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1、名师精编优秀资料摄影及数码相机基础知识DC 王 发表于： 2007-1-7 15:04:131、光圈英文名称为Aperture。光圈是一个用来控制光线透过镜头进入机身内感光面的光量的装置，也是相机一个极其重要的指标参数，它通常是在镜头内。它的大小决定着通过镜头进入感光元件的光线的多少。表达光圈大小我们是用F 值。光圈F 值 = 镜头的焦距/ 镜头口径的直径。完整的光圈值系列如下：F1，F1.4，F2，F2.8，F4，F5.6， F8，F11，F16，F22，F32，F44， F64 光圈F 值愈小，在同一单位时间内的进光量便愈多，而且上一级的进光量是下一级的一倍，例如光圈从F8 调整到 F5.
2、6，进光量便多一倍，我们也说光圈开大了一级。多数非专业数码相机镜头的焦距短、物理口径很小， F8 时光圈的物理孔径已经很小了，继续缩小就会发生衍射之类的光学现象，影响成像。 所以一般非专业数码相机的最小光圈都在 F8 至 F11，而 专业型 数码相机感光器件面积大，镜头距感光器件距离远，光圈值可以很小。对于 消费型 数码相机而言，光圈F 值常常介于F2.8 - F16。此外许多数码相机在调整光圈时，可以做1/3 级的调整。2、焦距（相当于35mm）目前数码相机的成像器件面积都小于普通的135 胶卷（即35mm 胶卷相机）的面积，所以其镜头焦距很短，说到其镜头焦距时常不会涉及到其实际的物理焦距，
3、而说与其视角相当的 35mm（国内的135）相机的镜头焦距，也就是说，其“镜头的视角相当于XX ”。35mm 胶片的尺寸是36 x 24mm，也就是我们平时在照相机馆中看到的最为普遍的那种胶卷，由于35mm 焦长的广泛使用，因此它成为了一种标尺，就像我们用米或者公斤来度衡长度和重量一样，35mm 成为我们判断镜头视野度的一种标注。例如，28mm 焦长可以实现广角拍摄， 35mm 焦长就是标准视角，50mm 镜头是最接近人眼自然视角的，而380mm镜头就属于超望远视角，可捕捉远方的景物。根据相机的光学原理，焦长越小，视角就越大，焦长越大，视角就越小，这对于数码相机和传统相机而言都是不变的道理。现
4、在相机的焦长都是由mm（毫米）来标注的，而无论相机的类型是什么：35mm 传统相机 ,、APS 或者数码相机。镜头的焦长代表的是镜头和对焦面之间的距离， 对焦面可以是胶片或者传感器。更准确地定义应该是“焦长等于对焦点和镜头光学中心之间的距离”。现在通常的数码相机的焦长都非常的短，这是因为绝大多数数码相机的传感器都很小，往往对角线长度还不到一英时，为了在这么小的传感器上能够成像感光，因此镜头和对焦面之间的距离就很小，这就是为什么数码相机镜头的焦长数值都很小的缘故。不过在数码相机上采用35mm 等值来表现焦长，并非是人们不习惯数码相机上的焦长过短，而是因为每款数码相机上标注的实际焦长往往获得的视野
5、不一样，比如都是618mm焦长范围， 但是不同的数码相机上这个焦长所表现出来的效果往往是不一样的。这是由于数码相机采用的传感器各有所别。所以用相当于35mm 来统一判断。3、快门快门英文名称为Shutter，快门是相机上控制感光片有效曝光时间的一种装置。目前的数码相机快门包括了电子快门、机械快门和B 门。精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 1 页，共 20 页名师精编优秀资料首先说说电子快门和机械快门的区别。两者不同之处在于它们控制快门的原理不同，如电子快门， 是用电路控制快门线圈磁铁的原理来控制快门时间的，齿轮与连动零件大多为塑料材质
6、； 机械快门控制快门的原理是，齿轮带动控制时间，连动与齿轮为铜与铁的材质居多。前者受到风沙的侵袭容易损坏，后者虽也怕风沙的侵蚀，但是清洁方便。再说说 B 门，当需要超过1 秒曝光时间时，就要用到B 门了。使用B 门的时候，快门释放按钮按下， 快门便长时间开启，直至松开释放钮，快门才关闭。这是专门为长曝光设定的快门。快门的工作原理是这样的，为了保护相机内的感光器件，不至于曝光， 快门总是关闭的；拍摄时 ,调整好快门速度后，只要按住照相机的快门释放钮（也就是拍照的按钮）,在快门开启与闭合的间隙间,让通过摄影镜头的光线,使照相机内的感光片获得正确的曝光，光穿过快门进入感光器件，写入记忆卡。完善的快门
7、通常必须具备以下几个方面的作用：一是必须具备有能够准确调控曝光时间的作用， 这一点是照相机快门的最基本的作用；二是必须具备有足够高的快门速度，以利于拍摄高速动动全或有效控制景深；三是必须具有长时间曝光的作用，即应设有“ T”门或 B门；四是具有闪光同步拍摄的功能；五是具有自拍的功能，以便于自拍或在无快门线的情况下进行长时间曝光时，使快门开启。快门速度是数码相机快门的重要考察参数，各个不同型号的数码相机的快门速度是完全不一样的， 因此在使用某个型号的数码相机来拍摄景物时，一定要先了解其快门的速度，因为按快门时只有考虑了快门的启动时间，并且掌握好快门的释放时机，才能捕捉到生动的画面。通常普通数码相
