钢琴演奏中艺术美学价值的表现形式 艺术美学论文独家整理10篇之第五篇：钢琴演奏中艺术美学价值的表现形式 摘要：艺术的美学价值体现于人们从自己的视觉与听觉中感受到来自更远的"弦外之音",这种声音超越自然，超越眼前拘泥于一偶之地的物质空间，但却在精神的作用下申引出更为广阔，超越现实的精神世界从众多钢琴演奏中所体现出的艺术美学价值来看，是由演奏家们通过自身高超的钢琴技巧、肢体语言及音乐意境所形成，并在不断的训练过程中以音符为媒介来展示出艺术家的创作内涵、钢琴艺术的审美特性和音乐想象力、音乐感染力 关键词：艺术美学； 价值； 钢琴演奏； 体现； Abstract: Art aesthetic value in people from their own visual and auditory sense from "further implication", the sound beyond nature, beyond sight in a pair of physical space, but under the action of the spirit of "lead to a broader, beyond the reality of the spirit world we are reflected in piano performance from many art aesthetic value, its is made up of musicians by its superb piano skills and music artistic conception formed by the body language, and is constantly in the process of training to the notes for the media to show the artist' s creation connotation and aesthetic charactersitics of piano, music imagination and music appeal. Keyword: art aesthetics; value; piano performance; reflecte; embody; 艺术的美学价值体现于人们从自己的视觉与听觉中感受到来自更远的"弦外之音",这种声音超越自然，超越眼前拘泥于一偶之地的物质空间，但却在精神的作用下申引出更为广阔，超越现实的精神世界。
我们从众多钢琴演奏中所体现出的艺术美学价值来看，其形成缘于演奏家们自身高超的钢琴技巧、肢体语言及创作过程与表现过程中对作品的情感由此可见，一名优秀的演奏者自身思想中定然存在着许多哲理与艺术观念，并将其扎根于内心最深处，由此凝结具有艺术美学价值的钢琴旋律 一、艺术美学价值与钢琴演奏 （一）艺术美学在钢琴演奏中的发展历程 钢琴演奏诞生于相距300多年的18世纪，在西方国家中具有悠久历史的键盘乐器文化，被人们称之为乐器之王古希腊时期的键盘乐器随着人们不断对其改造与完善，形成了现代钢琴演奏艺术文化，在此衍变过程中体现出人们所追求的音乐审美艺术水平作为美学的分支，钢琴美学于20世纪成为一门学科，其内容主要为创作音乐、欣赏音乐，强调理性和感情有机结合，找寻钢琴美的规律与艺术价值钢琴演奏是在通过演奏者的技巧和身心投入，通过音符作为媒介来传达作品情感，并在意境的创造中实现内在美学价值 钢琴自身的艺术价值可满足人们自身审美需求一方面，人们可通过钢琴来作为表达自身情感的物质媒介，通过手指触键来实现节奏变化，具有较强的演奏主动性，极少受到客观因素制约，可从中充分展示演奏者自身所强调的本质与潜在的情感抒发；另一方面，钢琴在演奏者的指尖触碰下可凝结出变幻莫测的美妙旋律，带给人们万千色彩的情感世界和艺术氛围，让人们在音乐所激发的想象力驱使下深入钢琴旋律的意境之中，从而感受到钢琴美学的魅力价值。
