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1、摇滚发展史,2011级15班 烟树隐隐,摇滚（英语：Rock and Roll）是一种音乐类型，起源于1940年代末期的美国，1950年代早期开始流行，迅速风靡全球。摇滚乐结合了当时流行的非裔美国人蓝调、乡村音乐、爵士乐以及福音音乐. 虽然一些20年代的蓝调和30年代的爵士乐已经具有摇滚元素，摇滚乐直到50年代才定型成一种独立流派。人们日常使用的“摇滚乐”这个词有两个不同的意思，两种用法都是正确的。美国传统英语字典和韦氏词典都把“摇滚乐”定义为从50年代流行至今的，带有摇滚风格的乐曲统称（包含后来出现的朋克摇滚、另类摇滚等）。大英百科全书则把“摇滚乐”定义为狭义的、流行于五六十年代的音乐风格；
2、这种音乐后来发展成更兼容并包、更国际化的摇滚音乐（rock music）。,什么是摇滚？,摇滚精神：,青年自主意识 （包括对社会的反思或者反叛，基于其激烈程度不同）； 爱与和平 （无政府主义通常也与之联系在一起）； 反宗教 （在欧美等有宗教背景的国家）； 享乐主义or纵欲主义 （以80年代的硬摇滚-流行金属-AOR时期为代表）； 悲观主义与虚无主义 （以黑金属和厄运金属为代表）。,摇滚的发展历程,回顾20世纪上半叶的美国历史，从20年代末到30年代中期，欧美发生经济危机，出现了经济大萧条；30年代末，第二次世界大战爆发；1941年日本袭击珍珠港，美国投入反法西斯战争，直到1945年战争才结束。
3、再看50年代以后，50年代，美国是一个相对稳定和繁荣的时期，也经常被视为美国人的繁荣时代。60年代是美国历史上最动荡的年代之一。由于出兵参加越南战争，遭到人民的反对，使全国处于社会、政治极不安宁的状态。 1952年艾森豪威尔就任总统后，美国经济开始稳定，整个社会也处于安居乐业的状态。于是，中产阶级逐渐增多，出现了一个生育高峰期。青少年的数量空前增长，一下子这个世界成了青年人的天下。当时，青老年人欣赏的音乐也基本相同，都是40年代和50年代的“大乐队”演奏的音乐，还有延续了几十年的叮砰巷歌曲，歌词经常表达单纯的爱情，音乐也不带威协性，尽量给人一种舒适、安宁的感觉。 到了50年代中期，这批青少年由
4、于生活条件优越，没有像父辈那样经历过战争和苦难，同时又倍受家庭的宠爱，因此，他们开始不理解父母们的思维和生活方式。他们有了自己的追求和爱好，由于人多势众，就形成了一股强大的力量，他们不再跟随父母欣赏那些多愁善感的流行歌曲，他们在摇滚乐中找到了自己的声音。摇滚乐简单、有力、直白，特别是它那强烈的节奏，与青少年精力充沛、好动的特性相吻合；摇滚乐无拘无束的表演形势，与他们的逆反心理相适应；摇滚乐歌唱的题材，与他们所关心的问题密切相关。,摇滚乐的产生背景：,20世纪50年代初期，美国的流行音乐市场出现了三足鼎立的现象。黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主，中产阶级以上的白人听的都是叮砰巷歌曲，而中西部
5、的农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的乡村音乐。然而，到了50年代中期（约19541956年期间），唱片市场出现了两个明显的现象，即“市场交叉”和“翻唱版”的出现。“市场交叉”是指原来在一个市场发行的唱片，同时在另一个市场也取得了很好的成绩。这个时候，原来隔开的三个市场突然间感觉中间的围墙倒了，在这片废墟中一种新的风格-摇滚乐正式诞生了。 摇滚乐的正式产生是在50年代中期，但是这个名词却在50年代初期就已出现。1951年，克利夫兰电台唱片节目主持人艾伦弗里德（Alan Freed）从一首节奏布鲁斯歌曲我们要去摇，我们要去滚（Were Gonna Rock ，Were Gonna Roll）中创
