设计方法论-本体论课件

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1、设计方法论 本体论,美术学院 傅金辉,设计方法论本体论,1 元设计概念的剖析 2 设计的源与流 3 设计的变与不变 4 小结,1、元设计概念的剖析,古罗马哲学家艾比克泰德说：人们并不被事物所扰乱，而是被他们对事物的看法所扰乱。,设计方法论本体论,概念即“反映对象本质属性的陈述”，它是所有人观念中共性的集合，随着社会变化被人们赋予意义。概念包括内涵与外延，“商品”的内涵就是“为了交换而生产的产品”，而外延是古今中外的全部商品。内涵代表了概念质的方面，而外延是量的方面。,人文科学的概念：科学、民主、文化 抽象而不真，内涵模糊而外延扩大。,设计方法论本体论,设计呢？,如果想对事物或概念有深入的理解，

2、可以沿着两条轨迹进行：一是抽象的轨迹；即“元”；一是历史的轨迹，即“源”。,设计方法论本体论,抽象的轨迹是对该事物本质的形而上的思考。,历史的轨迹可以把握事物的发展历程与动因，状态变迁的前后或背景。,设计方法论本体论,“设计”一词有两种性质：做为动词指人类的一种活动；做为名词 指这种活动的产物。但“design”一词有太多也太宽泛的含义，每个人每天都是设计师。,科学侧重于分析、发现 设计侧重于综合、创造,设计是人的基本活动，只要是我们头脑中的思维活动计划、构想、盘算带有预见性的、未来性的、愿望性的内容，都可谓之“设计”。,按照赫伯特西蒙的观点，只要人们将知识、经验，以及直觉投射于未来，目的是改

3、变现状的活动，都带有设计性质。,设计方法论本体论,一个概念的外延越大，其内涵就越狭窄，概念就越模糊。,那么狭义的设计（或者“精确”的设计）认为职业化的设计人员所从事的创造活动才叫设计。如工程师、建筑师、规划师、服装设计师、产品设计师,这样的概念建筑在两方面的观念基础上：即设计是一种专业（职业）性的活动，而不是人人都可以（在）从事的；设计的结果有“可见的”物质性产物。,设计方法论本体论,纠结于设计概念的范围并无意义，这许多带有设计性的活动，其共同的本质也就是设计的内涵。主要包括以下属性：,设计是人的精神性的活动 不管是行为还是行为的产物，都是可见的，但真正的设计的本质却是精神性的活动，是不可见的

4、。任何可见的设计行为都是在思维指导下进行的。,设计是带有目的性的活动 任何设计的产物都是为了满足人的特定目的,有毫无目的性的人类创造吗？ 有“不为了什么”而进行的设计吗？,设计方法论本体论,设计指向未来 是对未来可能性的一种探求，未来属于“无限可能性”的范畴。 设计是创造性的，求新的 设计是从无到有的过程，不管是形式创新还是内容革命，都体现着人类的创造本质。 设计是一种适应性的选择 设计活动总是在某些特定的限制下进行的，在特定时代、地域、技术条件的局限下，设计活动表现为一种为适应外部环境而采取的有限合理的选择。,设计方法论本体论,上述即我们所说的设计的本质意义，是设计活动的本元，归结为一句话设

5、计是人类有目的的创造。目的是人创造的最终指向。 各种人造物构成了一个非自然的物质世界，我们可以称之为文化的世界。,设计方法论本体论,2、设计的源与流,关于设计的起源，可以有广义与狭义之分。 广义：原始先民第一次敲击以制造石器。 狭义：设计始于工业革命之后。由于社会分工的细化，使得职业化的设计师出现。 匠人与设计师的区别?,匠人因循古制，依赖经验，很少创新，只是技艺上的完善，缺少创造性。 设计师创造性的解决实际的问题，而不是躲在经验的围墙内做重复性的工作。,设计方法论本体论,真正使设计从手工艺、艺术中分离出来，开始职业化、系统化、理论化地进行创造活动是在工业革命之后。 工业革命使得人类的生产组织