8、机的快门大多在1/1000 秒之内，基本上可以应付大多数的日常拍摄。快门不单要看“快”还要看“慢”，就是快门的延迟，比如有的数码相机最长具有16 秒的快门， 用来拍夜景足够了，然而快门太长也会增加数码照片的“噪点”，就是照片中会出现杂条纹。另外， 主流的数码相机除了具有自动拍摄模式外，还必须具有光圈优先模式、快门优先模式。 光圈优先模式就是由用户决定光圈的大小，然后相机根据环境光线和曝光设置等情况计算出光进入的多少，这种模式比较适合照静止物体。而快门优先模式，就是由用户决定快门的速度， 然后数码相机根据环境计算出合适的光圈大小来。所以， 快门优先模式就比较适合拍摄移动的物体，特别是数码相机对震
9、动是很敏感的，在曝光过程中即使轻微地晃动相机都会产生模糊的照片，在实用长焦距时这种情况更明显。在选购数码相机时，你最好选购具有这几种模式的机型以保证拍摄的效果。4、ISO 感光度范围在数码相机中ISO 代表感光度指CCD 或者 CMOS 感光元件的感光速度，ISO 数值越高就说明该感光材料的感光能力越强。ISO 的计算公式为S=0.8/H（S 感光度， H 为曝光量）。从公式中我们可以看出，感光度越高，对曝光量的要求就越少。ISO 200 的胶卷的感光速度是 ISO 100 的两倍，换句话说在其他条件相同的情况下，ISO 200 胶卷所需要的曝光时间是ISO 100 胶卷的一半。在数码相机内，
10、通过调节等效感光度的大小，可以改变光源多少和图片亮度的数值。因此，感光度也成了间接控制图片亮度的数值。在传统 135 胶卷相机中， 等效感光值是相机底片对光线反应的敏感程度测量值，通常以ISO 数码表示，数码越大表示感光性越强，常用的表示方法有ISO 100 、400 、1000 等，一般而言，感光度越高，底片的颗粒越粗，放大后的效果较差，而数码相机为也套用此ISO值来标示测光系统所采用的曝光，基准ISO 越低，所需曝光量越高。传统照相机的机器本身是无感光度可言的，因为感光度只是感光材料在一定的曝光、显影、 测试条件下对于辐射能感应程度的定量标志。使用过传统相机的人，都知道胶卷最重要的指标就是
11、感光度精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 2 页，共 20 页名师精编优秀资料通俗一点就是衡量胶卷需要多少光线才能完成准确曝光的数值。我们在照相机商店买的100、200、400 的胶卷， 数字表示的就是感光度。感光度一般用ISO 值表示， 这个数值增大，胶卷对光线的敏感程度也增，这样就可以在不同的光线进行拍摄。像ISO100 的胶卷最适合在阳光灿烂的户外进行拍摄，而ISO400 的胶卷则可以在室内或清晨、黄昏等光线较弱的环境下拍摄。但是，由于数码照相机与普通照相机不同，他的感光器件是使用了CCD 或者 CMOS ，对曝光多少也就有相应要
12、求，也就有感光灵敏度高低的问题。这也就相当于胶片具有一定的感光度一样，数码相机厂家为了方便数码相机使用者理解，一般将数码相机的CCD 的感光度（或对光线的灵敏度）等效转换为传统胶卷的感光度值，因而数字照相机也就有了“相当感光度”的说法。用通常衡量胶片感光度高低的眼光来看，目前数字照相机感光度分布在中、高速的范围，最低的为ISO50，最高的为ISO6400，多数在ISO100 左右。对某些数字照相机来说，感光度是单一的，加之CCD 的感光宽容度很小，因而限制了它们的在光线过强或过弱条件下的使用效果。 另外一些数字照相机相当感光度有一定的范围，但即使在所允许范围内，将感光度设置得高或低，拍摄效果亦
13、有所区别，平时拍摄应将它置于最佳感光度上这一档上。和传统相机一样，低ISO 值适合营造清晰、柔和的图片，而高的ISO 值却可以补偿灯光不足的环境。在光线不足时， 闪光灯的使用是必然的。但是，在一些场合下， 例如展览馆或者表演会，不允许或不方便使用闪光灯的情况下，可以通过ISO 值来增加照片的亮度。数码相机ISO值的可调性，使得我们有时仅可通过调高ISO 值、增加曝光补偿等办法，减少闪光灯的使用次数。调高ISO 值可以增加光亮度，但是也可能增加照片的噪点。8、 白平衡。白平衡英文名称为White Balance 。物体颜色会因投射光线颜色产生改变，在不同光线的场合下拍摄出的照片会有不同的色温。例
14、如以钨丝灯(电灯泡 )照明的环境拍出的照片可能偏黄，一般来说，CCD 没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变。平衡就是无论环境光线如何，让数码相机默认“白色”，就是让他能认出白色，而平衡其他颜色在有色光线下的色调。颜色实质上就是对光线的解释，在正常光线下看起来是白颜色的东西在较暗的光线下看起来可能就不是白色，还有荧光灯下的白也是 非白 。对于这一切如果能调整白平衡，则在所得到的照片中就能正确地以白为基色来还原其他颜色。现在大多数的商用级数码相机均提供白平衡调节功能。正如前面提到的白平衡与周围光线密切相关， 因而，启动白平衡功能时闪光灯的使用就要受到限制，否则环境光的变化会使得白平衡失效或干扰正
