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1、为了适应公司新战略的发展，保障停车场安保新项目的正常、顺利开展，特制定安保从业人员的业务技能及个人素质的培训计划宣城地域文化调查报告安徽地域文化教学辅导第五章安徽的艺术学习目的：安徽的艺术历史源远流长，各种艺术形式发展生机蓬勃，流派纷呈，名家迭出。通过本章的学习，我们可以了解安徽艺术发展的历史，各种艺术形式的代表样式、主要特点、代表作品和代表人物，从而对安徽的戏曲艺术、舞蹈艺术、绘画艺术、建筑艺术、文房四宝艺术有立体的认识。学习要求：1、从戏曲艺术、舞蹈艺术、绘画艺术、建筑艺术、文房四宝艺术五个方面，了解安徽艺术发展的基本情况。2、了解安徽戏曲艺术、绘画艺术、建筑艺术的代表作品。3、通过本章的
2、学习，在掌握各种艺术形式基本特点的基础上，能够进一步欣赏各种艺术作品。学习建议：1、结合教材自学和课外延伸阅读，了解安徽艺术发展的基本情况。2、艺术形式表现的更多的是动态的、直观的、立体的样式，建议学生走出课堂，去观摩戏曲、音(来自:写论文网:宣城地域文化调查报告)乐、舞蹈、绘画、建筑等各项艺术作品，体会安徽艺术的独特韵味。3、如果有可能的话，结合教学组织学生进行“安徽艺术之旅”游，通过实地考察，感受安徽文化艺术的底蕴。一般了解：安徽的戏曲艺术概况、舞蹈艺术概况、绘画艺术概况和建筑艺术概况。一、戏曲艺术1、安徽目连戏目连戏是我国古老的民间剧种，它主要搬演佛门弟子目连僧入冥间救母的故事。安徽目连
3、戏又叫“大戏”，主要流行于当时的徽州、池州、宁国、太平四府地域。安徽目连戏具有较为固定、戏文典雅的剧目，正统而丰富的唱腔，神奇而夸张的脸谱，行当俱全，还有讲求排场的一套演出规矩，唱腔为联曲体制。安徽目连戏一开始受到弋阳腔、青阳腔的影响，主要是用高腔形式在演唱，后来又兼唱部分昆曲、乱弹、徽戏，流传的时间很长，影响很大，在戏曲史上占有一定的地位。目连戏由于宣扬佛教行善劝世，大多是崇信佛教的信徒行善还愿时演出，故俗称“还愿戏”。现在安徽、浙江、江西、江苏、福建等地乡间也还有目连戏的演出，安徽目连戏流传时间长、辐射面积广、影响大，又因山区较偏僻闭塞，宗族关系复杂，至今仍保存着较为原生态的目连戏面貌。2
4、、泗州戏泗州戏是开放在泗洪大地上的一朵绚丽多彩的艺术之花，它土生土长，具有浓郁的乡土气息。据泗州戏老艺人回忆，泗州戏是由当地姓丘、葛、张的三位艺人，吸收民间太平调等创新而成，故泗州戏演员旧时都称“丘门腿”，意谓丘姓门下学艺的，至今已有二百多年的历史。泗州戏剧目丰富，如传统剧目大出观、三踡寒桥、樊梨花点兵、走娘家、拾棉花、喝面叶等长期盛演不衰。泗州戏的音乐唱腔非常别致，地方特色非常鲜明。男腔粗犷、爽朗、高亢、嘹亮，女腔婉转悠扬、丰富多彩、余味无穷，有拉魂的魅力，故而被称之为“拉魂腔”。泗州戏的唱腔曲调源于当地的民歌小调及农民生活、劳动的音调。如赶牛耕地、妇女哭腔等，并吸收了花鼓、琴书等民间艺术形
5、式的音调加以改造发展。泗州戏的花腔调门很多，同一种调门，演员可以自由发挥，各人唱法互不相同，同一演员唱同一段唱词时都难以规范和定型，“怡心调”是泗州戏的最大特点。二、舞蹈艺术安徽民间舞蹈根据不同的地域文化特征，形成不同风格，即所谓“风谣歌舞，各附其俗”。风格特色大致可分为五个不同色彩区：淮北及淮河两岸的舞蹈风格粗犷炽热，注重技巧。代表性舞蹈有花鼓灯、火老虎、大鼓镲等；皖西山区舞蹈风格明快，节奏跳跃，载歌载舞，代表性舞蹈有鸽鸫理窝、十把小扇、十二月梳等；安庆及长江两岸舞蹈风格秀丽文静，代表性舞蹈有十二条手巾、十二月花神、抛球舞等；江南地区舞蹈风格古老刚健、节奏深沉缓慢，代表性舞蹈有傩舞、游太阳、
