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1、 【标题】浅析如何培养中学生歌唱情感 【作者】向俊蓉 【关键词】声乐教学?情感?歌唱?教学?中学生 【指导老师】李 晶 【专业】音乐学 【正文】引言声乐教学中学生情绪情感的有效调控是提高教学质量的重要途径，良好的情绪情感的调控更是教学成败的关键；教师在教学中应合理采用不同的手段和方法增强学生情绪情感的控制能力，从而达到提高教学效率和教学质量的目的，在声乐教学中，教师普遍比较注重歌唱者的各种技能、技巧的训练，而往往忽视了歌唱者情绪的控制训练。在歌唱中声音固然重要,但对中学生讲，关键在于培养“从内心起歌” 。从学生歌唱心理与声乐教学理论的关系进行更好地发挥人的主观能动作用,发挥出更好的歌唱技能、技
2、巧，我们的声乐教学应该研究、掌握心理学原理，对中学生的唱歌情绪进行二度创作。一、 “情感”歌唱的灵魂“情”是歌唱的灵魂,有不少的声乐专家和评论家一再引用唐代诗人白居易的“古人唱歌兼唱歌，今人唱歌惟有声”的名句来告诫人们，要把美妙的情感流露在美好的声音里，这就为唱歌“情”确立了重要的位置，在要求学生掌握正确的发声方法的时候，更应要求学生创造性表达音乐作品的思想内容，明确歌唱的方法和技巧都是为“情”服务的。 “情”起着主导和统帅的作用，感情是歌唱的灵魂和支柱。我国民族声乐讲究“腔为情起，以声传情” 。就是对歌唱艺术中声情关系的高度概括，它们既是相辅相成的，又是辩证统一的客观存在。我们所说的“情”
3、，是指在唱歌时用正确的情感揭示歌曲的思想内容；“声”指怎样用气、发声、咬字、共鸣等歌唱技术。在歌唱中“情”和“声”辩证统一，在“情”和“声”这一矛盾中， “情”是首要起主导作用， “声”是传“情”的手段，是为了“情”服务的，歌唱时要“以情带声” ，使用气、发声、咬字吐字、共鸣，服从于传“情” 。但是“声”绝不是无关紧要的，歌唱技术是表达歌曲思想内容不可缺少的重要手段。 “情”和“声”的统一程度越高，歌唱的思想性和艺术感染力就越强。学生学习歌唱的目标，就是使“情”和“声”相统一，在歌唱时真正达到“声情并茂” 。二?、中学生声乐课的主要问题及解决方法?在现实声乐教育中，由于大多数学生的声音条件一般
4、，教师与学生往往把教学重心防在提高歌唱的发声技巧上。过多的发声技巧训练或使学生陷入单纯追求技术技巧的泥潭或使学生感到枯燥乏味，进而产生畏难情绪，丧失对声乐学习的兴趣和信心。因此，在声乐教学中，我们应重视对学生歌唱情感的培养与开发，使学生的声音技巧与情感表现力能得到共同的提高与发展。我们在声乐教学过程中，要运用各种手段去培养和开发学生的情感。在声乐教学中，我们常常会发现这样的问题：教师通过长期的课堂教学，使学生具备了正确的科学的发声方法，掌握了常用的演唱技巧，且学生也具备了一定的演唱表演才能，但真正要学生在舞台上表演，效果往往不尽人意，总觉得学生演唱影响力或感染力不够，不能引起群众的反响和共鸣。
5、表达威武的气概和节日的狂欢时，采用圆润明亮的嗓音，显示出鲜明、华丽、光彩夺人的艺术效果，而表达恐怖或神秘的情绪时，?又使声音变暗并微带嘶哑，形成寒栗惧怕的感情基调，在表现喜悦、幸福、欢快时，?又使嗓音富于华丽而光彩的金属般的音色，体现生动、轻快的艺术情趣。声和情运用巧妙，?相辅相成、相得益彰，若声情分寸掌握失当，?则困苦不堪,?无从下手。值得庆幸的是：声乐的二度创作是一种特殊形式的创作，它的特殊性在于表现过程中表情与声音的对应关系，而正是这种对应关系又给演员表现作品提供了更加丰富绝妙的宽阔空间。有效地利用这种空间，?调动各种表现手段，?声情并茂、情真意切，才能使二度创作的作品特色鲜明，充满活力