15、常的白平衡。一般白平衡有多种模式，适应不同的场景拍摄，如：自动白平衡、钨光白平衡、荧光白平衡、室内白平衡、手动调节。自动白平衡通常为数码相机的默认设置，相机中有一结构复杂的矩形图，它可决定画面中的白平衡基准点，以此来达到白平衡调校。这种自动白平衡的准确率是非常高的，但是在光线下拍摄时， 效果较差，而在多云天气下，许多自动白平衡系统的效果极差，它可能会导致偏蓝。钨光白平衡也称为“白炽光”或者“室内光”。设置一般用于由灯泡照明的环境中（如家中）当相机的白平衡系统知道将不用闪光灯在这种环境中拍摄时，它就会开始决定白平衡的位置，不使用闪光灯在室内拍照时，一定要使用这个设置。荧光白平衡。 适合在荧光灯下
16、作白平衡调节，因为荧光的类型有很多种，如冷白和暖白，因而有些相机不只一种荧光白平衡调节。各个地方使用的荧光灯不同，因而“荧光”设置也不一样， 摄影师必须确定照明是哪种“荧光”，使相机进行效果最佳的白平衡设置。在所有的设置当中， “荧光”设置是最难决定的，例如有一些办公室和学校里使用多种荧光类型的组合，这里的“荧光”设置就非常难以处理了，最好的办法就是“试拍”了。精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 3 页，共 20 页名师精编优秀资料室内白平衡或称为多云、阴天白平衡， 适合把昏暗处的光线调置原色状态。并不是所有的数码相机都有这种白平衡设置
17、，一般来说， 白平衡系统在室外情况时处于最优状态，无需这些设置。 但有些制造商在相机上添加了这些特别的白平衡设置，这些白平衡的使用依相机的不同而不同。手动调节。 这种白平衡在不同地方有各不相同的名称，它们描述的是某些普通灯光情况下的白平衡设置。一般来说， 用户需要给相机指出白平衡的基准点，即在画面中哪一个“白色”物体作为白点。但问题是什么是“白色”，譬如不同的白纸会有不同的白色，有些白纸可能稍微偏黄些，有些白纸可能稍稍偏白，而且光线会影响我们对“白色”色感，那么怎样确定“真正的白色”？解决这种问题的一种方法是随身携带一张标准的白色的纸，拍摄时拿出来比较一下被摄体就行了。这个方法的效果非常好，那
18、么在室内拍摄中很难决定此种设置时，不妨根据“参照”白纸设置白平衡。在没有白纸的时候，让相机对准眼球认为是白色的物体进行调节。5、曝光模式曝光英文名称为Exposure，曝光模式即机器采用自然光源的模式，通常包括快门优先 、光圈优先 、手动曝光 、AE 锁等 模式。照片的好坏与曝光量有关，也就是说应该通多少的光线使 CCD 能够得到清晰的图像。曝光量与通光时间（快门 速度决定）和通光面积（光圈 大小决定）有关。快门和光圈优先：为了得到正确的曝光量，就需要正确的快门与光圈的组合。快门快时，光圈就要大些；快门慢时，光圈就要小些。快门优先是指由机器自动测光系统计算出暴光量的值，然后根据你选定的快门速度
19、自动决定用多大的光圈。光圈优先是指由机器自动测光系统计算出暴光量的值，然后根据你选定的光圈大小自动决定用多少的快门。拍摄的时候，用户应该结合实际环境把使曝光与快门两者调节平衡，相得益彰。光圈和快门的组合就形成了曝光量，在曝光量一定的情况下，这个组合不是惟一的。例如当前测出正常的曝光组合为F5.6、1/30 秒，如果将光圈增大一级也就是F4，那么此时的快门值将变为1/60，这样的组合同样也能达到正常的曝光量。不同的组合虽然可以达到相同的曝光量，但是所拍摄出来的图片效果是不相同的。快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。举例说明， 快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动
20、拍摄中最常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。因为快门快了，进光量可能减少，色彩偏淡，这就需要增加曝光来加强图片亮度。物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可以大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125 秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1/1000 秒。手动曝光模式：手控曝光模式每次拍摄时都需手动完成光圈和快门速度的调节，这样的好处是方便摄影师在制造不同的图片效果。如需要运动轨迹的图片，可以加长曝光时间，把快门加快，曝光增大；如需要制造暗淡的效果，快门
21、要加快，曝光要减少。虽然这样的自主性很高，但是很不方便，对于抓拍瞬息即逝的景象，时间更不允许。AE 模式：AE 全称为 Auto Exposure ，即自动曝光。模式大约可分为光圈优先AE 式，快门速度优先 AE 式，程式AE 式，闪光AE 式和深度优先AE 式。光圈优先AE 式是由拍摄者人为选择拍摄时的光圈大小，由相机根据景物亮度、CCD 感光度以及人为选择的光圈等信息自动精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 4 页，共 20 页名师精编优秀资料选择合适曝光所要求的快门时间的自动曝光模式，也即光圈手动、 快门时间自动的曝光方式。这种曝光