6、得胜鼓等；皖东南地区舞蹈风格柔美，表现情感细腻，代表性舞蹈有双条鼓、秧歌灯、打对子等。据统计，安徽省民族民间舞蹈共有六百五十余个，独具特色的约有一百余个。代表性的安徽民间舞蹈有花鼓灯、龙舞、狮子舞、傩舞、巫舞等。1、花鼓灯花鼓灯流行于颍上县、凤台县、怀远县、淮南市、蚌埠市为中心的淮河流域。花鼓灯的角色分两大类：男角称“鼓架子”，女角称“兰花”。花鼓灯包含有舞、歌、锣鼓演奏和有简单情节的小戏曲四大部分，每个部分都可以单独表演。舞蹈是花鼓灯的主要构成部分，舞蹈中包括“大场”、“小场”、“盘鼓”。大场，又称大花场，是集体表演的情绪舞。大场表演是由伞把子带领，变换各种图形，表达出热烈欢快的情绪，每变换
7、一种或几种图形，便由慢到快，直到奔跑，所以叫跑大场。小场，又称小花场，是鼓架子和兰花双人或三人即兴表演的抒情舞。花鼓灯艺术具有自娱性和表演性相结合的特点，既是供他人欣赏、娱乐的艺术品种，也是表演者个人抒发感情、自我娱乐的手段。在灯场上往往是表演者如痴如狂，围观者如醉如迷，可以说是最大限度地调动了群众参与的积极性。2、龙舞龙舞遍及全省，形式之多，居民间舞蹈之冠，春节、春会、喜庆吉日都要舞龙以助兴。龙舞多在体内点燃烛火，在灯会上夜晚演出，所以常称为龙灯。龙舞的品种就制作材料划分，有纸龙、布龙、草龙、板龙、灯龙。就形式上分，有各节不相连的断龙，有多人共舞的长龙，也有单人表演的手龙。休宁县有一种板龙，
8、习惯上是“一丁一龙”，即村子里每个十五岁以上的男子为一丁，每一丁自制一节龙身，表演时龙头在前，经过各家门口，各家的“丁”就将自备的龙身接上去，于是越接越长，直至最后一丁接完，再接上龙尾，遍村游舞。不看舞的技巧和花样，只看它的气势。绩溪县有一种手龙，由一人两手持之表演，有时三、四人，人持一龙，另有人手持绣球，共同表演。手龙小巧灵活，表演者可以运用翻、腾、扑、跳等武术技巧，同时两手把龙绕在身上，盘旋飞舞，龙虽小则活力强。3、狮子舞狮子舞遍及全省城乡，名目繁多，形式各异。概括起来可分为三类：一类是把狮子视为神物，以舞狮来祓除不祥；一类是把狮子作为吉祥物，舞狮子一方面供人欣赏取乐，一方面给人带来吉祥和
9、幸福；还有一类是专为娱乐，人们遇有大喜大庆的喜事和重大节日，跳起狮子舞以示快乐和欢庆。狮子舞的形式多种多样，它所表现的狮子的性格也是千差万别。狮子灯表现狮子的勇猛、狂燥，使人望而生畏；青狮玩烛表现狮子温驯可爱，情趣横溢；九狮一吼表现狮子的群际关系；手狮是一人舞一狮，四只狮子形成一组，技巧难度高，结构严谨。4、凤阳花鼓花鼓是我国一种民间歌舞，南宋时期就有记载，是由农民在田间插秧时击鼓演唱发展而来，表演形式是一男一女，男敲小镗锣，女打小花鼓，边歌边舞，有时增加乐器伴奏。凤阳花鼓又称“花鼓小锣”、“双条鼓”等。花鼓小巧玲珑，鼓面直径三寸左右；鼓条为两根一尺五左右的细竹棍。表演者单手执鼓，另一只手执两
10、根鼓条敲击鼓面，“双条鼓”由此得名。“左手锣，右手鼓，手拿锣鼓来唱歌，别的歌儿我也不会唱，单会唱一支凤阳歌”，唱的就是这种情形。凤阳花鼓流行于明清时期，最初表现形式为姑嫂二人，一人击鼓，一人击锣，口唱小调，鼓锣间敲。根据清代的记载，凤阳花鼓“音节凄婉，令人神醉”。凤阳花鼓这种流浪卖艺的民间歌舞表演，现在被作为一种传统的民间艺术保留下来。凤阳花鼓的打法、舞步、花势、演唱等在保持浓郁的地方特色的同时，揉进了现代歌舞的技巧，形式活泼多样，气氛热烈欢快，成为劳动人民民间喜庆丰收、欢度节日的一种民间歌舞表演形式。三、绘画艺术概况1、国画新安画派：元代，程政以新安大好山水入画，开新安画派先声。明嘉靖年间，