6、。中也还有个尺度的问题。同一首作品不同人演唱，由于有的中学生综合素质的差别，?声音和情感往往因人而异，只要大家共同遵循情真意切，?力戒虚饰、浮夸、做作的原则，在动真情演唱的过程中，学会有控制，多手段，?适度地表现，?避免情感的“不足”和“过火” ，同样歌唱的心理是很复杂的，它受每一个人心理因素中情绪、个性、意识、气质等各方面的影响，人的发声器等诸方面运动都通过高级神经系统的控制来协调。中学生的生理发育基本成熟，心理还没有完全成熟，且学习的主动性较差，个人经历较少。受高级神经系统控制的“情绪”的好坏，则直接影响到人体各器官以及感觉能否协调、统一发挥。正如伊?卡?那查连柯所说：“歌唱是高级心理活动
7、现象之一” 。如果学生在演唱时萎靡不振，思想不集中，缺乏应有的创作激情，那么他就不可能获得正确的声音。歌唱时要有心理和思想的准备，要有非常好的心理状态，有良好的歌唱欲望，这样才能达到好的要求，否则是唱不好的。其解决方法入下：（一）?培养学生对声乐艺术的热爱?学生是否能积极主动地学习声乐，这取决于他对声乐艺术的热爱程度。因此，我们在教学中要尽可能培养学生对声乐教学中，教师的教学语言要生动、风趣，富于幽默感，教学情绪要积极饱满，要用音乐“以情动人”的特殊规律，去激发学生的学习兴趣。在教学中，教师要多做优美的范唱，以创造美好的声乐艺术形象，要用尽可能优美，具体的声音形象来引导学生，唤起学生的歌唱欲望
8、。平时，可以让学生多观摩音乐会。歌剧和歌唱比赛，多听优秀歌曲唱片，以加强学生对音乐美的感受，调动学生的艺术审美情趣，从而激发学生的学习热情，学习兴趣及自觉性。另外，我们要为学生多创造舞台实践的机会，并对学生的表现给于充分的肯定和鼓励，使学生在多次的排练登台演出的成功中体会到快乐和满足，从而培养了学生的自信心，加强了原先的求知欲望，产生对声乐艺术更为持久的热爱之情。兴趣和爱好是培养和形成歌唱欲望的基础,正确、科学的技巧技能训练是关键,而稳定协调的心理素质和锐意进取的二度创作能力则是其成功的重要保障。歌唱者只有具备强烈的歌唱欲望,才能以积极兴奋的状态去歌唱,才能在熟练掌握并灵活运用技能技巧的基础上
9、,把演唱作品表现得更加完美。教师在教学中可以运用比赛、演出、欣赏歌剧和歌曲等方法培养学生对歌唱的兴趣;可以用引导、激励等方式方法,激发学生的歌唱欲望,并使这种欲望伴随学生的终生。（二）?唱情离不开作品分析1、?对声乐作品中音乐表现手段的情感把握与表现不同时代也有着不同的演唱风格和演唱技巧，这就要求我们在分析理解作品时把这些因素都考虑进去，了解作曲家的作曲方法、作品的调式、调性、主题音乐、曲式结构、句子等等；不同的文化背景与人为环境决定了歌唱中色彩上的不同，这是在分析理解歌曲时不可忽略的。分析理解作品的主题音乐也是十分重要的，一首歌曲的主题音乐一般都是贯穿于全曲的，适当把握好它的色彩、力度、速度
10、的表现是很重要的。作曲家在创作主题音乐时大多根据自己的灵感而创作，所以在风格和创作手法上综合性比较强。歌唱者在拿到作品时，可以根据自己喜欢的音色特点和主观意志来选择怎样处理和运用风格，重要的是抓住作品的整体风格。声乐作品中的所有音乐表现手段都是表情手段。 “应有可以用旋律的起伏，节奏的张驰，和声和音响的色调变化，在运动中表现感情的变化发展。 ”我们在声乐教学中，应多让学生欣赏和感受一些不同的题材，不同体裁与风格的声乐作品，让他们比较作品在节奏、速度、力度、音色上的不同，尽力引导学生用心去感受与体验不同节奏、速度、力度、音色等音乐表现手段有着直接的关系，从而能准确的把握和表现好音乐作品所用意演绎
11、的情感，完们地表现音乐的意境、风格和特点。、对音乐作品中的歌词反映的情感把握与表现声乐是文学语言与音乐的有机结合，它需要演唱者的文学修养，思想感情及歌唱激情的支配。声乐作品中的歌词是对歌曲情感最直接的表白，教师要帮助学生认真分析歌词的内涵，要尽量去启发学生的音乐想象力，让学生通过想象与联想在脑海中建立一个正确的音乐形象，准确地把握住作品的情感，做到唱之前就能找准情绪。对歌词语言上的韵律，要仔细揣摩，不同的情感要用不同的咬文咬字来唱。另外，我们要求学生积极提高自己的文学修养。要鼓励学生大量地聆听古今中外不同民族、不同地域、不同风格、不同流派的优秀音乐作品及名家的高超演唱和演奏，阅读文学著作，博览
