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1、天津糖画艺术实践调查报告天津糖画艺术实践调查报告糖画艺术历史悠久，据说可以追述到四百多年前的明朝1，在明代宫廷习俗中，“熔就糖霜”印铸成动物和人物，作为祀品。糖画艺术于清朝不断开展，在民国时期逐渐壮大，民间俗称“倒糖人儿”、 “倒糖饼儿”、“糖灯影儿”。清代小说家褚人获的坚瓠补集中有一首诗，真实记录了糖画盛行的情况：“熔就糖霜丞相呼，宾筵排列势非孤；苏秦录我言甘也，林甫为人口蜜腹。霉雨还潮几屈膝，香风送暖得全肤；纸糊阁老寻常事，糖丞来年亦纸糊。”清宣统元年（1909）出版的成都通览中“成都民间风俗正月”说：“元旦日街市停贸易只有小本营生者,专售小儿女之钱,如糖饼”,并附有木刻艺人行艺图一幅。
2、糖画艺术最早起源于四川省，这与当地生产蔗糖有着严密的联系。其后糖画艺术在全国各地得到广泛传播，作品风格受到各地风俗文化影响，具有了一定的地域性，形成了各有的特色：四川糖画的精湛，天津糖画的逼真，河南糖画的玲珑剔透，北京糖画的质朴等。其中成都糖画已被列为中国国家级第二批非物质文化遗产。糖画艺术题材十分广泛，以小说、戏曲人物、飞禽走兽等内容为主。近年来，糖画艺人为了能够将传统艺术与时俱进，创造性地以喜洋洋、孙悟空等卡通人物为题材来吸引顾客，甚至出现了以“保卫”为主题的立体糖画来抒发艺人内心的情感。还有艺人创造出立体 3D 糖画，大大促进了糖画艺术的表现形式，推1 见成都市锦江区民间糖画艺术协会刊发
3、的“糖画 ”艺术简介动了可见糖画艺术的开展。糖画制作过程非常简单，艺人制作一幅糖画所需时间不过两三分钟，但无论是艺人对于图案的把握，还是对于炒糖火候的拿捏，都要非常讲究。就熬糖而言，艺人需要用红、白糖加上少许饴糖放在炉子上用温火熬制，熬到可以牵丝时才用来浇铸造型，糖的多少、水的比例都是经历的结晶。就手艺而言，艺人需要熟悉不同图案的画法，在短时间内完成制作，以求一气呵成。如果稍有迟疑会导致糖人变硬，从木板上取下糖人时将糖人弄碎。糖画完成后，艺人要抓紧时间用竹签粘附在糖画上，用铁板将糖画取下。有时艺人还会以小螺母为制作工具为小动物“点睛”，可见糖画做工之精巧。此次实践笔者将实践地选在天津古文化街。
4、古文化街是津门十景之一，一直坚持“中国味，天津味，文化味，古味”经营特色，以经营文化用品为主。而且参观游客较多，是众多手艺人聚集之地。因此，想要采访到糖画艺人并了解糖画艺术的开展现状，就必须从古文化街入手。通过实地考察我们发现放眼整个天津市市区，仅有古文化街和南市食品街两处售卖糖人的摊位，糖画艺人的数量逐渐减少，虽然暂时不会出现手艺失传的情况，但是糖人艺术长时间的现状同样不能无视。尽管每幅糖画价格不菲，平均每幅可达20余元 2，购置、围观的人群也是络绎不绝。但现如今，把画糖人作为谋生手段甚至一项神圣使命来传承中华文化的艺人越来越少，这项古老文化传统艺术正慢慢走出人们的视线。在糖画艺人张福海老师
5、创作的过程中，笔者也对其进展了一系列采访。 张福海老师大约五十多岁，投身糖画艺术有三十年之久，只要天气允许他都会出摊。当初是兴趣使然让他走上了糖画创作的道路，也正是对艺术的这份执着和喜爱使他坚持了三十年到现在。据张老师介绍，市内曾有七十多做糖画的手艺人，但到现在还做的只有两三人，许多人转投别的行业，这也导致糖画艺术逐渐衰落。在张福海老师看来，糖画艺术更需要政府的帮助扶持以扩大糖画的知名度和影响力。 笔者在采访张福海老师的同时，对围观群众也进展了简单的采访。不少市民对于糖画艺术兴趣浓厚，摊位旁边一直围着许多游客。购置糖画的游客多是带着孩子2 在采访过程中，我们注意到张福海大师根据糖画作品的复杂程
6、度制订了不同的价格，共有 15 元、20 元、30 元等三个不同价位，笔者粗略估计每幅糖画平均可达 20 元。的长辈，也有一些约 20 多岁的青年，他们大多不会在意糖画的价格，往往是为了哄孩子快乐，或是为了唤起儿时的童年回忆。不过大多数游客表示糖画原材料的卫生情况堪忧，由于缺少固定的工作场所，其露天制作的工作环境也无法令市民放心。而且糖画本身价值不高，其过高的售卖价格也是使不少群众望而却步的原因之一。与此同时，笔者还利用发放网络调查问卷的方式获取同学们对于糖画艺术现状的态度，从而探究糖画艺术衰落的原因以及复兴糖画艺术的措施。调查问卷的结果使我们了解了一般群众对于糖画的种种看法，进而帮助我们进一
