《2020年中西方美术的融合与当代工艺美术》由会员分享，可在线阅读，更多相关《2020年中西方美术的融合与当代工艺美术（7页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、中西方美术的融合与当代工艺美术 工艺美术的创作初衷是对艺术的感悟基本点在于美这一点与传统艺术(包括绘画)的出发点是一样的无论什么形态的美它必定是包括着人们美好的愿望形态的多样性使工艺品更具广泛的市场与发展空间艺术的创造来源于生活的各个角落任何东西都有可能成为一件艺术品用艺术的眼光来创造工艺品是人们物质生活和精神生活提高的表现也是人们喜爱艺术的愿望艺术对于社会、对于人的成长起着非常重要的作用体现了人们的精神面貌在西方美术中注重绘画材料与工具的多样性及绘画材料与写实观念的紧密结合体现了它的科学性强调对客观事物的再现描绘自然界中一切事物的情况严谨的比例光线的变化空间以及色彩的表现通过绘画的过程找寻事
2、物的特征并逐步进行科学的研究形成完整的科学的绘画语言创造的“理想之美”“艺术的使命在于用感性的艺术形象的形式去”(黑格尔美学)中国美术早期则深受儒家、道家文化的影响“礼之用和为贵先王之道斯为美；小大由之有所不行知和而和不以礼节之亦不可行也”(论语学而)“淡然无极而众美从之”(庄子养生主)强调抒发主观意志以主观的思想来控制情感从美好的一方面来净化内心世界塑造理想的人格从而达到人与社会人与自然的和谐之美通过所要描绘的具体对象表达自己内心感受以咏物来寓志借景抒情形成中国美术特有的“意境”讲求“气韵生动”不求形似但求“传神”(明徐渭)“须得书意转深点画之间皆有意”(东晋王羲之)把主观的情感和客观的景物
3、相融合通过画面上的“物”与“意”即“书”成为一个整体形成“诗、书、画”一体的特有表现形式从中国美术的欣赏角度以及受众来看中国的传统绘画及艺术品主要是以皇室贵族为首的士大夫阶层所有美术人才为统治阶级服务高级别的具有专业水平的画师、匠人都归中央集权领导创作出来的作品体现统治阶级的意志下层质朴的劳动人民是很难拥有的例如虢国夫人游春图描绘的是贵妇春游的情形创作者的文化基础与艺术气息是与普通百姓生活相脱离的欣赏者也基本为统治阶级创作的内容也多以大自然中的山水、花鸟为主人物较少在同一平面内用“诗”作为纽带将各个小画面巧妙的结合起来利用“诗、书”形成“流动之美”例如东晋顾恺之洛神赋图每一个小画面代表一个场景
4、象电影一样讲述故事西方的美术发展一直和宗教密不可分通过写实的手法描绘宗教的内容强调“人”可以主宰一切它的欣赏者来自于广大群众创作内容以人物为主直接用人物形象来表现人物的内心世界和性格把人物放置于一个特定的时间与空间之中表现故事发生的瞬间例如达芬奇最后的晓餐着重表现耶稣说叛徒就在在坐的人当中这句话时众门徒各自复杂的内心利用科学的透视法人体解剖学多种材料与色彩的应用展现人们视觉的“永恒之美”另外中西方美术在材料有很大区别中国传统绘画的材料着重于通过毛笔对墨与水的协调仅墨就有“墨分五色”的说法线条讲求的是一波三折和“十八描”利用水墨的浓淡笔下线条的疏密达到用“线”写“形”以“形”寓“意”的目的“线”
5、的多样性决定对象的形态、大小、质地和虚实关系通过“线”把握“气韵生动”西方美术材料则讲求材料的多样性和利用色彩与各种材料混合的应用表现形式通过色彩反复研究人体结构空间透视光影质感以及绘画对象内心世界性格特征与矛盾形成完整的绘画作品中国美术与西方美术随着时间的推移在创作意识形态和材料应用上发生着巨大变化文化的交流与发展距离不断的拉近中西方美术思潮也在不断碰撞西方的艺术家们开始思考对客观事物的如实再现是否是表现艺术的唯一目的通过对客观对象的观察塑造体验并逐步完善这一对艺术哲学探索的过程中艺术的创作已不在是一般的“对美好事物的描绘”而更象是一个“人”一个有丰富情感的生命体更多的艺术作品不再仅仅是单一