西方钢琴文化在20世纪后期由于受到更为丰富的艺术美学观念影响，从而不断融入新的审美思想致使人们审美观念逐渐升华钢琴演奏主流更加受到人们主观意识的理性思维控制，并在演奏中充分发挥出钢琴和声、曲风、音乐结构的技术性能来体现演奏者内在情感率先摆脱浪漫主义风格束缚的印象主义将钢琴演奏艺术由感性视角转向为理性视角，相继而出的新古典音乐风格、民族音乐流派、表现主义等众多流派呈现出更为多元化的演奏风格，将钢琴演奏艺术推向鼎盛繁荣时期，在传统演奏基础上进一步创新钢琴演奏艺术风格与弹奏技巧，西方钢琴艺术文化就此在历史长河中不断展示出百花齐放的钢琴美学价值 （二）音乐艺术的体现需以音符为媒介 音乐艺术的体现需以音符为媒介，通过在弹奏过程中完美掌控节拍来充分体现出旋律的美感钢琴演奏者在自身情感与思维的驱使下通过掌控有力、灵活的手指与高度协调的肢体支配能力将音符衔接为动人的节奏，从而带给倾听者节奏律动的美妙节拍演奏者自身弹奏力度、弹奏速度、弹奏技巧的能力彼此并不关联，而是通过所制造出的声音来对技巧能力进行表现例如著名钢琴演奏家贝多芬的《月光》奏鸣曲第一乐章中所体现出的是作者自身在面临压迫时内心油然而生的抑郁情感，作者在三连音演奏技巧的发挥下表现出该曲目从压抑、焦躁、绝望的情感中转变为复杂、平静的情绪。
作品第二乐章中所表达的是作者在回忆恋人之间甜蜜浓情的画面，在一段节奏欢快的小快板中通过作者精巧的指触技术将其表达出如同月光一般的柔情曲调在第三乐章中作者的情绪瞬间倾泻，所弹奏而出的音符如同潮水般汹涌澎湃的宣泄而出，以此表达作者内心的矛盾与焦灼，充分展示出作者在抗争命运时的坎坷与无奈此处采用大琵琶的弹奏技巧，作者将手臂重量与弹奏技巧相结合，展示出音乐带来的悲愤之感，从而带给观众作者自身波澜起伏的内心情感总而言之，钢琴演奏技巧需在艺术内涵的基础上进行表达，以演奏者的智慧体现出钢琴美学的审美价值但无论钢琴弹奏者自身经验多么丰富，其钢琴审美高度多么令人惊叹，如若自身演奏技巧不足以发挥出细腻的情感思想，则作品也将失去其艺术美学价值 （三）钢琴演奏者的三个训练阶段 无论任何钢琴演奏者都需要在三个阶段内对每首曲目进行技巧训练第一阶段钢琴演奏者需初步熟悉音乐作品与音乐旋律，在初期技巧训练过程中首先明确钢琴弹奏基本走向和先后顺序，相对来说这一阶段中很容易提升训练成绩第二阶段钢琴演奏者需提升弹奏技巧，明确其中难点与重点进而精细化，在此时期钢琴演奏者的技能训练将由浅至深，逐渐出现训练技巧冲突与增添新的难点，从而导致弹奏过程中各种新的难题浮出水面，需要逐渐对每个难题进行解决，因而钢琴演奏者在此阶段内会出现训练成绩不稳定情况。
第三阶段演奏者自身训练技巧相对较为完善，可通过内心的真实感受来对音乐内涵、思想和情感进行感知，由此将演奏技巧和钢琴艺术有机结合，达成钢琴艺术美感、演奏者自身情感、音乐内涵可自由表达的艺术境界在此阶段钢琴演奏者会出现训练成绩与技能上升较为稳定的现象钢琴演奏技术训练十分艰难，需要演奏者在训练过程中不断克服技术困难，并在日常训练中耗费大量精力与时间投入其中但演奏者在训练时不能盲目追求突破钢琴演奏技术与演奏流畅性，而应将情感表达与审美体验置于钢琴训练技巧的核心内容，由此二度创造钢琴艺术 二、钢琴演奏中艺术美学价值的表现形式 （一）钢琴艺术的感染力 钢琴演奏体现其美学价值不仅需要具备高超的弹奏技巧，还需演奏者从中充分展示出音乐艺术感染力钢琴演奏的灵魂所在便是以情动人，作为世界上艺术表现力最为显著的乐器之一，钢琴以独特、细腻的旋律带给人们主观上的情感体验，在脑海中形成具有演奏者情感与作品内涵的意象画面例如，肖邦的钢琴曲目便充满着浪漫情感，所呈现出的乐曲内容十分注重表达个人的内心世界从肖邦所创作的钢琴作品中我们可以看出肖邦在浪漫主义的思想下将钢琴情感表达发挥得更为多变、丰富和细腻同时，肖邦的音乐作品并不拘泥于传统模式的音乐风格，而是在音乐中注入自己的真实情感来描绘对大自然、人民、爱情、生活、祖国的热爱。