12、群书，努力提高自身的文学修养，艺术审美力和鉴赏能力，能对作品的作者生平创作背景以及创作动机进一步了解，真正能把作品歌词中所反映的情感把握的准确，表现的完美。（三）?提高歌唱情感离不开语言应用?要提高歌唱情感能力，离不开歌唱语言能力的运用。歌曲的艺术形象是由歌词和音乐共同组成的一种综合形象，?它既可以说是歌唱着的文学形象，?也可以说是朗诵着的音乐艺术形象。歌唱艺术是音乐与语言相互作用的综合艺术形式，?其内容常常由歌词来决定歌曲所提供的内容，?歌唱者要生动地表现它，必须从歌词所提供的形象出发。如果歌唱者只有不错的音色，咬字、吐字却不清晰，?那么听众就不会了解他(她)在唱什么，更不用说打动听众了。不
13、仅如此，咬字、吐字不清晰还会导致歌唱者缺乏魅力，?使听众对其歌声失去兴趣，即使他(她)有再好听的声音与生动的表现力，也不会引起听众的共鸣。我们中国人在说话吐字的时候讲究字正腔圆、平舌翘舌、前鼻韵、后鼻韵等等，歌唱也不例外。在卡鲁索的发声方法一书中，作者谈到：“关于科学的声乐训练，要以正确的语音发音，紧接着用同样的结构，?去发展歌唱的所有细节，使后者便于在已觅得的正确发出的字的基础上，模造说话的音量、音质、并由此加上的音乐色彩，放大它的共鸣和情感。 ”我们经常说：“吐字的时候不要刻意的去夸大嘴形，以怎么说话就怎么去唱。 ”对此在有些学生身上就会出现问题，如果他(她)在唱一首歌曲之前听过了原唱的碟
14、，就会刻意地去放大音量,尤其是在唱高音时，?而在放大音量这一过程中就会去夸大嘴形，这样一来声音就全由嗓子来完成了，?因此这样的方法是不正确的。咬字、吐字对于一位歌唱者来说也是非常重要的，唱歌时字头一定要吐清楚，尤其是在唱中国民歌时，如没有正确的咬字和吐字即发音，是唱不好歌的。而且，吐字也影响着歌唱时情感的表达。语调、语气、语势是歌唱中必不可少的语言手段，如若缺乏这些语言的表现手段，其演唱只不过是没有脉搏的躯体，犹如一尊木雕或泥塑的偶像，纵然美丽无暇，却还是徒有其表，冷若冰霜，缺乏生命与活力。这样的歌声不会引起观众的共鸣，也失去了歌唱的意义。语言的感情色彩是表现歌曲情感的核心语言既然是思想感情，
15、心理状态和精神面貌的反映，而人的内心活动又是形形色色，千变万化的，因此有声语言必然会带有丰富的感情色彩。例如欢快、忧伤、悲愤、憎恨、诚恳、渴望、焦虑和虚伪等等，但不论那一种感情，大都离不开喜、怒、衰、乐、爱、恶、欲这七种感情基调。（四）教师与学生的交流在声乐教学中，教师与学生良好的情感交流与沟通，可以使双方都能积极愉快地完成教学任务，使教学形成良性循环，有宜于提高课堂教学的质量与效率。教学在声乐教学中对学生状态要给予足够的重视，要根据不同的学生建立起师生间不同的沟通渠道，建立师生间的充分信任与自信。首先教师要保持温和热情的教学态度，尽量营造一个轻松和谐的教学气氛，以消除学生的紧张感，使学生感到
16、和蔼可亲，在心理上获得放松，乐意与教师进行沟通，从而能够全身心地投入学习。其次教师要善于制自己的情绪，不能把消极的情绪感染给学生，要以自己的教学激情感染学生，要对学生倾注自己满腔的热情和真挚的爱，教师除了对学生心理上的关心之外，还要关心和了解学生的身体情况，要尽量预防嗓子疾病的发生，一旦发现嗓子发生病变，应叮嘱学生及时治疗。要求学生养成健身、运动的习惯，因为体能愈好，歌声的弹性和张力就越好。另外，教师还要发挥榜样作用，要以高尚的品德和人格魅力征服学生，使学生感受到教师的真诚，从而强化声乐教学的情感的作用，使教与学有机地融合在一起。我们在平时就要注重调动学生学习积极性,?培养学生养成以情带声、用声表情的良好习惯我得出了以下方法：注重课堂中表演意识的培养。?我们在课堂教学中一般只注重学生的声音质量，而忽略了对学生内在情感的挖掘，怎样去调动学生的学习兴趣、学习积极性，全方位的提高学生的学习水平，挖掘学生的潜力，激发他(她)?们内在的感情,这在声乐教学中至关重要。课堂的开始，作为老师我们可以先用带有感情色彩的语言来引导学生，?讲一段故事或诉说一段人生经历激发学生的内心情