6、方式发生了深刻的变化，并催生了一批新兴学科与职业。经济学、管理学、心理学、社会学、工程学等实用色彩浓厚的学科纷纷从哲学或自然科学母体中剥离。 现代（或专业化）的设计概念也随着工业革命的爆发和发展而逐渐形成，它是过程的产物。,设计方法论本体论,设计方法论本体论,工业革命后的设计发展在不同国家和地区产生出众多的运动、流派、理论，如工艺美术运动、德意志制造联盟、维也纳分离派、芝加哥学派等，有关的设计史都讲述了这些流变。上述流派的思想基础可归结为以下五种：,（1）以艺术为中心的设计，传承于历史。 （2）面向机器和技术的设计思想，以机器和技术效率为主要目的，把人看做机器系统的一部分，并要求人去适应机器。

7、这种思想又被称为机器中心论或技术中心论。,设计方法论本体论,（3）以刺激消费为主要设计思想。 （4）以人为中心的设计，面向人的设计思想，为人的需要而设计。 （5）自然中心论，考虑人类的长远未来的生存问题。,设计方法论本体论,现代设计在经历了一百多年的进化后，历史来到了“信息社会”或“后现代社会”，当代人类的生活状况是：,（1）经济方面，从产品经济转变为服务型经济。 （2）职业分布，专业与技术人员处于主导地位。 （3）理论知识处于中心地位，它是社会变革的源泉。,设计方法论本体论,（4）科学的作用与认识的价值是社会基本结构组成，科学家与经济学家更直接参与政治活动，脑力劳动深入基层的倾向加深。 （5

8、）知识的目的和价值发生变化，技术知识分子与人文知识分子的融合，南辕北辙各自一端的状态将成为创新的障碍。,设计方法论本体论,在这样的宏观语境下，当代设计表现为“多元化”的态势，不同国家、不同地域之间的设计风格正日趋模糊，取而代之的是各种新的理论、观念或“思潮”，随着技术与社会的发展，当代设计的疆土被进一步扩展。,设计方法论本体论,设计对象的范围进一步扩大，对信息、服务等“非物质”的设计研究成为时尚，于是诞生了“信息设计”或“非物质设计”；外部知识的渗透驱动着新理论纷纷诞生，经济学的“可持续”概念催生了“可持续设计”或“绿色设计”，体验经济助产了“体验设计”；管理学、市场学与设计联姻诞生了“设计管

9、理”。此外还有“整合设计”“情感设计”“跨界设计”等。 设计的支流触及各个学科与人们生活的各个领域，这一切都表明设计所需要的知识结构进一步扩展，设计理论也呈现出多元化的趋势。,设计方法论本体论,3、设计的变与不变,设计的改变是由于设计所处的社会语境的变化造成的，也就是发生在设计行业之外的因素（外部因素）使得设计活动改变了。 外部因素根据亲缘关系的远近大致包括如下内容： 文化与艺术、科学与技术、社会与经济、地理与环境、政治与宗教,设计方法论本体论,人们的目的在不同时代有不同载体，未来的方式是未知的，是需要被设计的。设计总是不断求新，向人们展现出最大的变化性，但设计内核是不变的，即人的永恒的目的性

10、。,设计方法论本体论,由设计的不变内核，我们可以发现支配设计活动的内在逻辑。 自然科学属于陈述逻辑，关心事物“是”什么样子。 设计科学关注事物“应该是”什么，同时还要明确“如何”达到这一目标，属于祈使逻辑。 如：设计一座建筑的过程。,设计方法论本体论,一个设计问题可以表述为“通过内部环境的组织来适应外部环境的变化”。内部环境代表可能性，是可变通的方法或方法组合；外部环境代表了限定性，是一组变化的参数。 对建筑设计来说，开发商、业主、市政部门对于建筑都有着自己的期许，而这三者之间的较量与冲突、妥协与平衡最终决定了设计的结果。,设计方法论本体论,进一步抽象思考，开放商、业主与市政部门实际分别代表了

11、影响设计的三个重要因素：资本、人与环境。正是这三个支配逻辑之间的动态关系，左右了设计的可变化部分。设计历史上的流变，当前多元的设计理论，都是在这三种逻辑支配下进行的。,设计方法论本体论,资本的逻辑： “以机器为中心阶段”、“商业化的、时尚设计阶段”都是遵循资本的逻辑，设计做为手段服务于资本的增值。 在机器为中心阶段，追求“生产效率”，以生产为主体。认为人是机器，需求是统一的，标准化变革以丧失人的需求个性为代价。 商业化的时尚设计追求“过程效率”。媒体制造时尚与需求，人被异化为消费动物，生产产品并迅速过时，产品生命周期大大缩短，设计是为了刺激消费。,设计方法论本体论,人的逻辑： 手工艺阶段工业社