7、步作出分析，本文许多地方都是根据调查问卷的结果做出，因而本文也是对调查问卷的部分反映。(一)、糖画艺术无法带来宏大利益漫步天津古文化街，泥人张、杨柳青年画等天津传统手工艺品销售店在 10 家以上，店内商品鳞次栉比、玲琅满目，游客络绎不绝。这种“前店后厂”的经营模式与手工制作模式相比最大的好处在于可以成倍的提高手工艺品的产量，通过产品大规模的传播来提高这项手工艺术的知名度，最终实现产品的大规模盈利。现下，泥人张、杨柳青年画等传统艺术都采取这种大批量生产的模式，但不可防止的是手艺的失传以及机器化本身所带来的产品质量的下降。毕竟质量与数量不能兼得，一味地追求经济而热衷于机器生产不仅不利于手工艺术的传
8、承，对于工艺品本身也失去了其应有的价值。但商人往往注重眼前利益，实现自身财富的最大化，盲目地将潜在利润大、可机器化生产的传统手工艺进展批量生产，这使得无法进展机器生产的糖画艺术被边缘化，进而导致糖画艺人生存环境恶劣，糖画艺术竞争力不断下降。这一原因不仅是我们预先认识到的，而且也是我们收到的调查反响也最着重反映的。因此，如何在手工制作和批量生产之间寻找平衡，如何在保护传统艺术和实现盈利之间寻找平衡，是糖画乃至所有传统手工艺术不断开展的最为重要的因素。（二）、糖画艺术缺乏政府有力支持在实践走访中，笔者在天津古文化街、鼓楼、南市食品街等旅游景点、手工艺商品聚集地附近只找到两处糖画摊位，而且两位艺人没
9、有固定的店铺。在笔者居住的塘沽区、宝坻区，笔者也没有碰到售卖糖画的艺人。而在古文化街内，因年三十将至甚，张福海老师的糖画摊位还要让位于剪纸市场，被挤到广场中央一个不起眼的角落。在市政府前段时间支持下承办的“南市食品街年货市场”也仅有一家糖画摊位。不仅如此，在古文化街等游人密集的景区，艺人还要缴纳高额摊位费，这增加了艺人们从事创作、生活的负担，使得糖画作品价格居高不下，压缩艺人的市场。与此形成鲜明比照的是人们早已耳熟能详的泥人张、杨柳青年画两大天津传统手工艺艺术在古文化街、鼓楼的店铺数量不小于 10 家，西青区政府近年又兴建杨柳青年画博物馆，为其提供了集中展示的平台，以大力保护支持杨柳青年画艺术
10、。相比之下，糖画艺术得到的政府支持以及群众的关注程度那么要少很多。而笔者所做的问卷调查也反映出了一般公众对于传统艺术衰败原因的主要认识，即政府对传统艺术的宣传力度不够，媒体过多的宣传了一些商业性浓的娱乐艺术和外来艺术，挤压了传统艺术开展。平心而论，政府、企业追求利益无可厚非。大力弘扬杨柳青、泥人张等声名远扬的天津传统艺术确实可以带动旅游业开展，增强天津市的经济竞争力，使其成为天津有代表性的手工艺品。但与此同时，政府更应大力扶持陷入困境的传统工艺、传统文化，因为这些都是历史遗留给我们乃至后人的瑰宝。糖画艺术的文化价值远大于其经济价值，政府的眼光也不应仅仅局限于当下，更应着眼未来，增强天津文化底蕴
11、，建立文化强市。仅仅为了经济利益而厚此薄彼，抛弃祖上传承下来的艺术，是不是有些得不偿失了呢？（三）、糖画艺术“先天缺乏”从历史上看，人们给糖画的定位是既能把玩又能食用的手工艺品，但是糖画的原材料是以红糖、白糖、饴糖等熬制而成，作品保存时间不长。而且糖画易碎，粘帖于木棍上，携带十分困难。这是与其他传统手工艺品相比不能防止的缺陷，这也使得糖画不可能作为旅游纪念品而受到游客的青睐。同时，随着人们对饮食安康问题关注的提高，制作糖画的卫生状况以及其单一的食用味道同样无法令人满意。不过随着时代开展以及艺人不断的创新，这些缺陷得到了一定程度上缓解。据张福海老师说，他自己曾经调制原料制作的一幅糖画保存了两年之
12、久，而且在一些国际博览会上，他也会将自己的作品放置于镜框内，这样就解决了保存时间以及携带的问题。（四）、职业不平等观念的存在在中国传统社会，人们曾将人的地位和职业划分等级，类似糖画这类当街售卖的职业被称为叫街，属于下九流，可见人们当时对叫街艺人的不屑。受中国传统文化影响，这种职业歧视观念在当今社会中仍有表达。当初张福海老师走上糖画这条道路也是兴趣使然，从小喜欢绘画，有一定的绘画功底。但不可无视的是他自己也是一名下岗职工，也是苦于生计才以糖画为谋生的手段。而学艺做糖画的人绝大部分都家境贫寒，从小没有承受良好的教育，只有在生活中找不到工作的底层百姓才会去从事糖画制作。这种职业歧视的传统观念扎根于社会，并不断恶性循环，导致糖画艺术没有能够更好地传承下去。在竞争更为剧烈的当下，通过上学获得知识技能再参加工作是绝大多数人选择的人生道路，没有哪位家长会因为孩子喜爱糖画、绘画就任其喜好，将孩子送到艺人手下做学徒。而且现在人们生活水平有很大提高，每个家庭大多为独生子女，他们往往无法忍受学艺过程中的辛苦。