6、的艺术形态中西方美术的差异也逐渐由不同转化为互补或融合中国的艺术家们一面向西方学习先进的艺术理论掌握艺术语言和思维方式一面继承和发扬博大精深的传统艺术最终目的就是淋漓尽致地表达艺术许多的作品中也同时存在着不同的艺术表现形式更多的美术作品中“绘”已不是主要的表现手段更多的是加入了制作的成分从传统美术的角度下划分现今的美术作品又多了工艺的意味艺术品已开始了平民化为大众所接受站在当今社会中的艺术层面上随着人们物质生活水平的提高精神层面需求也提到日程上来无论是传统的艺术品还是现代多种工艺相结合的具有实用价值的艺术作品都是为人的物质和精神生活服务的二者是相辅相成的我们且称后者为工艺品随着社会的发展人们越
7、来越多的是看重工艺本身看重在机械生产下出来的工艺品有多么精细渐渐忘却了它本身的艺术性这其实是对工艺品的一种考验如果我们将“工艺品”中的“工”字理解为创造的技术水平那么从整体来看技术是中介是创造的手段是表达艺术按照创作者的意图完成作品的基础和手段但是技术代替不了艺术而是创作者在艺术创作过程中的工具服从于艺术创作者在创作的过程中体会到的是创作的乐趣对艺术的理解并通过自身的技术将美好的事物传达给人们并在创作的过程中认知自身对艺术的理解工艺品的设计不再是为了生产而设计而是为艺术而设计表面上看艺术创作好象又回归到了传统其实是艺术形态发生了根本性的变化“艺术工艺的发展趋向是越来越脱离实用功能而向纯艺术化方
8、向发展工艺美术发展的最高形式应当是完全艺术化的造物形态这种艺术化的造物形态是融实用与审美功能于一体的在本质上它与绘画、雕塑等艺术一样是人理想化的产物区别仅在于造物与用物当然这一理想形态的形成终将有赖于社会的人的劳动和生活的艺术化”(李砚祖工艺美术概论)从传统中寻求我们想要表达的语言和表达方式付与它现代人的审美这就是社会不断进步的表现 工艺美术的创作初衷是对艺术的感悟基本点在于美这一点与传统艺术(包括绘画)的出发点是一样的无论什么形态的美它必定是包括着人们美好的愿望形态的多样性使工艺品更具广泛的市场与发展空间艺术的创造来源于生活的各个角落任何东西都有可能成为一件艺术品用艺术的眼光来创造工艺品是人
9、们物质生活和精神生活提高的表现也是人们喜爱艺术的愿望艺术对于社会、对于人的成长起着非常重要的作用体现了人们的精神面貌在西方美术中注重绘画材料与工具的多样性及绘画材料与写实观念的紧密结合体现了它的科学性强调对客观事物的再现描绘自然界中一切事物的情况严谨的比例光线的变化空间以及色彩的表现通过绘画的过程找寻事物的特征并逐步进行科学的研究形成完整的科学的绘画语言创造的“理想之美”“艺术的使命在于用感性的艺术形象的形式去”(黑格尔美学)中国美术早期则深受儒家、道家文化的影响“礼之用和为贵先王之道斯为美；小大由之有所不行知和而和不以礼节之亦不可行也”(论语学而)“淡然无极而众美从之”(庄子养生主)强调抒发
10、主观意志以主观的思想来控制情感从美好的一方面来净化内心世界塑造理想的人格从而达到人与社会人与自然的和谐之美通过所要描绘的具体对象表达自己内心感受以咏物来寓志借景抒情形成中国美术特有的“意境”讲求“气韵生动”不求形似但求“传神”(明徐渭)“须得书意转深点画之间皆有意”(东晋王羲之)把主观的情感和客观的景物相融合通过画面上的“物”与“意”即“书”成为一个整体形成“诗、书、画”一体的特有表现形式从中国美术的欣赏角度以及受众来看中国的传统绘画及艺术品主要是以皇室贵族为首的士大夫阶层所有美术人才为统治阶级服务高级别的具有专业水平的画师、匠人都归中央集权领导创作出来的作品体现统治阶级的意志下层质朴的劳动人