22、方式主要用在需优先考虑景深的拍摄场合，如拍摄风景、肖像或微距摄影等。多点测光：多点测光是通过对景物不同位置的亮度，通过闪光灯补偿等办法，达到最佳的摄影效果，特别适合拍摄背光物体。首先，用户要对景物背景，一般为光源物体进行测光，然后进行AE 锁定；第二步是对背光景物进行测光，大部分的专业或准专业相机都会自动分析，并用闪光灯为背光物体进行补光。6、曝光补偿曝光补偿也是一种曝光控制方式，一般常见在 2-3EV 左右， 如果环境光源偏暗，即可增加曝光值 (如调整为 +1EV、+2EV) 以突显画面的清晰度。数码相机在拍摄的过程中，如果按下半截快门，液晶屏上就会显示和最终效果图差不多的图片，对焦，曝光一
23、起启动。这个时候的曝光，正是最终图片的曝光度。图片如果明显偏亮或偏暗，说明相机的自动测光准确度有较大偏差，要强制进行曝光补偿，不过有的时候，拍摄时显示的亮度与实际拍摄结果有一定出入。数码相机可以在拍摄后立即浏览画面，此时，可以更加准确地看到拍摄出来的画面的明暗程度，不会再有出入。 如果拍摄结果明显偏亮或偏暗，则要重新拍摄，强制进行曝光补偿。拍摄环境比较昏暗，需要增加亮度，而闪光灯无法起作用时，可对曝光进行补偿，适当增加曝光量。进行曝光补偿的时候，如果照片过暗，要增加EV 值，EV 值每增加1.0，相当于摄入的光线量增加一倍，如果照片过亮，要减小EV 值， EV 值每减小1.0，相当于摄入的光线
24、量减小一倍。按照不同相机的补偿间隔可以以1/2（0.5）或 1/3（0.3）的单位来调节。被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候，要增加曝光量， 简单的说就是“越白越加”，这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的，其实不然， 这是因为相机的测光往往以中心的主体为偏重，白色的主体会让相机误以为很环境很明亮，因而曝光不足，这也是多数初学者易犯的通病。由于相机的快门时间或光圈大小是有限的，因此并非总是能达到2EV 的调整范围，因此曝光补偿也不是万能的，在过于暗的环境下仍然可能曝光不足，此时要考虑配合闪光灯或增加相机的ISO 感光灵敏度来提高画面亮度。几乎所有的数码相机的曝光补偿范围都是一
25、样的，可以在正负2EV 内加、减，但是加减并不是连续的，而是以1/2EV 或者 1/3EV 为间隔跳跃式的。早期的老式数码相机比如柯达的 DC215 就是以 1/2EV 为间隔的，于是有-2.0、-1.5、-1、-0.5 和+0.5、+1、+1.5、+2 共8 个档次，而目前主流的数码相机分档要更细一些，是以1/3EV 为间隔的，于是就有-2.0、-1.7、-1.3、-1.0、-0.7、-0.3 和+0.3、+0.7、+1.0、+1.3、+1.7、+2.0 等共 12 个级别的补偿值。一般的说，景物亮度对比越小，曝光越准确，反之则偏差加大。相机的档次有高有低，档次高的，测光就比较准确，低的则偏
26、差也会加大。如果是传统相机，胶卷的宽容度是比较大的，曝光的偏差在一定范围内不会有大问题，但是数码相机的CCD 宽容度就比较小，轻微的曝光偏差都可能影响整体的效果。总而言之， 曝光补偿的调节是经验加上对颜色的敏锐度所决定的，用户一定要多比较不同曝光补偿下的图片质量，清晰度、还原度和噪点的大小，才能拍出最好的图片。7、闪光的使用慢速闪光， 指不管在明亮或弱光的环境中，都开启闪光灯进行闪光。通常用在对背对光源的人物进行拍摄，可以增强人物的亮度，但是容易造成噪点增加和曝光过度。在光线昏暗的环境下拍照时，如果使用闪光灯加较高的快门速度进行拍摄，很容易造成前景主体太亮，精选学习资料 - - - - - -
27、 - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 5 页，共 20 页名师精编优秀资料甚至是白晃晃的一片，而背景却依旧灰暗，无法辨别细节。 而“慢速闪光同步”会延迟数码相机的快门释放速度，以闪光灯照明前景，配合慢速快门（如1/5 秒）为弱光背景曝光。这样，就能够拍摄出前后景均得到和谐曝光的照片。有效闪光范围，即闪光灯的有效照明范围，通常以米为单位。用闪光灯，距离与光圈的乘积等于闪光灯指数。现在消费级数码相机的闪光灯有效距离约为0.5-5 米，在不同模式下的闪光灯有效距离略有不同。如在微拍的情况下，闪光灯的距离可以在1 米以内。使用内置闪光灯时要注意相机与被摄对象之间的距离。距离太近会导
28、致曝光过度，而距离太远会使得光线分布不均匀，导致曝光不足。 用户最好查阅数码相机的使用手册，了解内置闪光灯的使用范围，在这个范围内使用一般都能起到很好的效果。利用数码相机进行微距拍摄， 由于距离拍摄物很近，此时使用内置闪光灯只会导致曝光过度，所以需要进行减光处理。减光就是减少闪光的输出强度，你可以在数码相机中进行调节，但这样还是不够的，光线依然很强。 你可以用手遮住闪光灯，注意手指要靠紧， 这在一定程度上可以减少光线强度。在实际使用中发现，简单的利用餐巾纸这一类柔软的纸张遮挡也能起到很好的效果，让光线变得柔和。减光也会减少闪光灯的有效距离。一般来说， 夜景的拍摄不宜使用闪光灯，特别是在拍摄远景
