浪漫主义时期音乐复习题

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1、浪漫主义时期音乐复习题主要内容：浪漫主义时期音乐的特点、歌剧的发展，浪漫主义时期的音乐家、民族乐派。 复习提示：本章节最重要的复习对象是音乐家，对每个音乐家的复习要以其代表作和艺术成就的记忆为主。笔者列举了每一位音乐家的代表作，也总结了他们的风格和成就，读者可在此引导下，进行全面的理解，使复习更有效。一、浪漫主义的含义、浪漫主义时期的时间界定及其音乐风格特点？ 1、含义及时间界定 浪漫(romantic)一词原指用罗曼语（Romance ）所写的有关欧洲中世纪那些情节离奇，冒险而富于幻想的骑士故事和传奇小说。欧洲史学家用这个词来称呼 18 世纪末至 19 世纪初盛行的文艺思潮和文艺流派，当时欧

2、洲各国民主革命运动高涨，由于以拿破仑为代表的法国资产阶级革命失败，最后以旧王朝的复辟告终，人们普遍对现实感到失望，对“自由、平等、博爱”的精神寄托不抱幻想，这些思潮表现在艺术上就形成了一种不满足于现实，追求理想的浪漫主义。后来这个词被借用到音乐领域，把 19 世纪初到 20 世纪初的一批欧洲作曲家看成是浪漫主义音乐的代表，即我们所说的“浪漫乐派” 。 从时间上讲，浪漫主义时期的时间界定比较模糊，通常指 19 世纪前后的一百多年（1790-1910） ，它涵盖了韦伯到理查施特劳斯的作品。浪漫主义时期分为初期、中期、中后期、晚期四个阶段： 初期（19 世纪 10-20 年代）：威伯、舒伯特、贝多芬

3、（晚期）等。 中期（盛期） （19 世纪 30-40 年代）：柏辽兹、舒曼、门德尔松、肖邦等。 中后期（19 世纪 40-80 年代）：李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、弗兰克、柴科夫斯基等。 晚期（19 世纪 90 年代到 20 世纪初）：布鲁克纳、普契尼、沃尔夫、马勒、理查施特劳斯等。 2、音乐风格特点 浪漫主义时期音乐的特点总的来说有以下几方面： （1）从风格上看：作品强烈地张扬主观情感和个性特征，每个作曲家的作品都带有个性化的烙印。 （2）从文化传统上看：作品强调民族观念，作曲家的创作普遍植根于本民族的文化土壤，尤其是晚期浪漫派。 （3）从体裁上看：打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意

4、图的“标题音乐” 、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。 （4）从具体的音乐要素上看： 旋律的乐句组成不受固定形式的约束，趋向不对称的自由化形态，伸缩性很大，抒情性加强。 和声的结构进行了扩展，不协和和弦被更自由地运用。 常采用半音转调和远关系转调，晚期浪漫派的作品有时会给人以调性含糊不清的感觉，但是仍以调性音乐为主。 力度、速度变化强烈，这些表达感情张力的元素所造成的强弱幅度的对比成为这个时代的典型特点。 曲式结构自由多变，作曲家只注重内容和主观的表现，打破了古典主义时期严格的极富逻辑性的曲式结构。 第一节 浪漫主义歌剧的发展 二、简述浪漫主义时期德国歌剧的发展？ 1、威伯西欧浪

5、漫主义歌剧的创始人 （1）生平简介：威伯（Carl Maria von Weber，1786-1826） ，德国作曲家，浪漫主义歌剧的先行者。和许多浪漫主义艺术家一样，威伯是一个多才多艺的音乐家，在德国浪漫主义歌剧舞台上发挥了他的天赋之才，同时又是一位评论家、作家。威伯的音乐创作领域很广，其最著名的代表作体现在歌剧和钢琴作品两方面。（2）代表作品：歌剧魔弹射手 、 奥伯龙等，钢琴曲邀舞等。 （3）艺术成就： 魔弹射手的诞生（1821 年首演于柏林）标志着欧洲歌剧发展史上一个新时期的开始，成为欧洲浪漫主义歌剧的奠基之作，威伯也被誉为西欧浪漫主义歌剧的创始人。 威伯的魔弹射手使德国歌剧摆脱了意大利

6、歌剧的影响，它的特点在于：吸收了德国歌唱剧的特征，用说话代替宣叙调，咏叹调中常渗透着民谣素材，音乐描写着重于渲染气氛，富有浪漫的幻想性。歌剧序曲与剧情联系紧密，而且运用了“主导动机”的手法，这些特征为瓦格纳的歌剧开辟了新的道路，并直接导致了俄罗斯、捷克、波兰等民族歌剧的兴起。 邀舞是浪漫主义钢琴音乐中的一首杰作，乐曲描绘了舞会前相互结识、交往、邀舞的生动过程。这首钢琴作品后由柏辽兹改编为管弦乐曲，得到了更广泛的流传。 2、瓦格纳浪漫主义歌剧的改革者、乐剧的倡导者 （1）生平简述：瓦格纳（Wagner，Wilhelm Richard，1813-1883） ，德国作曲家、剧作家、指挥家、哲学家。在