6、造出了摇滚乐（Rock n Roll）这个名词。1955年，电影黑板丛林（Blackboard Jungle）的上映对摇滚乐的产生带来了巨大的影响。它讲述的是一群学生造反的故事。一位中学教师面对这群学生唱起了一首歌，这首歌就是影片的插曲昼夜摇滚（Rock Around The Clock）。这首歌曲在青少年中引起了极大的轰动。1955年7月，昼夜摇滚在波普排行榜上获得第一名，标志着摇滚时代的到来。从此，摇滚乐开始风靡全国。,摇滚乐的出现：,缘于美国的摇滚乐在60年初发生了巨变，那就是由The Beatles开始一群英国乐团在一瞬间打进了美国市场，就有人将这件事称为第一次英伦入侵，不过当时在美国
7、仍有一些团和他们分庭抗礼，如组合相似披头而曲风充满沙滩、阳光、美女、浪板等加州美景的Beach boys。此外充满民族曲风的民谣摇滚亦紧接而生，但除了Bob Dylan外，以居尔特或爱尔兰等曲风鲜明的英国歌手亦不乏其中，但在60年代末美国乐团又再次主领大局，那就是以3J(Jim morrison、Jimi Hendrix及Janis Joplin）引领而起的迷幻摇滚成为当时最受欢迎的摇滚乐，不过除了Grateful Dead外大部分的迷幻团都相当早夭，在迷幻摇滚势微后，随即迈入风光的摇滚年代。,Then:,经由60年代的铺陈，70年代的摇滚曲风丰富至极，由David Bowie引领而起的华丽摇
8、滚就是在70初崛起的，此外为了不囿于既有的摇滚类型，前卫摇滚、古典摇滚和艺术摇滚也随即而起并成为当时乐界的新像，既而爵士摇滚亦逐渐扬名，此外横跨整个7080年代最受欢迎且最长寿的重摇滚（重金属）产生了，或许在现在而言Led Zeppelin、Deep Purple、Black Sabbath的分贝solo，然而在当时可说是震耳欲聋的摇滚类型了，此后经由不断的演进heavy metal一直受摇滚迷的青睐，此外在70年代还有跟HM曲风迥异的乡村摇滚、加州摇滚和南方摇滚亦深受欢迎。假若我们说60年代的盛事是英伦入侵，那70年代的盛事非瞬间窜起于70年代末的庞克摇滚莫属，但就如60年代末的迷幻摇滚般，
9、庞克亦不长命。,进入80年代除了初期仍还有庞克风外，夹着70年代余威的重金属便成为领导地位，且几乎风光的80年代都是由重摇滚(重金属）垄断，但他们仍是求新求变的，风格决不同以往，故又有新浪重金属的称号，在重摇滚的强势下，除了蓝领摇滚、流行摇滚和融合雷鬼曲风的摇滚外，要能闯出一片天就得以技巧取胜，所以一些强调速弹和速度的摇滚遂应运而生，而他们引起的风潮亦不容小觑，至今速金仍然有广大的听众。,90年代初期引领摇滚潮流的即是西雅图之声油渍摇滚，但随即被充满电子音乐的英伦摇滚所淹没，而因这些来自英国各地的乐团很快的征服新一代的摇滚迷，故将之称为第二次英伦入侵。此外90年代末期带有朋克风或充满电音的的一
10、些另类摇滚也虏获相当多的歌迷。或许摇滚风潮不在，承如麦克阿瑟所言老兵不死只是凋零，但摇滚新血不断产生，电音、工业、嘻哈，或许摇滚曲风已不若以往，但至少是另一种摇滚型态的延续。,Different Types Of Rock and roll,rancid为代表从美国地下乐坛浮出。这一批新生力量将朋克音乐重新带回到最初的风格道路上，并尝试着在其音乐中加入重金属元素。,朋克摇滚是最原始的摇滚乐由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。其变化在于朋克摇滚将过去的旧式摇滚演奏得更快速更激昂。到70年代中期朋克音乐流派正式形成。西方的许多新生乐队不再强调区别于主流硬核摇滚的超音乐形式，而是直指音乐的本质。朋
11、克音乐在美国一直低调地存在，最终在80年代孕育了硬核摇滚和独立摇滚概念。 而在英国，朋克摇滚则成为大众的宠儿，有越来越多的乐队加入了朋克摇滚。一些乐队几乎照搬了pistols的原始风格，另一些则创出了属于自己的新的元素，如buzzcocks的尖锐摇滚，clash的赞美诗般的瑞格摇滚，以及wire 和 joy division的艺术试验。不久，朋克分裂为后朋克（比原先更具艺术性和试验性），新浪潮（更具东方流行意味），和硬核摇滚（一种形式上更激烈更快速更具侵略性的朋克音乐）。整个八十年代，英国和美国都将朋克的定义与硬核摇滚联系在一起。90年代初，一批朋克复兴主义者以green day和,Punk：
