艺术学概论04艺术创作

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1、马克思的艺术生产理论：艺术创作生产阶段（是艺术家主体与客体作用的结果 ）艺 术 品产品成果（以满足审美需要为价值）艺术鉴赏消费阶段（是鉴赏主体与客体作用的结果）艺术学的核心内容就是研究以上三者各自独特的规 律和彼此之间的辨证关系。LOGO第二章 艺术创作 第一节 艺术创作主体艺术家 第二节 艺术创作过程 第三节 艺术风格、艺术流派、艺术思潮第一节 艺术创作主体艺术家一、作为艺术创作主体的艺术家 （一）、什么是艺术家？艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专 门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养， 通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要

2、，即 审美需要。 （二）、艺术家的特点1、艺术家内部有多种多样的职业和分工由于艺术生产具有复杂性和多样性的特点，使 得在艺术家这一总称下，又有许多各自不同的艺术 分工。艺术家既包括以个体劳动方式进行创作的文学 作家、雕塑家、画家等，也包括以集体劳动方式进 行创作的戏剧艺术和影视艺术的编剧、导演、演员 、美工等等。在戏剧、电影、电视、舞剧、交响乐 等这样一些集体创作的艺术形式中，整个作品的艺 术形象是由许多艺术家们组成的创作集体完成的。 2、真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神由于艺术生产是一种自由自觉的精神生产，真正 的艺术家绝不把艺术作为谋生或获取名利的手段，而 是看作自己毕生的事业和追求

3、，并为之奉献自己的全 部心血和生命。司马迁遭受酷刑后发愤著书，写出了 将历史的科学性和文学的优美性巧妙结合在一起的巨 著史记，在中国文学史上产生了相当大的影响， 被鲁迅誉之为“史家之绝唱，无韵之离骚”。社会责任感和对艺术执着的爱，在艺术创作活动 中往往转化成为强烈真挚的感情，成为艺术家进行创 作的内在动力，从这种意义上完全可以讲，一切伟大 的作品都是艺术家的呕心沥血之作。 3、艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象 能力由于艺术生产是一种特殊的精神生产，它的突出特 点是把艺术家强烈的主观因素渗透到艺术创作之中，并 且“物化”为艺术作品和艺术形象，因此，艺术家在艺术 创作中占有核心地位，艺

4、术家的内在精神世界显得尤其 重要和突出。艺术家自身的感受、情感、思想、心境、 愿望、志趣等因素，对艺术创作活动都有着至关重要的 意义。正因为如此，艺术家必须具有超出常人的敏锐感 受力，异于常人的丰富情感，强于常人的艺术想象力。 艺术家应当具有特别敏锐的观察、体验与感觉生活的能 力，并且将自己强烈的情感和逼真的想象力融汇入艺术 作品中，才能创作出有血有肉、生动感人的艺术形象。 4、艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性， 具有强烈的创新意识科学技术与文学艺术一样，都离不开创新。离开 了创新，科学技术就不能发展；离开了创新，文学艺 术就失去了生命。相比之下，精神生产比物质生产需 要更多的创造性。

5、尤其是艺术生产比起其它精神生产 来，更需要艺术家将自己独特的艺术风格和创作个性 “物化”在自己的艺术作品或艺术形象之中。从本质上 来讲，艺术独特性是艺术生产的一个重要特征。艺术 创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活 动。艺术的生命就在于创造和创新。没有创造，没有 创新，就没有艺术。这就意味着艺术家必须不断地超 越前人，超越同时代人，以及不断地超越自己。 5、艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某 一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。由于艺术生产是一种特殊的精神生产，它与物 质生产也有某些相似之处，这就是通过劳动创造出“ 产品”来。对于艺术生产来讲，就是要创造出艺术作 品或艺术形象

6、，这就要求艺术家应当具有艺术表现 的技巧和艺术传达的能力。 二、艺术家与社会生活 作为艺术创作的主体，艺术家与社会生活有着十 分密切的关系。任何艺术作品都是艺术家对于社会生 活的能动反映和艺术创造的产物。艺术创作从主客体 两方面来看，都与社会生活有着十分密切的关系。 （一）、从创作客体来讲，社会生活是创作 的源泉和基础，艺术创作不能离开客观现实 社会生活社会生活是艺术创作的源泉和基础，因而，艺术 家对社会生活的观察和体验就显得十分重要，历代 艺术家们在这方面都有着许多深切的感受和体会。对于社会生活的这种观察和体验，作为进行二 度创作的表演艺术家们来说，也具有同样重要的意 义。已故著名电影演员金