29、的时候，因为距离太远，闪光灯根本起不到作用。利用小光圈和长时间的曝光，能表现出美丽的夜景。在夜晚拍摄人像一般都要使用闪光灯，如果直接打开闪光灯拍摄人像，人物还原是正常了，但是后面的夜景却很暗，无法还原，那么此时就需要使用慢速闪光功能。慢速闪光会使用较长的快门时间，以闪光灯照亮主体，然后配合慢快门保证背景也能够表现。如果你的相机已经具有慢速闪光功能， 直接使用就可以了，没有的话可以在手动模式下设定较长的曝光时间，也可以达到同样的效果。9、对焦方式对焦的英文学名为Focus，通常数码相机有多种对焦方式，分别是自动对焦、手动对焦和多重对焦方式。自动对焦： 传统相机， 采取一种类似目测测距的方式实现自
30、动对焦，相机发射一种红外线（或其它射线），根据被摄体的反射确定被摄体的距离，然后根据测得的结果调整镜头组合，实现自动对焦。这种自动对焦方式直接、速度快、容易实现、成本低，但有时候会出错（相机和被摄体之间有其它东西如玻璃时就无法实现自动对焦，或者在光线不足的情况下），精度也差，如今高档的相机一般已经不使用此种方式。因为是相机主动发射射线，故称主动式， 又因它实际只是测距，并不通过镜头的实际成像判断是否正确结焦，所以又称为非 TTL 式。相对于主动式自动对焦，后来发展了被动式自动对焦，也就是根据镜头的实际成像判断是否正确结焦， 判断的依据一般是反差检测式，具体原理相当复杂。因为这种方式是通过镜头成
31、像实现的，故称为TTL 自动对焦。也正是由于这种自动对焦方式基于镜头成像实现，因此对焦精度高，出现差错的比率低，但技术复杂，速度较慢（采用超声波马达的高级自动对焦镜头除外），成本也较高。手动对焦：它是通过手工转动对焦环来调节相机镜头从而使拍摄出来的照片清晰的一种对焦方式，这种方式很大程度上面依赖人眼对对焦屏上的影像的判别以及拍摄者的熟练程度甚至拍摄者的视力。 早期的单镜反光相机与旁轴相机基本都是使用手动对焦来完成调焦操作的。现在的准专业及专业数码相机，还有单反数码相机都设有手动对焦的功能，以配合不同的拍摄需要。精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - -
32、- -第 6 页，共 20 页名师精编优秀资料多重对焦： 很多数码相机都有多点对焦功能，或者区域对焦功能。当对焦中心不设置在图片中心的时候，可以使用多点对焦，或者多重对焦。除了设置对焦点的位置，还可以设定对焦范围，这样，用户可拍摄不同效果的图片。常见的多点对焦为5 点， 7 点和 9 点对焦。10、取景器类型单反式取景这是专业相机上必备的取景方式，也是真正没有误差的光学取景方式。这种取景器的取景范围可达实拍画面的95%。唯一缺点就是如果镜头过小，取景器会很暗，影响手动对焦。幸好现在都具备自动对焦，这一缺点已无大碍。当然，用了ttl 单反取景器为了不至于过暗，厂家会用上大口径高级镜头，所以一般是
33、半专业相机才配备此种镜头。奥林巴斯 （olympus）的相机上经常使用这种取景器。电子取景器（evf）使用电子取景的视野率比光学取景器就大得多，如 sony dsc-f707 的 evf 的视野率就达到99%。而电子取景器也较为实用，这种取景方式不仅价格较便宜，使用时很省电，而且能在任何环境光线下采用。尽管取景器中的画面视角和色彩效果与最终结果不全相同，但使用一段时间后还是很快就会适应的。光学取景器传统普及型相机里常用的那种通过一组与拍摄镜头无关（高档傻瓜机上常与变焦镜头连动）的透镜取景的部件，造价低，但有视差，所看到的并不完全是所拍到的。摄影基本功训练第一单元：照相机基本功能的应用训练训练
34、1、全景深练习被摄体：一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。要 求：画面全部实焦。建 议：首先使用广角镜头:24MM 35MM 拍摄 , 光 圈:F1116,光圈优先 AE 模式。训练 2、单体对焦练习要 求：只把焦点对在主要被摄体上,浅景深。建 议：中望远镜头:85MM 以上 ,光圈 F5.6 或更大。光圈优先AE 模式。训练 3、定格练习被摄体：体育运动项目、行走着的汽车、火车,流动着的水 ,瀑布等。要 求：将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。建 议：高速快门1/1000 秒以上、快门速度优先AE 模式。训练 4、动感练习被摄体：体育运动项目、动态的人、流动着的水,瀑布
35、等。要 求：运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。流动着的水,瀑布等有流线感。建 议：慢速快门1/15 秒 11 秒。先从1/30 秒开始练习 ,然后 1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。使用三脚架。训练 5、取景练习要 求:突出主题 ,画面简练 ,能传达出被摄场景的气氛。*此项训练是构图训练的基矗建 议:望远镜头 ,大光圈。精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 7 页，共 20 页名师精编优秀资料训练 6、特写练习被摄体：花卉、静物、昆虫等。要 求：被摄体占画面的比例尽量大,突出被摄体的形状和有趣的部分,高清晰度。
