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1、本科生XX文学毕业论文范文 是一种社会现象,同时又是一种现象,是人们长期创造形成的产物。下面是 _为大家的本科生西方文学，供大家参考。 摘要：是美国诗人、文论家埃德加?爱伦?坡的代表诗作。以优美的形式、韵律极强的音乐感来表现该诗的主题“美妇人之死”。主题、形式和语言的选择反映了诗人的创作哲学，而该诗的实践也证实了其相关理论。 关键词：爱伦?坡;乌鸦;主题;形式;音乐性 埃德加?爱伦?坡被认为是唯美主义的先驱，他与惠特曼、狄更森一起被称为19世纪美国最有创造力的三位诗人。爱伦?坡的“为诗而诗”的观点了他诗歌作品的唯美主义倾向，他的诗歌作品形式精美，音韵优美。爱伦?坡在诗歌原理中写道：“我认为根本
2、就不存在什么长诗，长诗本身就是一个自相矛盾的词。诗之所以为诗，是因为它能够激动人心，使灵魂升华。而人们激动的短暂乃是心理的必然。”因此要创作出能给读者留下深刻印象的富于美感的诗，根据他的说法，长度在一百行上下的诗歌最为理想。 爱伦?坡在他的著作创作哲学中，非常详细地阐述了他对文学创作的主张，也第一次明确地提出了“美女之死”这一主题。他在文中指出：“美是诗的唯一正统的领域”，同时“忧郁是所有诗的情调中最正宗的”，而“死亡”则是所有忧郁的题材中“最为忧郁的”，因此“当死亡与美紧密联系在一起的时候”最具诗意。爱伦?坡由此得出结论“美妇人之死无疑地是最富有诗意的主题而这主题如由悼念亡者的恋人口中说出是
3、再恰当不过的了”。乌鸦就是以这一主题为基调的。 乌鸦是爱伦?坡的代表诗作，坡关于诗歌主张的主题之美、形式之美、音乐之美在这首诗里得以充分体现。坡在创作哲学一文中分析了该诗的创作过程，他有意识地选择了乌鸦这个不详之鸟来寄托。最大限度的悲痛与绝望”，这首诗要表现的就是坡最热衷的主题即由“死亡”所带来的“忧郁美”，即主题之美。 乌鸦一诗的形式别具一格。爱伦?坡为使诗歌达到整体的艺术效果，创作之前，诗人对该诗的长度进行了认真的考虑，认为一首诗不宜太长，太长则读者容易倦怠，或易受干扰，难以卒读;一首诗也不宜太短，太短则有点像格言警句，不能达到一定的效果。爱伦?坡在创作哲学中说道：一部作品只有一口气读完，
4、否则其美的统一感便会消失，因为尘世间的杂事会干扰。所谓长诗，如弥尔顿的失乐园，实际上是由诸多短诗构成的，即其整体效果是诸多短暂效果所形成的”坡在确定了诗的范围和长度后，运用计算和逻辑推理以及心理学方面的知识，设计了一次能读完的最佳长度即乌鸦的108行;乌鸦全诗由18节构成，每节都有6行，前5行字数相近，音节相当(都是15至16个音节)，最后一行字数及音节仅为前5行的一半。就是18节这样的6行诗组构了全诗。因此，全诗从形式上看整齐划一。显然， _对该诗的展开方式是平直、刻板的，也正是这种刻板与全诗的氛围高度一致，表现了述者已悲哀麻木到了无可复加的程度。 音乐美是乌鸦最突出的特点，其和旋律感非常强
5、。在诗歌原理中，坡认为诗歌只有与音乐结合才可以找到诗歌发展的最广阔的领域，他还给诗下了一个简短的定义：“美之节奏创造”。坡在创作哲学中为乌鸦设计的韵律为扬抑格。每一行的第一个音节是重读音节而第二个音节是非重读音节。其一、三行的八音步与二、四行七个半音步交替出现，最后一行以三个半音步包含一个三重韵的迭旬结束。其节奏格式始终是ABCBBB。这种诗歌的创作技巧贯穿于整首诗，为全诗打造出一种神秘、恐怖的氛围，这恰恰与青年哀伤的情绪相应，忠实地表现了该诗低回哀怨、痛苦绝望的基调。这种韵律所营造出的生离死别、凄惨感伤以及最大限度的悲痛与绝望，让读者在体会“死亡之美”这一主题的同时深深为之震撼、为之动容。