总而言之，钢琴演奏需以音乐语言作为表达，从内心中抒发自己的真实情感，其作品内容需在表达与认知方面符合作品创作的初衷，由此实现钢琴演奏内在情感与外部动作、表情的统一和呼应，带给观众来自心灵与听觉上的情感共鸣 （二）钢琴艺术的想象力 音乐是一种以听觉为主的抽象化艺术，通过钢琴演奏家创作出的音乐旋律带给人们无穷的想象力任何演奏家所创作而出的音乐旋律皆是在构思情景、主题和人物中孕育而出，进而在音乐艺术中来体现出丰满的音乐文化韵味2】因此，演奏者如若缺乏想象力，则无法创造出具有艺术魅力的钢琴旋律，更不能带给观众音乐听觉上的享受与想象力人们在音乐的熏陶下所营造而出的想象皆来自于生活经历，因而当钢琴演奏者自身生活经历丰富时将更有助于社会环境、创作背景、音乐形象与风土人情的有机结合同时，演奏者自身的知识结构和综合素养也可助于培养其音乐想象力 （三）钢琴艺术的思想内涵 对于钢琴美学价值的体现，不仅仅来自音响效果与听觉艺术，还应全面的深入钢琴音乐作者所要表现的思想内涵要倾力表达钢琴音乐作品的人文精神、思想内涵、创作思路等，领悟钢琴演奏中蕴含着的艺术审美价值例如，肖邦的钢琴作品《小调革命练习曲》中思想内容便十分深厚，是肖邦满腔热血想投身革命时，在华沙起义失败的情感思想下所创作而出的优秀音乐作品，该音乐中的不同小节皆呈现出爆发性的革命情感，并在愤慨激昂的呐喊中深刻展现出作者本人对祖国未来的担忧。
这首作品的演奏练习需建立于爱国主义精神与深入创作背景的条件下，由此展现出作者保家卫国的热烈深沉与民族英雄毫无畏惧的爱国思想内容钢琴演奏的魅力所在便是将音符以乐谱的形式展示出有生命韵律来体现出作者的创作情感，并使演奏者、听众跟随音乐旋律的流动获取不同的人生感悟 （四）钢琴艺术的审美特性 虽然钢琴演奏曲目以乐谱为音乐结构记录方式，但想要体现出钢琴演奏真正的美学艺术价值还需通过二度创作来进行完善，将作曲者自身感受以乐谱为转变形式形成别具一格的演奏风格演奏者二度创作时需具备高超的演奏技巧，并将其与知识储备、人生经历、情感经历、文化素养、审美能力相结合，形成特色演奏风格例如，乌克兰著名演奏者里赫特所呈现出的作品便以即兴为自身特色，其情绪变化会随在音乐处理的细节中呈现出不同变现，临场时才会公布出自身演奏曲目他的音色绚丽多彩，音乐内容层次分明，音乐高潮时更以变化多端的音符来形成风格独特的音乐作品音乐的演奏风格决定其文艺审美，而演奏者的创作能力与主动能力则决定其审美价值，因而演奏中的基础技巧占据重要组成部分，而多样化的审美情趣、审美风格、审美修养则决定作品的内涵所在，更是实现钢琴演奏美学价值的主要根源。
三、艺术美学价值在钢琴演奏中的体现方式 （一）技巧与表现结合 从古至今完美的钢琴演奏表现与弹奏技巧都是相互促进、相辅相成的，如若缺少技巧作为支撑，那么艺术的呈现将会如空中阁楼一般难以实现反之，钢琴如若缺少艺术呈现，其高超技巧也将失去原有价值虽然众多钢琴演奏家的弹奏特点与弹奏技巧都别具一格，但其技巧却无一例外的十分高超约瑟夫-霍夫曼强调：钢琴演奏中手指的协调性、技巧的运用能力对作品呈现十分重要，如若八度技术没有达到相应标准，则肖邦也无法在《夜曲》中表达出作品的诗意伊利亚伊金这名曾经囊括众多奖项的著名钢琴家便被人们评价为完美技巧演奏家、艺术气质激昂而又高贵，由此可见演奏技巧对于一名演奏家的。