36、建 议：使用微距镜头或微距功能及近摄接圈,最短摄影距离 ,镜头与被摄体保持平行。使用三脚架及快门线。训练 7、各种焦距镜头(镜头各焦段 )的使用练习利用各种焦距镜头(镜头各焦段 )进行拍摄练习,借此了解镜头各个焦距的特点,理解画角及透视关系 , 活用各焦距段的不同景深。标准镜头：焦距50MM 左右的镜头 极其自然 ,没有夸张。广角镜头：焦距35MM 以下的镜头 强调远近感。中望远镜头：焦距为85MM 135MM 的镜头 与人眼最接近的透视（远近）感,能正确体现被摄体的形状，多用于人像摄影。望远镜头：焦距为200MM 以上的镜头 很少远近感 ,有压缩效果。 （易抖动，尽量使用三脚架）以下是平时收
37、集的一些资料，传上与大家共享，希望对大家有所帮助也希望广大色友们有好的经验技巧，也能传上大家一块交流剖视数码相机自从 1991 年第一台民用数码相机问世以来，数码相机便以惊人的速度发展，至今已成为数码影像领域中深受世人瞩目的主流产品之一，甚至开始冲击传统相机在人们生活中的地位。虽然数码相机与传统相机都是基于光学原理实现成像的，但由于所使用的感光介质不同，数码相机更偏重于光电的转化，是光学、机械、电子一体化的高科技产品。下面就数码相机与传统相机的不同进行详细的阐述。数码相机与传统相机的本质区别数码相机使用电子元件来获取图像， 传统相机使用银盐胶卷来捕光捉影这就是数码相机区别于传统相机最根本的地方
38、。数码相机使用电荷藕合器件（Charge Coupling Device，即 CCD）或互补金属氧化物半导体（ Comple-mentary Metal-Oxide Semiconductor，即 CMOS ）来捕捉光影。CCD、CMOS是一种光电转换器件，能将感应到的光信号转换成电信号，并传输给数码相机的其它器件进行处理，从而以数字形式保存图像。传统相机使用基于银盐的感光材料（胶卷）来捕捉光影，胶卷是一个物理实体，具有感光特性 ，能根据光线的强弱重新组织银盐颗粒的排列，不同密度的银盐颗粒形成不同的影像效果，然后经过暗房的显影、定影等工序制作成照片。和胶卷不同，CCD、CMOS既没有能力记录图
39、形数据，也没有能力永久保存它。CCD捕捉到的所有图形信息只有通过“模/数”转换器的转换，才能得到可以储存的数字信息。因此，从记录过程来看，数码相机的图像生成要比传统相机复杂，而图像质量也会受到更多外界因素的影响。数码相机捕获的图像信息是以数据的形态存在的，这种图像载体的革命自然使数码相机在许多细节，如结构、功能操作、工作流程等方面与传统相机不同。我们首先从数码相机与传统胶卷相机在结构上的区别说起。数码相机与传统相机在结构上的区别精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 8 页，共 20 页名师精编优秀资料数码相机具有感光元件、ADC 、 DS
40、P、 JPEG 编码压缩器、存储器、LCD 显示屏、连接端口、电源以及附带的驱动软件等重要元件。感光元件：数码相机的感光元件由一些非常细密的元件所组成，这些感光元件被称为CCD，其功能是将光信号转化为电信号。CCD 的像素排列主要有线性和矩阵两种，尺寸大小为1/4、1/3、1/2、2/3 英寸不等，尺寸越大像素点就越多，目前CCD 的尺寸远比传统胶卷36 24mm 的尺寸小，成像效果还达不到传统胶卷的水平。不过随着技术的发展，CCD 的技术也将日趋成熟，现在出现的600 万像素 CCD 的数码相机就是明证。在 CCD 技术的革新上，富士（FujiFilm ）的超级 CCD（Super CCD）
41、作了不少贡献，它通过将光电二极管传统的正方形排列改成对角45 度蜂巢形排列，使单位面积的像素值增加了近一倍，例如富士FinePix 4900Z 使用的是240 万像素的Super CCD ，却可以生成430 万像素的图像。富士公司声称，这种超级CCD 不仅仅增加了像素，色彩、清晰度等也有显著的进步。关于富士超级CCD 的优劣，业界时有争论，但与发布初时相比，它已经被许多人所接受，此后的富士FinePix 系列数码相机，如S1 pro、40i 等都使用被富士称为是看家技术的超级 CCD。另外，柯达公司在超大型CCD 的制造上也卓有成效。2000 年 9 月，在德国Photo Kina展览会上，柯
42、达正式对外公布了高达1600 万实际像素的CCD，这被称为是CCD 制造技术上的一个里程碑。该CCD 已经应用在引起业界极大关注的柯达Pro Back 数码机背上。但 CCD 制造技术已经临近制造工艺的极限，现在我们需要关注的是CMOS 技术。CMOS即“互补金属氧化物半导体”，它原先是计算机系统中用于存储信息的一种重要芯片，但目前仍处在一个比较初级的阶段。现在使用CMOS 的数码相机越来越多，但大多是入门级的数码相机。开创CMOS 技术应用先河的佳能（Canon），于去年上半年推出了使用CMOS的专业级单反数码相机EOS D30，同样引起了业界的纷纷评论。从D30 投放市场后的反映看， CM