6、坡在乌鸦中的独创性就在于将这种固定的韵律和格律设计进行各种巧妙组合，大量运用头韵、行内韵、尾韵以及重复，把诗连接成为一个整体，将青年愁苦的心境贯穿始终，表达了青年哽咽不能自抑的叹息和绵绵不绝的痛苦心情。 头韵。头韵是取得音韵和谐的基本形式之一，它蕴含了语言的音乐美和整齐美，使得语言声情交融、音义一体，具有很强的表现力和感染力。乌鸦的音乐美在一定程度上是取决于头韵的使用。头韵的使用既取得了音乐效果又增强了诗的意境。例如，第一节的第一行中，“weak and weary”，为全诗打下了忧郁、沉闷的基调，句句读来仿佛能感受得到主人公的疲惫、消沉之心境;第三行的“nodded.nearly nappi
7、ng”描述了青年在困倦至极之时听到的叩门声所产生的动感声音与死寂沉沉的黑夜以及青年心中的忧伤形成了强烈的对应，产生一种恐怖的悬念。使读者切身体会到主人公在午夜时分、困倦梦幻之际突然听到门外响起的轻轻的“笃”、“笃”的叩门声，从而为全诗渲染出了神秘、恐怖的气氛。 行内韵。行内韵是指诗行中间的停顿或休止前的重读音节与该行的最后一个重读音节押韵。在乌鸦每一诗节的1、3行，诗人都运用了行内韵来强调诗歌的音乐性，取得了回响的效果。这里，仍先选取其第一个诗节为例加以分析：在这首诗里我们注意到爱伦?坡精心地安排了“dreary”与“weary”，“napping”与“tapping”以及下一诗节的“utte
8、red”与“fluttered”等词。连续的行内韵形成了诗歌高度的统一性，为全诗打下了忧郁神秘的基调。使得全诗节富有强烈的节奏感，吟诵时产生极强的音乐性。 尾韵。尾韵就是整首诗的韵，是行末词尾元、辅音的重复。尾韵是这首诗中最重要的音乐手段。正如坡在创作哲学中指出，他刻意选用最响亮的长元音“O”作为诗歌的韵脚，很显然诗人在刻意强调这种声音并用它作为全诗的基调。这个响亮、绵长且低沉并充满哀怨的声音使全诗充满了“深沉而阴森的音响”。在这首诗的每节六行诗中有四行押/)：/韵，即第二、四、五、六行，全诗/)：/韵，共72行，以nothingmore。evermore或nevermore结束o/)：/韵的
9、不断复现加强了诗的内在联系，一环紧扣一环，反复回旋，撼人心灵。这种音韵好似一种因悲伤哽咽不能言表的情感。表现了该诗低回哀婉、痛苦绝望的语气，诗中每一个尾韵的使用都会唤起读者心中无限的哀伤，从而使读者和这个青年一起感受着这种悲凉，体味着这种伤痛，直至最后青年心碎，近乎疯狂。 重复。在坡的诗作中，他经常运用词语和的重复来强调诗歌的音乐性。坡在乌鸦这首诗的每个诗节结尾处都反复使用了一个短促的重叠词，以增强诗歌的音乐效果。鉴于全诗的基调是悲哀的，那么为确保其整体效果，被重复的词语最好是意义单一、声音响亮、短促有力。因此为达到艺术效果及音乐美感，坡选择了以“O”加上“r”构成的响长元音结尾的neverm
10、ore一词。并让其从乌鸦这个不祥的身躯、不能进行的口中重复出来，似乎乌鸦不断地啃蚀青年人的心，使青年悲愤、绝望。 诗人把nevermore的不断重复与述者的哀伤之情融合起来，并在每一节的使用中赋予其不同的含义：前面7节的末行除第二节用nevermore外，其余6节都是用nothing more;从第8节一直到最后的第18节，每一节的末行都是以nevermore结尾。共重复了1 1遍。但根据语境其意义却有很大的不同：nevermore在第8、9、12节中意为乌鸦的名字叫“绝不”;从第10节到最后一节是乌鸦对主人公一系列问题的刻板回答。这些回答一个比一个离奇怪诞，听起来似乎答非所问，但又觉得非常贴