11、丁瓒绘画以米友仁、倪瓒为宗，画风清淡简练，为新安画派形成奠定了基础。稍后的程嘉燧、李永昌，绘画也崇尚倪瓒，枯笔皴擦，简而深厚，开始形成新安画派风格。清初，渐江、查士标、孙逸、汪之瑞“海阳四家”，多以峻岭奇松、悬崖峭石、疏流寒柯入画，富有山林野逸、轩爽清秀的韵味，突出了新安画派的特异风格。他们主张师法自然，寄情笔墨，大胆创新，给明末清初画坛带来新的生机。明万历至清乾隆间，新安画派画家有七十余人，除上述代表外，主要还有程邃、程正揆、戴本孝、吴山涛、汪家珍等。清中叶以后，汪朴、何文煜、程鸣、黄镇、江蓉、吴之辚、雪庄、莲溪、虚谷等，在师承新安画派传统技艺的基础上，均有不同程度的创新。姑熟画派，又称“芜
12、湖画派”。明末清初芜湖画家萧云从继承和发扬元代黄、王、倪、吴“雅洁淡逸”的风貌，强调水墨在绘画上的表现作用，在运笔、用墨、设色等方面集众家之长。他擅长山水画，也工人物画，人物画离骚图发展了李公麟的白描人物技法。萧云从绘画影响很大，从学者多，在芜湖一带形成“姑熟画派”。姑熟画派中，萧一芸“参以唐、沈技法，用笔清逸”，算是能推陈出新、自成面貌的画家。另外还有陈延、韩铸、孙据德、方兆曾、释海涛、潘士球、王履瑞在当时也很有影响。清代画家中学萧云从的很多，其中当涂人黄钺所作青绿山水和水墨山水各有特色，是“姑熟派”的传人。宣城画派，指以梅清为首的梅氏诸画家。在绘画艺术上，梅清自谓多学元代，得力于倪瓒、沈周
13、笔意，“不薄今人爱古人”，但他“师古”而不“泥古”，而是融入“我法”，认为“古人在我”，注重笔墨韵味和“文人画”的传统，反对死临硬摹、食古不化。梅清擅长山水、松石，尤其好画黄山，他自称“游黄山后，凡有笔墨，大半皆黄山矣。”黄山的奇峰异石，飞瀑流泉，云海变化，松树的千姿百态，无不收入笔底。他笔下的黄山多以气势取胜，行笔流动豪放，运墨酣畅淋漓，取景奇险，用线盘曲，富有运动之态，如西海门图、天都峰图、莲花峰图以及现收藏于天津博物馆的西海千峰图等，山峦风云变幻，松多奇苍，给人苍茫、凝重的感觉。梅氏画家中，较为著名的还有梅清的从子梅磊、梅磊之子梅南，从孙梅翀、侄孙梅庚、梅种、梅蔚等，其中尤以梅庚名气最大
14、。梅庚的小幅山水，多数是疏点林木，纯用浓墨钩斫山石，略加淡墨皴染。虽不施点苔，亦妙趣横生。梅家之外，半山和尚也是宣城画派的重要角色，画风静而内沉。半山和梅清诗画互酬，共同形成宣城画派风格。龙城画派：在“扬州八怪”崛起的乾嘉年间，萧县出现了一批“重传统、重笔墨、重生活”的乡土书画家。其时，高手林立，群星灿烂，形成以龙城为活动中心的书画研讨体系，人们誉之为“龙城画派”。此画派问鼎徐淮，声闻遐迩。代表人物有工于画竹的王为翰，善写山水的刘本铭，精于花鸟绘画的张太平和能书善画的吴作章、吴柳庵。清末，龙城画派更加壮大。路荫南所作平远山水，以学科：学号：姓名：安徽地域文化课程报告安徽，简称皖，位于东经114
15、5311930、北纬29223440，东西宽约450公里，南北长约570公里，总面积约万平方公里，现有常住人口万人，地处华东腹地，属于中部省份。安徽建省，较为公认的说法是清康熙六年析江南省分置江苏、安徽两省而成；至于省名的得来，乃是取所辖府州中安庆、徽州两府的首字而成。安庆和徽州，在当时分别是省域内江北和江南的两大首府，一为桐城文派发祥地，一为“贾而好儒”的徽商故里，人文蔚盛，科举取士在全国均名列前茅。康熙建省，采取的是跨江而治的办法，既反映出在政治上防范因划江而治、易滋生分裂割据弊端的雄才大略，也含有经济上调剂南北、贫富相济的意图。但这样一来，势必在文化上形成省内不同地区间较大的差异性和较为复杂的多样性。从总体上看，安徽虽然建省较迟，但在这块古老而又神奇的土地上所形成的历史文化底蕴，则十分厚重，而又丰韵灵秀。安徽省域，正处在横贯全球四大文明古国的北纬30线上下，分属暖温带向亚热带过渡的两个气候带，四季分明，季风明显，雨量适中，气候宜人。省域内地貌多样，多山多水，山河壮丽，物产丰饶。“皖”字的本义，有如白玉般完美无瑕的意思；“徽”字的本义，也是美好善良，同时还含有团结的意蕴。无论皖文化、徽文化，还是下面要讲到的各种亚文化，都是发生发展