43、OS 已经亮出了其鲜明的旗帜。ADC ：ADC(Analogue Digital Changer）即模数信号处理器，这是数码相机的关键部件之一。如上述， CCD 只能感应光信号，没有存储能力，而电子产品又只能存储数字形式的信息，因此，数码相机必须具有将光信号转化成数字信息的元件，ADC的作用就是把感光元件捕获生成的模拟电信号转化成数字信号。DSP：DSP(Digital Signal Processer)即数字信号处理器，是数码相机生成数码图像的关键，如果没有这个元件，那么数码相机得到的就不是一幅完整的图像，而是一堆繁杂的数字。JPEG 压缩器：未经压缩的图像数据量非常大，可以达到几十甚至上百
44、兆字节。不同的数码相机提供不同等级的压缩比例，压缩后的图像文件就比较小了,但它是一种有损的压缩方式，会影响图像质量 。 随着存储卡制造技术的发展，这种 JPEG 压缩器在数码相机中的作用会越来越次要。存储器：数码相机中不再有传统相机中装胶卷的暗仓，而取而代之的是不同形式的数字式存储介质，如 PCMCIA 卡、 SM 卡、 CF 卡，也有使用软盘或者CD-R 光盘的，如使用CD-R 光盘精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 9 页，共 20 页名师精编优秀资料的索尼数码相机MVC-CD1000 。以存储卡代替胶卷来存储图像是数字化的结果。近
45、几年来，存储器市场一直发展非常迅速，当今世界上用于数码相机领域容量最大的存储卡是IBM 1GB 的 Microdrive( 采用 CF Type 标准 )卡。另外，索尼（SONY ）还向市场投放了3 款使用软盘作为存储介质的“FD Mavica” 系列数码相机。3 月 14 日，三洋（ SANYO ）公司宣布一款可以使用730MB 光盘的数码相机“iDshot IDC-1000Z” 面世。连接端口：也是数码相机不同于传统相机的一个特别之处，这是使数码相机融入数字化世界的通道。靠这个端口，数码相机与打印机、电脑、电视机等电子设备连接起来。如今，新一代的USB 接口已成为新款数码相机的传输接口。当
46、今还有一种传输接口被业界看好，那就是i-Link ，它使用了IEEE1394 国际标准接口，传送速度可达每秒百万字节，索尼在此技术领域先行一步。电源：数码相机的各个部件如数模转换器、LCD显示屏等都需要电能来支持，并且耗电量相当大。如今数码相机的电池仍是一个技术难题，也是困扰众多用户的问题。在室外使用数码相机时，大都使用可充电电池，而在室内使用时，可直接使用市电，因为数码相机配备有一个交流电接口 这是传统相机所不具备的。在可充电电池中，锂电池性能优异，其次是镍氢电池 。当然，你也可以使用我们平常用的碱性电池，但往往只能使用十几分钟甚至几分钟。相关软件：这是传统摄影师完全陌生的，不过却是数码相机
47、所必备的。相关软件一般都在电脑上运行，起到数据传输、编辑图像等功能。各厂家有通用或专用的驱动软件。看完数码相机与传统相机在结构上的不同之后，我们再来看看数码相机操作上的特别之处。这对于一般数码用户来说是最直观、也是最关心的。数码相机与传统相机在功能和操作上的区别数码相机的菜单控制：与传统胶卷相机不同，数码相机的大多数控制都可以通过菜单来实现，如相机中的感光度设置、曝光补偿、闪光灯选择等都是通过数字方式进行控制的，你可以在 LCD 显示屏上通过翻阅菜单进行各个功能选项的控制。在菜单中，还有几个比较特殊的功能选项：格式化、图像质量模式选择、感光度选择（ISO）、白平衡选择（WB ）、效果选择（ F
48、unction）、数码变焦（Digital Zoom ）、录音、录像等。1.格式化：在第一次使用数码相机时，一般都要对存储卡进行格式化操作。格式化将删除存储卡上的所有信息，因此当你需要删除存储卡内的所有内容时，也可以使用该功能。2.图像质量模式选择：这也是传统相机所没有的功能。对于传统相机而言，负片、反转片等是决定图像质量的重要因素，而转化成数字图像时，则由扫描仪来控制。但在数码相机中，你可以根据所需预先控制图片质量和大小。一般来说，有“TIFF”（未压缩图像）、“SHQ ” （超高质量） 、“HQ ”（高质量）、 “SQ ” （一般质量）等几种选项，各个相机厂家的质量等级并不相同。3.感光度
49、 ISO 选择：在传统相机中，感光度选择是通过装用不同的胶卷来实现，而数码相机中，你只需选择数据就可实现不同ISO 的选择。精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 10 页，共 20 页名师精编优秀资料4.白平衡选择：其实就是选择适合于不同色温条件的曝光模式。在传统相机中 ，这也是通过胶卷来选择的，一般有 “ 日光型 ” 、“ 灯光型 ” 两种。相对而言，数码相机的“ 色温调节 ” 不仅方便了许多，而且选择也多了，以奥林巴斯C 3030 为例，拥有 “ 自动白平衡 ” 、“ 晴天 ” 、“ 阴天 ” 、“ 钨灯照明 ” 、“ 荧光灯照明 ”
