《最新2018年人美版（人民美术出版社）小学美术五年级上册教案（完整版）》由会员分享，可在线阅读，更多相关《最新2018年人美版（人民美术出版社）小学美术五年级上册教案（完整版）（37页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、最新2018年人美版（人民美术出版社）小学美术五年级上册教学计划及教学设计（完整版）人民美术出版社（人美版）小学美术五年级上册教学计划一、学情分析从总体上来看，学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用的能力，其中对油画棒和彩铅的运用能力较强。大部分学生能较好地使用油画棒着色、用线条表现平面形象，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生对美术学科的兴趣不浓，空间感较弱，造型能力还需要进一步发掘，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。二、教学目标（一）总目标学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试
2、各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。（二）各学习领域目标1造型表现学习领域初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒体的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，激发丰富的想象力与创造愿望。2设计应用学习领域学习对比例、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创作意图和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与
3、其它美术活动的区别。3欣赏评述学习领域观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书南语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。4综合探索学习领域造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作表演和展示，并发表自己的创作意图。三、教材重难点（一）教学重点1色彩的色相和明度等色彩知识，色彩的表现力。2抓住人物面部的基本特征，表现人物的表情。3绘画中的比例常识，运用比例进行作画。4绘画中的透视现象。（二）教学难点1学生对废旧材料的搜集比较困难，这类课程的课堂质量往往得不到保障。2电脑美术与美术课分离，电脑美术课学生也得不到满足。3人物的内心表现。4能运用紫沙泥等材料进行立体造
4、型，并用水粉颜料加工、装饰。四、教学进度周次教 学 内 容课时11肖像艺术122画人像133抽象画144抽象画155绘画中的透视现象166美术中的比例知识177偶戏188提线纸偶199创造绿色的生活11010色彩的色相11111色彩的明度11212唱起来 跳起来11313拼贴添画11414中国龙11515造型别致的椅子11616立体贺卡11717校园合影11818防灾减灾1人民美术出版社（人美版）小学美术五年级上册教学设计第1课 肖像艺术教学目标：要求学生在了解人物动态变化的基础上，进行人物动态速写练习，以培养学生的整体观念及形象的概括能力。教学重点：了解人物动态变化的特征及动态线的确定。教学
5、难点：使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。教学课时：2课时教学准备：人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。教学过程：一、组织教学。检查学生的常规。二、讲授新课。1.出示教师的动态速写范画让学生观看，接着向学生讲解速写的涵义。速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。2.根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中人体的重心经
6、常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。3.挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。在示范时，注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。三、学生速写。(要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。)教师巡回辅导。学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同
7、学写生。速写时间为20分钟。四、讲评：抓住动态的表现作重点讲评。第2课 画人像教学目标：1.能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。2.了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。3.培养学生的分析能力，发展具有个的表现能力。 培养学生关爱他人，尊重他人的品质。教学重点：人物的脸型和表情教学难点：人物肖像画的表现教学课时：2课时教学准备：具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等教学过程：一、游戏导入 1.出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是： 猜猜“他”是
8、谁 2.说说“他”的特征 仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）说说“我”的特征二、新课1.每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）2.说说艺术作品中典型人物的某些特征：蒙娜 丽萨出示艺术作品 学生观察、体验、讨论人物特征 教师简单介绍达 芬奇、蒙娜 丽萨 学生说说感受、特征，教师总结。 看达 芬奇的最后的晚餐并作简单的介绍。凡 高自画像 出示艺术作品 学生观察、体验、讨论、猜想人物特征 教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。学生说说特征，教师总结。 毕加索的人物肖像画 现代版的蒙娜 丽萨三、探索1.比较
9、刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢?2.学生讨论、猜想。3.教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。 四、分析人物特征的表现手段 1.同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）
10、 2.人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。 3.脸型 你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等） 教师出示几种常见的脸型 请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？ 小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。表情4.同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过） 请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。 其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？
11、怎么变？ 每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。 请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？ 教师总结：人物表情主要是通过人的 眉毛、眼睛和嘴巴的变化 来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律） 五、临摹练习学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。 六、学生习作、教师进行辅导尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？你认为还有哪些方面可以体现人物特征？七、小结展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表现出人物
12、怎样的内心情感等等。第3.4课 抽象画教学目的：1.学习点，线，面的概念。2.学习用简单的几何形和线条构成抽象的画面。3.初步体会颜色的冷暖差别。教学重点：1.深入浅出地解释点，线和面的概念。2.用提问和启发的方式引导学生完成构图。3.带领学生总结并画出各种常见的几何形。4.向学生讲解色彩的冷暖性，引导学生体会冷色和暖色给人带来的不同感受。教具准备：白纸，油画棒，水彩笔教学过程：1.讲解点，线，面的概念。（点是一幅画的最小单位。很多的点排成一排就构成了线。线可以有直线，曲线等等。纵横交错地画无数条线就构成了一个面。）2.在纸上画一条最长的直线。（比一比，看谁画得长！）3.再画出一个最大的圆。（
13、有些小朋友可能会画在直线以上或以下，告诉他们线和面可以和穿插。）4.再画一个最大的三角形。5.在所画的图形中加入其他各种几何形，比如方形，矩形，五角星和心形，也可以画一些简单的图案，如苹果，月亮，糖果等。可以看到这些形相互交叠，构成了许许多多一格一格不规则的图形。6.用一条垂直的线将画面一分为二。7.讲解色彩的冷暖性。（红色是暖色的，它让联想到太阳。蓝色是冷色的，它让人联想到大海。）8.将画面左边的所有格子里都涂上各种冷颜色；将画面右边的所有格子里都涂上暖颜色。第5课 绘画中的透视现象教学目标：通过学习能发现生活中的透视现象。初步懂得透视中的基本原理和规律， 提高描绘五想的能力，时绘画作品更真
14、实。逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。教学重点：通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。教学难点：绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。教学课时：2课时教学准备：投影片、多媒体教学设备等教学过程：一、导入1.观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等。师：你能用间的图形在纸上表现这些事物吗？2.讨论（1）在纸上表现的事物（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）二、新授（1）同学们今天这节课我们就要学习近大远小的透视关系。板书课题：（绘画中的透视现象）透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按特点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。空气透视研究和表示空间距离。（2）在近大远小的透视现象中，由近到远除大小的变化外，还有什么变化？（疏密、色彩）三、指导学生作画1.先找到消失点2.画几条典型的透视线3.按近疏远密的、近出远细的规律，处理好各条竖线、斜线。4.将物体的外轮廓简略的表现出来。四、学生作业，老师指导五、小结、作业评讲第6课 美术中的比例知识教学目标：通过学习