12、会初期（工艺美术运动）包豪斯（现代主义设计）少就是多、形式追随功能（极端的形式主义）以人为本 设计学科开始成为研究“人”的学科，当代的“用户研究（UserResearch）”和HCD“以人为中心的设计（HumanCentered Design）”都是在人的逻辑支配下进行的。,设计方法论本体论,环境的逻辑： 传统工业化道路是以“人征服自然、统治自然”为指导思想，造成对自然资源的掠夺性开发，对环境的破坏是不可逆转的。所以绿色设计、可持续设计等以环境逻辑为基础的思潮盛行。,设计方法论本体论,由上面的流变不难看出，设计一直是一个很浅层的领域，我们所看到的设计现象或设计作品、风格或流派、新理论与新方法都

13、是对经济与社会发展的臣服或抗争，更有可能成为刺激消费的手段来服务于资本的增值。 设计与这些“外部环境”之间有一种辩证的“相互作用”关系，设计的历史如镜子般折射出某个时代人们的思想观念，当时的社会经济结构，以及人们日常生活的方式。,设计方法论本体论,反思人类过去的“辉煌”，我们收获了物质的同时也丢失了乐趣、情感、情操以及对一切存在事物的尊重和敬畏。 社会的任何进步，首先是品行道德、社会风俗、政治制度的进步。,设计方法论认识论,预习：,1、设计与艺术的异同 2、设计与艺术、科学、技术、人文的关系,下一讲：,谢谢 thanks,附加：几个问题的明晰,“正”设计是什么？ “负”设计不是什么？,主要包括

14、两个方面的问题： 设计与艺术的异同 设计与艺术、科学、技术、人文的关系,现代设计自诞生之日起，就是一门综合的学问，而科学、技术、艺术一直是它的直系亲属，但由于三者的概念模糊，导致与设计的血缘关系不清晰。 设计艺术与技术的结合 随着纯艺术与手工技术的分离，出现了艺术家与工匠的区别，技术与科学结合形成“科学的技术”。工业革命实质是技术的革命，人们为了追求效率而放弃了美，生产了大量粗制滥造的机器产品。“工艺美术运动”“新艺术运动”等设计运动实际是呼唤产品的艺术性不可丢失。随着历史的发展，人们发现工业时代的设计是艺术和技术的理想融合剂。,随着社会的发展，设计“艺术化”与艺术“设计化”同时进行着，艺术与

15、设计的界限越来越模糊。,在科学与艺术之间的设计 科学与艺术互不来往甚至互相敌视已有许多年了。艺术在追求审美中疏远了规律，科学在追求规律中也遮蔽了审美。科学与“真”或“正确”被等同，艺术与“美”或“价值”被等同，非此即彼。造成设计要么是“科学”，要么是“艺术”，造成“设计科学”或“设计艺术”的论争。其实科学或艺术都是人类认识世界的一种方式。,设计与二者的关系： 设计既不是科学又不是艺术 设计既是科学又是艺术 当我们用科学的方法、手段来研究设计的规律，可谓 “设计科学”；当我们用艺术的方式去创造，去表达情感与美，可谓 “设计艺术”。 设计中融合艺术的想象与科学的方法，艺术的创造与科学的分析，艺术的

16、自由与科学的严谨，就会超越“加法”，发挥乘方的巨大作用。,科学与技术作用下的设计 科学与技术是两类不同的活动，科学是关于“是什么”的系统知识，技术是综合利用这些知识去改变世界的“手段”。 其实科学与技术并称是很晚的事，它们的联姻从工业革命才开始，而由科学推导出来的技术科学的技术（比如电磁波的应用），到19世纪末才开始出现。在之前的可以称之为“经验技术”，来自经验并通过经验的积累而逐步发展的技术。 由于现代的技术基本都是科学催生的技术，科技一词出现了，科学与技术被看做一体。现代科技相对于设计，既是被动的被选择者，又是主动的改变者。,总结设计与三者之间的关系： 设计从科学中汲取知识来探求合理的生活方式； 设计选择技术手段来实现自身； 设计从艺术中获得美与价值、情感的表达。 在设计的概念下，科学、艺术、技术结合在一起。,设计与人文 “自然科学”关于自然与生物的规律，侧重“解释（explain）”世界； “人文社会科学”关于人类社会组织的功能与精神世界的价值和意义，侧重“理解（understand）”人类。