化提出了新要求：背唱短小的民歌（小学每学年1—2首，初中1首），学唱京剧或地方戏曲唱腔（从小学3年级起学唱片段逐渐过渡到初中学唱1段）的要求都是初步的，也是绝大部分学生都能达到的。
这一新变化传达出一个信息：学校教育应成为民族优秀传统文化传承的主渠道，近一个世纪以来，建设“中华母语音乐文化教育体系”，一直是几代中国音乐教育家的不懈追求五大建议1、牢牢把握“以美育人”的音乐教育理念和课程宗旨正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系，避免陷入一种倾向掩盖另一种倾向的误区 2、重视对学生“音乐素养”的培养音乐素养”可以理解为音乐能力的总和，包括音乐理解能力、音乐表现能力、音乐创造能力，以及与音乐相关的文化修养学校实施音乐教育的过程，即是学生音乐素养形成的过程标准”在“总目标”中对音乐素养的形成作出如下表述：“学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造能力，形成基本的音乐素养” 3、重视“音乐本体”在教学中的贯穿运用音乐本体”即音乐自身，它在不同的语境下有不同的指向——可以泛指音乐作品、音乐作品文本（乐谱）或音乐作品音响，也是指构成音乐作品的基本要素（如力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声），也可以是指构成音乐作品、形成某种音乐风格或表现特点的内在规律4、重视中华民族优秀传统文化的教学传承2011年版”音乐课标指出：“通过系统地学习母语音乐文化和不同民族、不同国家、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中华民族音乐文化，学习世界其他民族的音乐，理解音乐文化的多样性”。
中国五大类传统音乐：民歌、民族器乐、歌舞音乐、曲艺、戏曲）5、重视唱歌（及合唱）教学鉴于人声歌唱对青少年学生身心健康发展、情感体验与表达、音乐兴趣培养及音乐素养形成等多方面的重要作用，以及教学形式具有不可替代的便捷性，“演唱”不仅是音乐“表现”领域的首要内容，且在整个中小学音乐教学活动中，占有绝对重要的位置。