《浅谈刘天华对二胡艺术的贡献》由会员分享，可在线阅读，更多相关《浅谈刘天华对二胡艺术的贡献（12页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、摘要我国的音乐大师刘天华在音乐创作和演奏上有着独特的见解和惊人的成就，他的创作为二胡艺术的注入了新的元素，增强了二胡艺术的生命力，是我国民族音乐发展的重要组成部分，所以，本文对刘天华的演奏技法、作品创作以及历史贡献等方面对二胡艺术进行了较深入的研究，从而探索二胡的艺术价值以及民间艺术的发展。关键词：刘天华；二胡艺术；创作背景；贡献Abstract Liu Tianhua, the master of Chinese music, has unique views and remarkable achievements in the creation and performance of mus
2、ic. His creation has opened a new art road for the development of Erhu art and made great contributions to the development of national music in our country. Therefore, this article from Liu Tianhuas playing techniques, works and historical contributions and so on. The art of Erhu has been studied de
3、eply, so as to explore the artistic value of Erhu and the development of folk art.Keywords:Liu Tianhua; Erhu art; creation background; contribution目录上海师范大学本科毕业论文（设计）诚信声明I上海师范大学本科毕业论文（设计）选题登记表II上海师范大学毕业论文（设计）指导记录表V中文摘要及关键词VI英文摘要及关键词VII前言1一、刘天华与其创作的二胡曲目1（一）刘天华及其代表作简介1（二）刘天华创作二胡曲目的背景2（三）刘天华在二胡作品上的探索2二、
4、刘天华二胡作品的艺术特征4（一）情感内涵41.对现实不满而产生的苦闷、彷徨及对理想的追求42.对自然生活的热爱和对未来的美好憧憬63.对前途充满希望和信心7（二）风格上的创新7三、刘天华对二胡艺术的历史贡献8（一）改变了二胡的民间状态，将之提高到专业化水平8（二）创出一条中西调和与合作的新路9结束语9参考文献10III前言二胡属于拉弦类乐器，在我国有着悠久的历史渊源和民族特色，唐代时期少数民族部落的奚琴就是二胡最早的原型，二胡发展至今经历了漫长的变革，从一开始简单的竹片摩擦演奏演变成用马尾拉奏，经过了数次不断演变之后，才有了我们今天看到的二胡，二胡有着千年历史而不衰，成为了许多音乐大家追求的艺
5、术工具，二胡艺术也成为了广大音乐者的研究对象，从而使得二胡的演奏方法不断推陈出新。我国音乐大家刘天华对二胡艺术的创新，又使二胡的影响力和艺术魅力在音乐领域提升了一个新的高度。一、刘天华与其创作的二胡曲目（一）刘天华及其代表作简介似乎天才的诞生总是出人意料，刘天华出生在江苏江阴县，从小受父亲的影响接受了新式教育，为他的成功奠定了良好的基础，1915年他的处女作病中吟完成初稿，1918年与月夜等作品横空出世，另一方面，他也对梅兰芳的唱腔谱曲进行详细研究，并通过五线谱将梅兰芳的作品表现出来，1921年组织了国乐研究会，并邀请了国乐名家数十人公开演奏，融合了中西音乐，使演奏艺术更加丰富，1927作为主
