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1、 浅谈印象派画家梵高及其作品中色彩的运用摘要：摘要：印象派（Impressionism） ，是于1860年代法国展开的艺术运动。印象派的命名源自 于莫奈于1874年的画作印象日出 。印象派是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪 七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国 取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大 师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，如马奈的草地上的午餐 、莫奈的 日出印象 、梵.高的向日葵等。印象派历经三个阶段：印象主义、新印象主义和后 印象主义。他们在色彩上发展革新，影响了整个西方艺术
2、观念的转变。梵高是后印象派的 代表，创作了向日葵 、 吃土豆的农民 、 星空等一系列著名画作，他在色彩运用方 面也别具一格。关键词关键词：印象派 梵高 色彩产生于 19世纪后期的印象派，作为一种艺术思潮和流派，与当时的学院派风格迥然不 同，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。艺术家们 专注于光的绚丽和色彩的斑斓，用丰富的色彩、细腻的情感表现真实美丽的大自然，描绘 的多是世俗生活和普通人物，从画家对生活的自我感受出发，外出郊游、田野、咖啡馆、 农夫农妇等都出现于他们的作品中，正如雷诺阿所说“在阳光下破败的茅屋可以看成与宫 殿一样，高贵的皇帝和贫穷的乞丐是平等的。 ”
3、文森特梵高，荷兰后印象派画家，他是表现主义的先驱。他善于捕捉瞬间的景象， 发现和表现户外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬间变化，捕捉不同阳光下色调的美，以 感性为出发点，忽视物体的造型写实，主要用光线和色彩表达瞬间的印象。他描摹人世间 的市井百态，画面常常描绘广袤的田野、平凡的农夫、向日葵、鸢尾花他运用自然 光、力求画出主观感受，强调个人风格，使他的作品融入了一种属于他自己的狂野的激情。文森特-梵高是世上最孤独的人之一。这是欧文斯通写的前言。他曾给梵高写过一本传 记。书名是渴望生活 。这个荷兰画家因为精神失常，割掉了自己的耳朵。最后开枪身亡。他在阳光充沛的田 野上，对着自己的身体开了一枪，然后掩
4、着伤口回到家里，拖了几天后死去。在他弟弟提 奥的怀里。梵高一生穷困潦倒，只有提奥支持他的绘画。提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他 能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对 生活的信心和绝望。 “为了忘掉忧虑，我躺在一棵老树干边的沙地上，画这棵老树的素描。 我穿了一件亚麻布上衣，叼着烟斗，望着深蓝色的天空，望着沼泽和草地，这使我快乐。 生活对于我来说是一次艰难的航行，我不知道潮水会不会上涨，及至没过嘴唇，甚至涨得 更高。但是我要前行。 ”十九世纪的印象派画家里，梵高是一个另类。他的画有点类似儿童的创作，线条和色 彩大胆纯粹，醉心于风景，植物和贫苦大众的描绘。
5、鸢尾花，向日葵，星空，麦田，苹果 园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的 方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。深红，明黄，靛蓝，艳紫，苍绿。油彩有时候以凝固状态出现在画布上，无法稀释和抹匀，好像一颗被 揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。危险天空下的麦田。一种骚 动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。是暴雨之前的清新 而寒冷的风。是灵魂无法突破的孤独。于是，他向自己开了一枪。1890年7月29日凌晨1时30分，文森特-威廉