7、山曾经把电影表演艺术归 纳为三个原则，即：思想、生活与技巧。艺术家对社会生活的这种观察与感受又分为直接 体验与间接体验两种情况。1、直接体验，是指艺术家在生活中亲身的所见、所 闻、所感、所遇，这些亲身经历往往成为艺术家创作 的原料，往往激发起艺术家的创作欲望，激发起艺术 家生动的想象和丰富的情感。 2、间接体验，是指艺术家从他人的言谈和著作中所 吸取的生活经验，这些间接的生活体验常常可以扩大 艺术家的视野，拓展艺术家的生活积累，诱发艺术家 的创作灵感。一般来讲，在艺术家与社会生活的关系中，直接 体验是基本的，是艺术创作的基础；间接体验是必要 的，是艺术创作的补充。（二）、从创作主体来讲，艺术家

8、总是属于一 定的时代、民族和阶级的，艺术创作归根结底 受着一定社会生活方式的制约，也与艺术家本 人的生活实践与生活经历密不可分。 艺术家在进行艺术创作时，不仅需要从社会生活中 汲取创作的素材和灵感，而且要对社会生活作出判断和 评价，自觉或不自觉地表明自己的倾向和态度，从主观 方面也折射和体现出社会生活的影响来。艺术作品并不 是社会生活的简单再现，艺术既是再现，又是表现。1、社会生活作为艺术创作客体，为艺术家提供了创作 的素材和灵感。2、社会生活又对艺术家的思想情感和创作风格产生深 刻的影响。三、艺术家的艺术才能与文化修养 （一）、艺术才能艺术才能，是指艺术家创 造艺术形象的能力，它是先天 禀赋

9、和后天训练培养相融合而 形成的艺术创造力。艺术才能虽然同艺术天赋 分不开，但更有赖于后天的刻 苦训练和培养，有赖于长期的 、艰苦的、勤奋的艺术实践。 奥地利莫扎特 （二）、文化修养艺术生产作为一种特殊的精神生 产，除了需要艺术家具有一定的技艺 和艺术才能外，还需要艺术家具有一 定的文化修养。艺术家的文化修养包括深刻的思 想修养，深厚的艺术修养，以及自然 科学和社会科学等多方面的广博知识 。同艺术才能的培养一样，艺术家 深厚的文化修养，无不来自勤奋的学 习、艰苦的探索和不懈的实践。意大利达芬奇艺术创作过程可以分为艺术体验活动、艺术构 思活动和艺术传达活动三方面或三个阶段。 第二节 艺术创作过程一

10、、艺术体验活动艺术体验活动可以说是艺术创作准备阶段，它可 能是一个相当长期的过程。 （一）、定义所谓艺术体验是指一种活跃的、丰富的、深刻的 内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期 对于生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础 和前提，乃至萌发不可遏制的创作欲望。 （二）、意义1、艺术体验是艺术创作的起始阶段，也是艺术创作的 基础。艺术体验首先需要艺术家仔细地观察生活，深切 地感受生活，认真地思考生活，与此同时，艺术体验更 需要艺术家以自己的全部身心去拥抱生活，需要艺术家 饱含情感的切身体验。2、深切的生活体验和丰富的感性积累，不仅为艺术创 作奠定了雄厚坚实的基础，而且常常成为艺术家从

11、事艺 术创造内在的心理动力或诱因，成为一种重要的创作动 机。艺术家在观察生活、思考生活、体验生活的过程中 ，必然有大量的所见、所闻、所知、所感，在脑海里积 贮得越来越多，一旦这种体验积累升华到不吐不快的程 度，艺术家的创作激情就会像开闸的洪水一样喷涌而出 ，一发而不可收。 二、艺术构思活动（一）、定义艺术构思是一种十分复杂的精神活动，也是一项 艰苦的脑力劳动，它是艺术家在深入观察、思考和体 验生活的基础上，加以选择、加工、提炼、组合，融 会了艺术家的想象、情感等多种心理因素，形成了主 体和客体统一、现象与本质统一、感性与理性统一的 审美意象。艺术构思就是在艺术家头脑中形成主客体统一的 审美意象