6、要负责人完成了刊物音乐杂志的创办，1928年则是完成了作品良宵的创作，1930年编写了梅兰芳歌曲谱，开创了京剧艺术唱腔固定成谱的先河。1932年创作的烛影摇红成了他的最后遗作，一代杰出的二胡演奏家、民族音乐作曲家、教育家就这样消弭在了音乐的世界，只可惜他的音乐艺术之路是短暂的，也成为了我国音乐界的一大遗憾。（二）刘天华创作二胡曲目的背景二胡诞生于唐朝北方少数民族，流传于中原后也只是民间舞蹈、戏曲和宗教音乐的伴奏，因此并不是很受人们的关注，甚至被视为是粗俗下流的之物。刘天华对二胡演奏进行了广泛的研究，认为二胡具的群众基础是比较广泛的，他结合西方乐器的结构原理，在长期的演奏实践中对二胡进行了改造。
7、1、在长期的演奏实践中，他借鉴小提琴和弦原理，将和弦音高固定为内弦D，外弦A，使二胡的音色和乐队二胡组的性能标准化方便，同时将圆筒由圆形改为六边形，并对二胡的结构进行修改，以提供有效的弦长，千金至琴马之间的距离基本上是固定在46-48cm。2、他将二胡的音域应用范围从九度提高到三个八度，形成了四个声乐领域，为二胡演奏技术的发展奠定了良好的基础，同时他借鉴了一些西洋乐器和小提琴的演奏技巧，丰富了二胡指法，提高二胡的表达力，他还结合教学经验，借鉴了钢琴和小提琴的技巧和教学体系，围绕二胡的基本技法，创作了47首二胡曲、弓、运、传、弦、调，这些练习融入了民族特色的格局、规模和节奏，使这些曲子具有鲜明的
8、民族音乐特色。3、他为二胡创造了一种特殊的表演符号，改变了人们真正理解的口语教学模式，模型的一些弧和手指符号根据小提琴的符号，如1，2，3，4对应食指、中指、无名指、小指，并规定内部或外部的字符串连一起，根据小提琴弓段的划分，二胡的左半弓称为上半弓，西方音乐的音调用符号表示，此外，内和外也用符号作标记。（三）刘天华在二胡作品上的探索刘天华在其有限的生命力，在我国民族音乐领域留下了浓墨重彩的一笔，做出了很多斐然的成就，他创作了三首琵琶曲和一首二胡曲，他的这些作品是在五四新文化运动下产生的，反映了五四知识分子的生活和思想，尤其是他的二胡作品在深厚的民族音乐文化基础上创作，其特点巧妙地吸收了西方音乐
9、的一些演奏技巧，成功地表现了当时的知识分子思想、情感、生活和要求，彰显了他的民族自豪感和爱国主义精神。他的二胡作品清新生动，手法简单，个性鲜明，动作流畅，与自己的思想、生活经历和社会认知密切相关。根据意境，他的二胡作品可分为三种类型：第一，表现对现实生活不满、彷徨、苦闷、斗争的有病中吟、悲歌、苦闷之讴、独弦操。第二，表现寄情于山水和生活安定的有空山鸟语、月夜、良宵、闲居吟，其中空山鸟语通过对民间音乐的模拟鸟的歌声，表现出热爱自然、向往自由的喜悦。第三，表现对社会进步发展的追求和展望的光明行，用西方音乐创造中国民族器乐的独特风格，明亮的线条旋律清晰而自信，节奏稳重有力，音色流畅，对未来充满乐观。
10、刘天华的音乐创作是独特的，他敢于改变，思想与众不同，他的每一部音乐作品都有鲜明的个性，从形式到内容，从旋律到节奏，每一种资本都有其独立的艺术构思和音乐形象，演示技巧随性，结合传统作品，吸收外国音乐创作手法，反映当代中国社会的现实，他把音乐的内容和技巧紧密地联系在一起，创造出独特的艺术风格。二、刘天华二胡作品的艺术特征（一）情感内涵1.对现实不满而产生的苦闷、彷徨及对理想的追求（1）1915年完成的初稿处女作病中吟，是在父亲去世的悲痛和丢失工作的失意中完成的，他借二胡来抒愤表志，1918年完成定稿。全曲有五段，二、四两段和其余的三段刚好形成鲜明的对比反差，属于复合型的二部曲式。第一乐段：极其缓慢
11、沉重，旋律低回婉转，进行到15、16小节，出现十二度的大起大落，音调从中音dol滑到高音dol，然后又滑到低九度的xi上。并且都是用音色暗淡的内弦演奏。（如图例）第二乐段：速度上比上一部分快了将近一倍，音调上是对第一部分延展性的重复，节奏上却和第一部分形成鲜明对比，10符点和8音符构成了这段曲子的骨架，音域跨度大，速度快，形成连续大起大落的趋势，驱动了系列音符的进程并显示激动的不敢忍受折磨的情绪。中期的句子倾向于上升到5度，然后很快下降，这使人感到不稳定，将反抗黑暗追求光明的情绪表达的非常强烈。第三乐段：速度慢，使用双点，让人觉得恍惚，似乎有空闲的忧郁，虽然暂时感到高兴，但未来的愿望能否实现尚