7、德国音乐界，自贝多芬后，没有一个作曲家像瓦格纳那样具有宏伟的气魄和巨大的改革精神，他顽强地制定并实施自己的目标与计划，改革歌剧、倡导乐剧，从而奠定了在音乐史上的地位。同时，在世界音乐史上也几乎找不到像瓦格纳那样，在世界观、创作之间存在明显矛盾的音乐家。 （2）主要作品：他创作的主要领域是歌剧，包括尼伯龙根的指环 （莱茵的黄金 、女武神 、 齐格弗里德 、 众神的黄昏 ） 、 特里斯坦与伊索尔德 、 漂泊的荷兰人 、罗恩格林 、 汤豪瑟 、 黎恩济 、 纽伦堡的名歌手 、 帕西法尔等，另外还有管弦乐曲浮士德序曲等。 （3）艺术成就： 对传统歌剧进行了彻底的改革。他在改革中实施了“整体艺术观” 、

8、 “无终旋律”以及“主导动机”的手法，并强调戏剧第一，音乐第二，坚持音乐必须服从戏剧内容需要进行创作的原则，改革后的歌剧被称为乐剧（Das Musikdrama ） 。 创作了尼伯龙根的指环和特里斯坦与伊索尔德等划时代的经典乐剧，使浪漫主义歌剧发展到顶峰。 扩大了歌剧中管弦乐队的编制（三管制或四管制） ，加强了乐队的表现力，改变了传统歌剧将乐队当作“巨型吉它” ，使其处于人声伴奏状态的做法。他抓住了乐队的表现特点，通过“主导动机”的运用来阐述戏剧内容，使乐队成为表达剧情内容的有效工具。 建立半音化和声，淡化调式调性，创建了“特里斯坦”和弦，对 20 世纪音乐观念产生了重要影响。 附相关概念注解

9、： （1） 整体艺术（Das Gesamtkunstwerk）：“整体艺术”是瓦格纳在未来艺术作品中，针对戏剧作品提出的概念，认为音乐戏剧应该仿照古希腊艺术，成为一种诗歌、音乐、舞蹈、绘画、建筑等的综合体。 （2）乐剧（Das Musikdrama）：1848 年瓦格纳在他的罗恩格林问世之后，用乐剧指代他的歌剧。乐剧将文学与诗歌、历史与神话、舞台与建筑、音乐与戏剧创作融为一体，是一种整体性的戏剧艺术。 （3）无终旋律（unendlich Melodie）：是瓦格纳在他的乐剧中采用的音乐手法。在戏剧中，音乐自始至终不停顿地向前发展，取消了传统歌剧中割裂戏剧的分曲结构（咏叹调、宣叙调、重唱、合唱）

10、 ，没有咏叹调、宣叙调之分，声乐富于朗诵性，在叙述的同时也带有抒情性，这种不间断连贯发展的乐剧音乐形式被称为“无终旋律” 。 （4） 主导动机 （Das Leitmotiv）：也称主导主题。在大型音乐作品如歌剧、舞剧及标题作品中，用以象征某一特定人物、事件、情景或情感，并始终与所象征的人物或剧情密切联系在一起的音乐片断，被称为主导动机。主导动机具有标签和符号的意义，1877 年沃尔错根从主导动机的角度研究瓦格纳尼伯龙根的指环中的众神的黄昏后，人们才开始用 Leitmotiv 这个词。 三、简述浪漫主义时期法国歌剧的发展？ 19 世纪法国歌剧处在一个动荡的发展时期，这种动荡来自几个方面的影响：其

11、一，受到政治因素的影响。法国大革命以及拿破仑称帝，使社会文化生活发生了变化，白天观看断头台，晚上蜂拥看歌剧，从而导致歌剧从内容到体裁发生了变化。其二，受奢华的巴黎文化市场的影响。当时巴黎成为世人关注的焦点，要想出人头地就必须在那里崭露头角，音乐艺术人才蜂拥而至，由此也带来了歌剧的发展变化。其三，受格鲁克歌剧改革的影响。许多作曲家遵循格鲁克歌剧改革的主张，不断尝试歌剧的创作。其四，受到法国自身民族歌剧的影响。浪漫主义歌剧在法国抒情悲剧和喜歌剧的基础上进行发展。由于这些因素的影响，19 世纪前后法国产生了几种具有代表意义的歌剧，以下进行简要阐述。 1、拯救歌剧（rescue opera）及其代表人

