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1、国画 2 一种观念和思想。 （1）人物画 以人物形象为主体的绘画之通称。我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。中国的人物画，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。 （2）山水画 描写山川自然景色为主体的绘画。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。 山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，
2、李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽南北竞辉，形成南北两大派系，达到中国山水画的一个高峰。元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。 （3）花鸟画 在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等类。 中国花鸟画的立意，往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。它既重视真，要
3、求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意国画 3 美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。 2、按技法进行分类 （1）工笔画 工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者” ，水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。它是是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似， “形”在工笔画
4、中占有重要的地位，与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节” ，注重写实，唐代周昉的簪花仕女图 、 挥扇仕女图 ，张萱的捣练图 、 虢国夫人游春图描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。 工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多。以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。 （2）写意画 写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工
5、笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情，多用中锋侧锋逆锋的组合来表达。 写意画主张神似，用意第一，故此，其绘画的内涵更注重文以载道、遗形写神，其形式上更讲究个性的笔情墨趣、诗书国画 4 画印的配合。 ” 写意画，只从形式上说，是一种水墨淋漓的绘画，也称作水墨画。敷彩，就是进行着色。由于写意画以笔墨变化为主， 而着色则次之。 渲染的主要作用是加强形体的质感，协调线与皴擦的关系，增加画面的气氛，为了更加生动地、丰富地描写生活，仍然要重视色彩在绘画中的作用。 中国写意画中所谓的 “画由心生” 是指写意画的笔墨用色，出神入化，状物抒情，变化万千的笔墨倾诉了创作主体-画家的思想，情怀和感受。不同情感、情绪下画家用色的每一格细节变迭都紧扣着画家的心理活动。这种笔墨用色的情感表达是在两个层面上得以实现的。写意画偏重于表现，抒情、言志，西方现代绘画注重主观、表现，情感，在强调绘画抒发创作主体的内心情感上两者颇有相似之处。 无论是从纵向继承或是横向借鉴，都不能忽视画家本人的内在心理素质和感情因素。强调笔墨用色的情感表达，在一定程度上就是强调袒露画家本人的情感个性和独创性，用自己的声音唱心底的歌。虚伪的感情只能导致作品的矫揉造作，毫无牛气。 教 后 记 本课时成功之处