12、,很多早期的摇滚是基于蓝调的，但是直到60年代后期，蓝调摇滚仍没有完全发展为一种被认可的流派。蓝调摇滚着重于两种明确的特征-传统的三和弦蓝调歌曲和乐器的即席创作。结合了小型爵士乐队和摇滚不断扩大的喧闹特点，传统的蓝调摇滚-像Cream那样由Alexis Korner 和John Mayall的传统的英国蓝调风格而来的乐队，又如美国the Paul Butterfield Blues Band和 Canned Heat也尝试着演奏在爵士唱片和蓝调演唱会中司空见惯的长的即席创作。在70年代早期，蓝调摇滚和硬核的界限越来越不清晰，蓝调摇滚逐渐远离了硬核，并且有一部分的乐队仍继续演奏，重写和创作歌曲按
13、照蓝调的标准。在80年代和90年代，蓝调摇滚比60，70年代更为坚定。在80年代，蓝调摇滚已经成为像蓝调一样被认可的传统。,R&B：,这是一种试图将古典音乐融入其中的摇滚乐。其特征为：结构较为庞大，和声语言较为复杂，并常借用古典音乐的主题作为素材，并注重音乐的逻辑性和音乐素材的简练、统一。 艺术摇滚（Art Rock）于60年代末兴起于英国一些受过古典音乐熏陶的摇滚音乐家中间。披头士乐队的佩普军士孤心俱乐部乐队概念专集唱片被认为是“艺术摇滚”的先驱。70年代中，美国也出现了类似的倾向：不强调摇滚乐与古典音乐的表面联系，而注重音乐逻辑的严密与 音乐素材的简练、统一，并由此启迪了朋克音乐与新浪潮音
14、乐的产生。 艺术摇滚的创作一般可分为两种：一种是在摇滚乐中引用古典音乐片段，或把一首古典音乐作品改编成摇滚风格；另一种做法是将摇滚乐队和管弦乐队（或其他古典音乐合奏形式）混合而成，或者用摇滚乐语言按古典音乐的发展手法、结构形式创作而成。,Art Rock：,情感硬核（Emo） 是硬核朋克乐 (Hardcore Punk) 的一衍生出来的一种音乐。全称为Emotional Driven Hardcore Punk.从诞生之初起，情感硬核一词就用来形容几种独立分化出来的音乐形式，虽然它们之间的相连性不是很紧密但是却同是来自一个音乐风格。 尽管Emo确实比金属要轻不少，但它仍是Hardcore作为追
15、求真实和反商业主义的嫡系后代；Emo音乐确信商业倾向的音乐太过虚假和造作以至于不能表达任何真实的情感。由于Emo的理念是真实、深切可触及的情感而反对理性的分析，因此它倾向于音乐中的过多的应用较之以往更强的音高和释放，但最好的Emo音乐作品中会有一种彻底的力量使之同时具备内容性、挑战性和私密性，其行为也经常遭到主流的抵制.,Emo:,它起源于20世纪70年代的欧美。视觉系乐队以其夸张唯美的造型和强烈的视觉刺激为主要特点，是一种具有蕴涵极大商业潜质和轰动效应的商业音乐。这种音乐形式历经20年的发展及商业运作，已经在亚洲地区拥有广泛的市场基础及消费群，视觉系乐队所传达的独特的美学理念迎合了年轻一代的
16、审美观和娱乐方向，并派生出一种泛文化现象，其中涵盖唱片、服饰及其他商业领域，在为乐队带来巨大声誉的同时，也为相关产业带来滚滚财源。 从音乐角度看它是欧美ANDROGYNOUS（阴阳摇滚），GLITTER ROCK（华丽摇滚），THEEATER（夸张摇滚）的继承和发扬。视觉系是从日系摇滚发展出来的一种乐团类型。视觉系这个名称实际上和任何音乐类型无关，是用来指称那些拥有夸张服装与化妆的乐团。不过视觉系摇滚乐并不是一个以音乐风格所建立出来的流派，所以它也不会在音乐风格上获得传承。以视觉表现与音乐结合是视觉系摇滚乐团最重要的关键。,Visual rock:,T H E Y:,亦称为“甲壳虫乐队”、“披头四乐队”，来自于英国利物浦的摇滚乐队（19601970），成员为约翰列侬（主音、节奏吉他手、作词作曲）、保罗麦卡特尼（主音、贝斯手、作词作曲）、乔治哈里森（主音吉他手）及林戈斯塔尔（鼓手），星探及经纪人为布莱恩艾普斯坦。 披头士乐队被公认为英国音乐在1960年代“英国入侵”美国的代表乐队。其音乐风格源自1950年代的摇滚，之后开拓了各种曲风如迷幻摇滚、流行摇滚、古典音