12、物和作品 拯救歌剧是法国大革命时期（1800 年前后）产生的一种歌剧体裁，歌剧内容中代表封建恶势力的阴谋终不能得逞，受迫害的一方总能在悲剧的最后一刻被拯救出来。这种歌剧有着明显的政治倾向和时代特征，它随着大革命的产生而形成，同时也随着大革命的衰退而消失。 格雷特里（Andr Ernest Modeste Grtry，1741-1813 ）的狮心王理查一般被认为是第一部拯救歌剧；德国音乐家贝多芬的歌剧菲岱里奥在题材选择上也受到法国拯救歌剧的影响，同样成为拯救歌剧的代表作品。 2、大歌剧（grand opera）及其代表人物和作品 大歌剧是 19 世纪上半叶流行于法国的一种严肃歌剧，相对于当时的喜

13、歌剧。它通常是四或五幕的大型歌剧，反映历史性内容，追求奢华的舞台效果，在剧中穿插华丽的芭蕾舞场面，不用干念宣叙调，采用大合唱和大乐队等宏大场面。 最重要的代表作是迈耶贝尔的新教徒 、 非洲女郎 。 3、轻歌剧（opera buffa）及其代表人物和作品 轻歌剧与喜歌剧一样，是一种生活气息与娱乐性较强的歌剧，产生于 19 世纪中期的法国，与大歌剧相对，与 18 世纪的喜歌剧相仿。多取材于日常生活，常带有讽刺性，用说白代替宣叙调，旋律取自当时流行的音乐，通俗易懂，结构短小，多采用独幕形式。 该体裁的奠基人是德裔法国作曲家奧芬巴赫（Jacques Offenbach，1819-1880 ） ，代表作

14、品有地狱中的奥菲欧 、 美丽的海伦 、 霍夫曼的故事 。 4、抒情歌剧（lyric opera）及其代表人物和作品 抒情歌剧形成于 19 世纪后半叶的法国，是一种规模介于大歌剧与轻歌剧之间的歌剧形式，它的篇幅比一般喜歌剧长，但没有大歌剧的浮华。风格与喜歌剧一样，轻松愉悦，重视对人物心理及情感的细致刻画。它没有大歌剧的沉重与夸张，却经常安排大歌剧形式所必备的舞蹈场面，内容多采用文学名著中有关爱情的情节，音乐为一些常见的歌曲、舞曲和进行曲，注重抒情旋律的感染力，以说白代替宣叙调。 代表作品有古诺（Francois Gounod，1818-1893 ）的浮士德 、 罗密欧与朱丽叶 ；马斯涅（F.Ma

15、ssenet，1842-1912）的曼侬 、 泰伊斯 ；托玛斯（ A.Thomas，1811-1896）的迷娘 ；圣-桑斯（C.Saint-Sa?ns，1835-1921 ）的参孙与达里拉等。 5、比才与歌剧卡门 比才（G. Bizet，1838-1875） ，法国作曲家。他的早期作品受意大利罗西尼等人的影响，倾心于意大利流畅的旋律风格。直到戏剧配乐阿莱城的姑娘的问世，他自身的音乐才华才真正显示出来，1875 年创作的歌剧卡门 （Carmen,1875）成为法国及世界歌剧史上划时代的作品，是至今上演最多，流行最广的歌剧作品之一。 比才的艺术成就集中体现在歌剧卡门上，该剧取材于梅里美的小说嘉尔曼

16、 。这部作品所体现的现实主义倾向，不仅震动了当时法国的歌剧界，对 19 世纪末的意大利真实主义歌剧以及俄罗斯的民族主义歌剧也产生了十分重要的影响。 歌剧卡门的结构为传统的分曲形式，同时借鉴了瓦格纳的主导动机手法，用西班牙音调刻画了一个个鲜明的、性格各异的人物形象，如哈巴涅拉 、 斗牛士之歌等。剧中贯穿着爱情、仇恨、欲望等内容，且不失光彩亮丽、生机勃勃的动人情节，具有独特的戏剧魅力。其流畅的旋律继承了意大利和法国的歌剧传统，给人以至美的享受。该剧被视为法国歌剧里程碑式的作品，也是至今西方音乐史中最突出的几部歌剧之一。 四、简述浪漫主义时期意大利歌剧的发展？ 16、17 世纪之交产生的意大利歌剧，是文艺复兴运动在音乐上的最大成果，它标志着一个新的音乐时代巴罗克音乐时期的开始。歌剧是集音乐、戏剧、舞蹈等于一体的