6、-凡高在他至爱的兄弟提奥的怀抱中去世，享年37岁。 “痛苦即人生” ， 这是凡高最后的遗言。梵高那勇气十足的笔法，奔放的、象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动， 不受理性的约束。梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，至少是超感觉的体验。梵高对 较深的色彩十分敏感，所以在谈到夜晚的咖啡馆时说， “我试图用红色和绿色为手段， 来表现人类可怕的激情。 ” 夜晚的咖啡馆是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的 绿色家具组成的梦魇。金灿灿的黄色地板纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之 中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空 间的逼人色彩之间的永不可调和的
7、斗争。向日葵是梵高在法国南部阿尔画的同一题材的系列作品，他画向日葵时，精 神异常激动，向日葵金黄色的花瓣，给他一种温暖的感觉，就像阿尔的阳光，使他内心充 满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵，花蕊画得火红火红，就像一团炽热的火球，黄色 的花瓣就像太阳放射出来的光芒一样，厚重的笔触使画面带有雕塑感，耀眼的黄色充斥整 个画面，引起人们精神上的极大振奋。这是梵高的代表作，也是他在最痛苦的煎熬中所倾 心绘制的最充满光明的精神追求的作品，画面上，浓重跳跃的金黄色似乎带着燃烧的激情， 粗犷奔放的笔触表露着对美好生活理想的渴求。画家用颤抖、飞动的笔触和欢快的色彩来 描绘这象征光明的花。在他看来，黄色是阳光、友
8、情、希望的象征，追逐像太阳一样盛开 的黄色向日葵正符合他的理想对阳光的追求、对生活和感情的渴望。这种花是阳光和 生命的象征，也是内心翻腾的火热感情的写照。星空是 1889年 6 月，梵高在圣雷米疗养院画的，在那儿，他的病情时好时坏，在 神志清醒而充满了感情的时候，他就不停地作画，色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地 跳动着星星发光的黄色。这幅画展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。 形如火焰的柏树，夜空中象飞过的卷龙一样的星云，一团团夸大的亮白的星光，以及醒目 的橙黄色的明月，大约是画家在幻觉和晕眩中所见，也许象征着他自身的挣扎与奋斗。 在这幅画中，整个画面似乎被一股汹涌、动荡的激流
9、所吞噬。风景在发狂，山在骚动， 月亮、星云在旋转，而那翻卷缭绕、直上云端的柏树，看起来像是一团巨大的黑色火舌， 反映出画家躁动不安的情感和迷狂的幻觉世界。梵高短暂的一生一直与苦难相伴，而他最终掌握自己命运的方式，竟然是令人扼腕叹息的 自戕。敏感和激情的气质使凡高在社会中屡屡碰壁，而这种失败的痛苦又成就了他艺术的 辉煌-近两千幅作品熠熠生辉，表现派也由此发端。 凡高一生追求真实，追求简朴，他用强烈的色彩，奔放粗犷的线条、扭曲夸张的形体， 来表现对客观世界的主观感受。他的一个渴望精神创造的人，将自己的主观感受注入画面， 用激越的笔触将对象加以适当的变形，这使得他笔下的世界如同猛烈燃烧的火焰。凡高履
10、 行了做人应当恪守的原则，那就是对自己诚实。他的疯狂和自杀，丝毫无损于他纯洁的精 神。“文森特-凡高全部作品的特点，在于极度的力量和粗犷的表现。在他对事物根本特性 的绝对肯定中、形式通常的轻率简化中、面对面注视太阳的傲慢愿望中、以及他的描绘和 色彩的热情中，显露出他是一个强有力的人，一个男子汉，一个敢作敢为者-有时粗野， 有时天真的幼稚。-奥利埃评孤寂者 。时代塑造了特定的画家，画家反映了时代的发展，印象派是西方绘画发展到十九世纪 的产物，他们上演了一场绚丽的色彩革命，而梵高无疑是后印象派中一颗耀眼的流星，他 流畅奔放的线条、温暖绚丽的色彩及独具生命色彩的笔触，既是对现实情境状态的再现， 又是艺术家生命永恒延续的写照。参考文献：中央美术学院美术史系外国美术史教研室.外国美术简史（M）北京高等教育出 版社，1997 年版 。保罗史密斯著。张广龙译。印象主义（M） 。中国建筑工业出版社，2004 年 版。吴甲丰。印象派的再认识。三联书店，1980 年版周时奋。 梵高画传 。山东画报出版社，200707