12、未预见，重复相同的句子，表明作者思绪难以解除想法。第四乐段：在一个小的断奏和连奏中都是积极活泼的心情，泛音的使用是方便和巧妙的，特点是时间短、速度快、连续使用、乐段多。第五乐段，再现这第三个重音，并在整个歌曲中添加三个泛音，自然结束，意义平静，寻找声音和思想，思想态度是闲中少欢、安中显虚。（2）悲歌又名处世难，是刘天华1927年创作的。该曲和西方很多音乐的前奏有异曲同工之妙，对于民族音乐而言，因为此举的半音调和旋律波动较大，很多人都不提倡使用这种方法，有两种弓形，长旋律和强节奏，其所传递的信息是愤怒，乐曲有引子、尾声和4个乐段，乐段之间联系同奏一个主题，但特色各异，引子点题。第一乐段：弓法稳健
13、，句逗分明。第二乐段：起句短促，同音断奏，表达坚定的信念，同音连奏，表现急切心情。第三乐段：点缀，固定节奏的数字，弹性的旋律，中间有四个短音符，极大地提高了音调的灵活性，并且很好的运用了宫殿转移技术。第四乐段：三十二个音符中的一个连接到八个弓，延伸到六个小段，呼吸几乎是不可能的，直到最后一节的两个音调给它一点安慰，声音结束，有少许喜悦，但总体上仍无法摆脱痛苦。全曲的旋律可以简化成：2.对自然生活的热爱和对未来的美好憧憬（1）1918年，他完成了月夜的创作，不同于西方的音乐，速度很慢，快板是由情感发展的，第一段温柔、风俗、抒情，仿佛江南优美的风景和宁静的夏天夜晚，带有浓郁的乡土气息，同时表现出一
14、点点的忧伤，但流畅的旋律使人陶醉在宁静的风景中；第二段慢板比第一段更具扩散性和深度，在一个光明的夜晚，作者渴望逃离现实生活，安慰心灵，这时的声音越来越大，作者的悲伤又出现了，情绪从柔和到兴奋到平静。第三段：快板容易享受柔软，快乐，音乐以另一种形式平静地结束了，整首歌优美、安静、清晰，观众深受感动。（2）1918年完成初稿的空山鸟语十年之后才定稿，曲名来自唐代山水诗人王维的“空山不见人，但闻鸟语响。”这是一首非常生动、技艺高超的作品，成功吸取了西方音乐创作和表演的经验。曲中以三弦的画风描绘了山谷中数百只鸟的美丽，表现了青春的活力，除了引言和结尾外，乐曲分为五部分，从八度、五度和四度的缓慢音程中，
15、吸引着山谷的回声，并描绘出一种宁静的心境。（3）1928年创作的闲居吟8是作家工作、生活顺利的时候，自然地流露出安闲自得的心态。这首曲子篇幅较长，一共有五个乐段，第一段是全曲的发展综述，奠定基础的几个基本语调，这段文字生动地描绘了知识分子的悠闲生活，漫步院子里的心情很愉快。第二段分比第一段快，由10符8音组成，形成片段骨架，带动一系列音符来表现积极的情感。第三段速度很慢，使用双音符会使人感到模糊，闲暇时似乎有一丝忧郁，是全曲的中心。第四段慢板间歇，以连音为主，表现积极活泼的心情，这是作家对二胡演奏技巧的贡献树立的创新典范。第五段再现第三段的音调，在此基础上使得三个泛音的结尾很好的吻合了整个音乐的结尾，对于观众有着足够的吸引力，使得流连忘返。3.对前途充满希望和信心1931年创作的光明行，作曲技术更娴熟，掌握二胡也达到了水平，具有实现多年愿望的充分条件：用二胡展示伟大的主题，改变二胡的微妙和柔弱的形象，给二胡注入新的面貌。音乐开始于四部分的前奏，当鼓声击败沉睡者、悲观者，黑暗的黎明和即将来临的光，然后进入第一部分，人们似乎看到一支队伍的到来，势头强劲，在第三、四段中，用相同的旋律和琴弦来产生不同的颜色，这与音乐的心情形成鲜明对比，同时主、副关系的变化在音乐情感中起着重要的作用，在结尾大胆地创建了一个大的电弓，让人们感受到音乐的节奏有强烈的动力，打破最后几节