11、民是很难拥有的例如虢国夫人游春图描绘的是贵妇春游的情形创作者的文化基础与艺术气息是与普通百姓生活相脱离的欣赏者也基本为统治阶级创作的内容也多以大自然中的山水、花鸟为主人物较少在同一平面内用“诗”作为纽带将各个小画面巧妙的结合起来利用“诗、书”形成“流动之美”例如东晋顾恺之洛神赋图每一个小画面代表一个场景象电影一样讲述故事西方的美术发展一直和宗教密不可分通过写实的手法描绘宗教的内容强调“人”可以主宰一切它的欣赏者来自于广大群众创作内容以人物为主直接用人物形象来表现人物的内心世界和性格把人物放置于一个特定的时间与空间之中表现故事发生的瞬间例如达芬奇最后的晓餐着重表现耶稣说叛徒就在在坐的人当中这句话
12、时众门徒各自复杂的内心利用科学的透视法人体解剖学多种材料与色彩的应用展现人们视觉的“永恒之美”另外中西方美术在材料有很大区别中国传统绘画的材料着重于通过毛笔对墨与水的协调仅墨就有“墨分五色”的说法线条讲求的是一波三折和“十八描”利用水墨的浓淡笔下线条的疏密达到用“线”写“形”以“形”寓“意”的目的“线”的多样性决定对象的形态、大小、质地和虚实关系通过“线”把握“气韵生动”西方美术材料则讲求材料的多样性和利用色彩与各种材料混合的应用表现形式通过色彩反复研究人体结构空间透视光影质感以及绘画对象内心世界性格特征与矛盾形成完整的绘画作品中国美术与西方美术随着时间的推移在创作意识形态和材料应用上发生着巨
13、大变化文化的交流与发展距离不断的拉近中西方美术思潮也在不断碰撞西方的艺术家们开始思考对客观事物的如实再现是否是表现艺术的唯一目的通过对客观对象的观察塑造体验并逐步完善这一对艺术哲学探索的过程中艺术的创作已不在是一般的“对美好事物的描绘”而更象是一个“人”一个有丰富情感的生命体更多的艺术作品不再仅仅是单一的艺术形态中西方美术的差异也逐渐由不同转化为互补或融合中国的艺术家们一面向西方学习先进的艺术理论掌握艺术语言和思维方式一面继承和发扬博大精深的传统艺术最终目的就是淋漓尽致地表达艺术许多的作品中也同时存在着不同的艺术表现形式更多的美术作品中“绘”已不是主要的表现手段更多的是加入了制作的成分从传统美
14、术的角度下划分现今的美术作品又多了工艺的意味艺术品已开始了平民化为大众所接受站在当今社会中的艺术层面上随着人们物质生活水平的提高精神层面需求也提到日程上来无论是传统的艺术品还是现代多种工艺相结合的具有实用价值的艺术作品都是为人的物质和精神生活服务的二者是相辅相成的我们且称后者为工艺品随着社会的发展人们越来越多的是看重工艺本身看重在机械生产下出来的工艺品有多么精细渐渐忘却了它本身的艺术性这其实是对工艺品的一种考验如果我们将“工艺品”中的“工”字理解为创造的技术水平那么从整体来看技术是中介是创造的手段是表达艺术按照创作者的意图完成作品的基础和手段但是技术代替不了艺术而是创作者在艺术创作过程中的工具
15、服从于艺术创作者在创作的过程中体会到的是创作的乐趣对艺术的理解并通过自身的技术将美好的事物传达给人们并在创作的过程中认知自身对艺术的理解工艺品的设计不再是为了生产而设计而是为艺术而设计表面上看艺术创作好象又回归到了传统其实是艺术形态发生了根本性的变化“艺术工艺的发展趋向是越来越脱离实用功能而向纯艺术化方向发展工艺美术发展的最高形式应当是完全艺术化的造物形态这种艺术化的造物形态是融实用与审美功能于一体的在本质上它与绘画、雕塑等艺术一样是人理想化的产物区别仅在于造物与用物当然这一理想形态的形成终将有赖于社会的人的劳动和生活的艺术化”(李砚祖工艺美术概论)从传统中寻求我们想要表达的语言和表达方式付与它现代人的审美这就是社会不断进步的表现