12、，而以后的艺术传达活动则是把这种审美意 象通过艺术媒介或艺术语言，物态化为可供其他人欣 赏的艺术形象。（二）、构思过程中的重要审美因素 1、“想象”在艺术构思活动中具有重要的地位和作用艺术家们可以凭借想象创造出源于生活并高于生活 的艺术世界，创造出艺术家未曾亲身经历过的事件和未 曾亲身接触过的人物，为艺术家们开拓了无限广阔的思 维空间，能够“精鹜八极，心游万仞”地去进行构思。 2、在艺术构思活动中，“情感”也是一个十分重要的心 理因素，贯穿于艺术创作的始终。如果说想象是艺术构思的核心，那么情感就是艺术 构思的动力。在艺术构思活动中，尽管有感知、理解、 联想、想象等多种心理因素，但它们都是在情感

13、的渗透 和影响下发挥作用的，只有在艺术家炽烈的浇灌下，才 能形成审美意象，完成艺术构思。三、艺术传达活动艺术创作的最终成果是艺术作品。艺术家的艺术体 验和艺术构思，必须通过各种艺术媒介和艺术语言才能 形成艺术作品。因此，艺术传达活动在艺术创作中占有 重要的地位。（一）、定义艺术传达活动作为创作过程的最后一个阶段，它是指 艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和 艺术手法，将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态 化，成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。 张萱 虢 国夫 人游 春图（二）、艺术技巧和手法在艺术传达中具有格外 重要的意义。1、艺术传达活动作为一种艺术生产的实践活动，离

14、不开 一定的物质材料，如绘画需要纸、笔、墨，雕塑需要大 理石、青铜，才能使审美意象物态化，成为客观存在的 艺术品。2、艺术传达活动更离不开一定的艺术媒介或艺术语言， 如绘画语言包括色彩、线条；音乐语言包括节奏、旋律 ，电影语言包括画面、声音、蒙太奇等等。由于各门艺术所采用的物质材料和艺术媒介都各不 相同，因此，各门艺术的艺术传达方式都有各自不同的 特点，形成自己特殊的制作方法和表现手法，使得艺术 技巧和手法在艺术传达中具有格外重要的意义。（三）、艺术传达更需要艺术家调动自己的 联想、想象、情感等多种心理功能艺术传达不仅仅是一个技巧问题，艺术传达更 需要艺术家调动自己的联想、想象、情感等多种心

15、理功能，融入创作的生命和心灵，寻找到独特的艺 术传达方式，才能创作出可以放置于世界艺术宝库 的作品来。（四）、艺术传达活动与艺术体验和艺术构 思相互渗透、密不可分。第三节 艺术风格、艺术流派、艺术思潮一、艺术风格（一）、定义艺术风格是指艺术家在创作总体上表现出来的独特创 作个性与鲜明的艺术特色。事实上，艺术风格是非常复杂的，它既与艺术家主观 方面的特点有关，也与题材的客观方面的特点分不开，它 涉及到艺术作品内容与形式的各个层面，更是从艺术作品 的整体上呈现出来。 （二）、特点1、关于艺术风格多样性的形成。艺术风格最鲜明的一个特点，就是它的多样性。任何一 个艺术门类，我们都可以从中发现多种多样的

16、艺术风格； 任何一位出色的艺术家，我们都可以发现他 (她) 与众不同 、具有个性的艺术风格。艺术风格多样性的形成，有着多 方面的原因，主要来自以下几个方面： 1）、艺术风格的多样性，首先来自艺术家独特的创作个性 。艺术生产作为一种特殊的精神生产，必然要在艺术作品 上留下艺术家个人的印记。艺术家作为艺术生产的创作主 体，他的性格、气质、禀赋、才能、心理等各方面的种种 特点，都很自然地会投射和熔铸到他所创作的艺术品之中 ，通过创造性劳动使主体对象化到精神产品之中。2）、艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道 路、生活环境、阅历修养和艺术追求。正因为如此，艺术在创作过程中，从题材的选择 到主题的提炼，从艺术结构到艺术语言，都体现出鲜 明的创作个性。也正因为如此，艺术家从艺术体验到 艺术构思，直到艺术传达和表现，始终具有自己独特 的审美体验、构思方式和表现角度，从而形成自己的 艺术风格。3）、艺术风格的多样性，还来自审美需求的多样化 。由于欣赏主体存在着不同的社会层次、文化层次 ，属于不同的民族、不同的地