11、切。乌鸦一次次用沙哑刺耳的nevermore将那原本荒诞不经的一幕幕幻觉串联起来，将该诗的主题升华到对生存和死亡意义的哲理探索。 nevermore的重复使用，不仅贴切地烘托了乌鸦忧郁、哀伤的主题，渲染出悲凉、抑郁的氛围，有助于表达述者哀伤至极的心境，而且使读者在朗读时充分体会到文字的魅力，充分领略诗中。这既有效地表达了诗歌的主题，又增强了这首诗的音乐感。 乌鸦费时四年，整首诗格律工整，音韵优美。坡精湛的创作艺术堪称唯美主义诗歌之经典，也正是这首诗为诗人奠定了世界文坛的不朽地位。乌鸦是坡的诗歌和诗论的完美结合，同时也是形式与内容的完美结合。在诗歌原理中，坡强调把语言作为呈现诗歌音乐美的媒介。因
12、而，人把丰富、生动的语言、奇异的想象和美妙的音韵完美的结合在一起，巧妙的把音乐美运用于展示他的经典主题“美妇人之死”，把诗中的主人公那种痛失所爱后的凄凉、忧郁和绝望表达得淋漓尽致。诗歌的主题美、形式美、音乐美使得读者能够同述者感同身受，诗中的悲凉、恐惧、绝望也萦绕在读者的心灵，并在灵魂深处引起共鸣。 _： 爱伦?坡集(诗歌与)M.曹明伦，译.北京：生活?读书?新知三联书店，1995. 常耀信.美国文学简史M.天津：南开大学出版社.1990. 潞潞.准则与尺度外国著名诗人文论M.北京：北京出版社，xx. 摘 要：仲马父子是法国乃至世界文学史上的巨擘，其作品跨越时空与国界，至今仍为广大读者所喜爱，
13、对世界文学及中国现代文学的发展影响巨大。本文介绍了仲马父子文学耕耘的历程，全面梳理了大仲马浪漫主义戏剧、小说以及小仲马的问题剧与现实主义小说，肯定了仲马父子对法国及世界文坛的积极贡献，以期引起读者对他们作品文学的进一步关注。 关键词：大仲马;小仲马;浪漫主义;现实主义;法国文学 他与一位圣多明各的女子结为伉俪，他们爱情的结晶便是大仲马。所以大仲马也是一位混血儿。 这种血统在19世纪法国上流社会是不被尊重的。 大仲马早年父母双亡，失持失怙后家道中落，生活困顿，便离开故乡维里埃戈特茉(Villiers-Cotterets)到首都巴黎谋求新的生活。 大仲马从小练就一手好字，便在声名显赫的奥尔良公爵府
14、做了一名文书，衣食无忧。但这位外省青年不甘寂寞，工作之余，还勤奋写作。这位字迹娟秀的文书对戏剧情有独钟。这也并不奇怪，一方面是个人使然，另一方面受到新风劲吹的剧坛大变革的影响。 世界各国文学史上不乏父子共同活跃文坛的佳话。中国宋代的苏洵、苏轼、苏辙父子对诗歌、散文、均有杰出的贡献，世称三苏。法国19世纪文坛也出了一对父子文学家，在戏剧、小说方面成绩斐然，而且都处在浪漫主义阵营之前沿，他们是仲马父子，为便于区别，父亲叫大仲马(Dumas Pre，18021870)，儿子为小仲马(Dumas fils，18241895)。 大仲马的父亲是一位混血儿，青年时期投奔拿破仑摩下，曾指挥骑兵转战西班牙、意
15、大利与埃及，立下赫赫战功。升迁至侯爵后，在某些问题上与拿破仑发生龃龉，失去宠信，郁郁而终。18世纪法国剧坛死气沉沉，异常寂寞，剧作家与剧团受古典主义清规戒律的束缚，在剧本创作、舞台演出方面迈不开步子，缺乏创新。对一潭死水的演出，观众并不买账。他们强烈要求看到面目一新的剧目。如何投入戏剧革新的大潮是摆在19世纪新生代剧作家面前的重大课题，也为跃跃欲试的青年人提供了大显身手的舞台。大仲马不失时机地抓住了这个机会。 在青年才俊之中，首先站出来对古典主义戏剧理论发难的是斯丹达尔。他指出古典主义戏剧理论已经僵化，它曾经拥有的辉煌已经是昨日黄花。他举例说，在莫里哀的古典主义剧目中，充满了戏谑的场面，这本是观众所期待的。不幸的是被嘲弄、遭讥笑的永远是傻乎乎的乡巴佬和仆人，而居高临下、颐指气使，戏弄下人的永远是贵族、富商、绅士和淑女。这种情节安排和表现手法或许适合当时观众的审美情趣，因为这些观众大多是达官贵人，而剧作家是依靠他们的庇护才有立足之地的。时过境迁，大批平民百姓涌入观众席中，有权有势者已经走下历史舞台，他们不应当永远占据舞台。与时俱进、革新舞台，是争取更多票房收入的唯一。 维克多雨果把问题说得更加透彻、更加具体。他在克伦威尔剧本序言中指出，当代戏剧必须摆脱古典主义的桎梏，摒弃要求时间、