50、 五种白平衡选择。5.效果选择：这个功能可使用户直接拍摄出特殊效果的照片来，而无须通过冲印或软件来实现。仍以奥林巴斯 C3030 为例，效果选项有“ 黑白效果 ” 、“ 复古效果（ Sepia）” 、“ 白板效果（ White Board）” 、“ 黑板效果（ Black Board ）” 四种。6.数码变焦：这是数码相机特有的，但并不很受人欢迎的功能，它只是将图像的一部分用软件进行插值放大，实际上并没有增加有效像素。7.录音和录像：只有高端数码相机才具有该项功能， 它使数码相机不仅可以拍摄我们平时所见的静止图像，也可以拍摄录像效果的动态图像，同时可以录取声音。LCD 的使用操作：数码相机与传
51、统相机在操作使用上较大的区别是它可使用LCD 显示屏。你可以方便地通过 LCD 来取景，有些数码相机的LCD 显示屏可以旋转、翻折以便于特殊角度的拍摄。5E 图像的即时回放（Play）和删除（ Delete）功能：这是数码相机特有的功能，也是数码相机的优势所在。你可以随时回放所拍摄的图像，检查拍摄的情况，如果你对拍摄到的图像不满意，可以方便地使用删除键删除图像，然后重新拍摄。拍摄的图像纵横比：35mm 胶卷相机拍摄的照片大都是36 24mm，纵横比为3:2，这是一个很经典的比例，是按照黄金分割比例设计的。而数码相机受CCD 尺寸的影响，纵横比大多为4:3，拍摄的图像文件大小为800 600 像
52、素或 1600 1200 像素。无论是媒体记者还是一般的摄影爱好者，在讲到数码相机时，一定会涉及“ 数码相机使用起来多么多么方便” 、“ 数码相机永远也不能与传统相机相比” 等等关于数码相机优劣的话题，下面我们就来作一个全面的分析：数码相机与传统相机优缺点比较一览数码相机的发展前途到底会怎么样？乐观的态度是即将成为主流，但不可否认的是数码相机仍然还有不少技术瓶颈。数码相机的技术缺陷快门延时：对于传统相机而言，从按下快门键至快门释放这段延迟时间是可以被忽视的。而数码相机就不行，因为有一个快门时滞的问题，也就是说你按下快门后，CCD 并没有马上捕捉光线，而是过一些时间后才开始工作。不同数码相机的快
53、门时滞是不一样的，价格低廉的数码相机反应速度比较慢。这使得数码相机在拍摄运动物体时显得力不从心，随着技术的进步，快门延滞时间将会越来越少。长时间曝光：许多数码相机经过长时间曝光后的图像质量会有所下降，具体表现是：噪点比较多，色彩还原不自然，容易出现色斑和杂色，低端数码相机在这方面更为突出。ISO 值的设置：精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 11 页，共 20 页名师精编优秀资料一般来说，数码相机制造商都采用胶卷感光度的标准来对CCD 的感光度进行划分，因此一台 ISO 80 数码相机的感光度与普通相机使用ISO 80 胶卷时是相同的。
54、一些价格昂贵的高档数码相机ISO 设置可调节，可增大到ISO 200、400、800。这使得摄影师们拍摄高速运动的物体或处在弱光下的景物成为可能。虽然现在已经有ISO3200 的专业数码相机，但民用级数码相机所使用的CCD 感光度还很低，一般都不会ISO400、不低于 ISO50，如深受行业人士看好的柯达Pro Back 感光度也只ISO100。电池的使用时间：电池使用时间太短至今仍是让数码相机使用者和制造者头痛的事，各大数码相机生产厂家都在电池研制上花了不少功夫，相信这个问题会逐渐得到解决。此外，在数码相机与传统相机的区别方面，还值得一提的是摄影观念上的差别。不同的操作必然会造成观念上的差异
55、，而且这个差异将直接影响到数码相机的定位和发展。数码相机正在改变传统的摄影观念_ 数码相机全新的摄影操作正在改变人们百年以来培养起来的传统摄影观念，越来越多的人乐意于使用数码相机。据美国InfoTrends 调研公司的调查表明，今后几年里，数码相机的销售每年将以38%的速度增长。而从PMA2001 （2001 年全球摄影器材商贸展览会）传来的消息称，世界各大数码相机厂商已经将眼光放在了民用低端数码相机的生产上，300 万像素级别的数码相机在今年仍然是主流产品。数码相机VS 传统相机费用数： 拍摄照片只要不打印就不用支出什么额外的费用，购买数码相机 、储存卡 、电池后，可以反复、持续使用，可谓“
56、 一次投资，长期收益” 。传：拍摄照片时，需要支出相应的费用（包括胶卷、冲洗和电池费用），拍得越多，费用越大。虽然数码相机价格会越来越低，质量越来越好，但目前的价格，仍然比较昂贵。一般来说， 35mm 相机的价格比数码相机低，而且低得不少。要获得效果完美的专业照片需要价格极其昂贵的数码相机，如单反专业数码相机或数码机背等，最低也要几万甚至十几万元。若需要制作高质量的专业照片，则要使用高档的35mm 相机（或成像更佳的中画幅相机），但它与性能相当的数码相机相比，要便宜不少。一般来说，万元级别的35mm 相机拍摄的图像质量可以相当于专业级数码相机的图像质量。数码相机必备附件的价格比较高，如存储卡，
57、尤其是大容量的存储卡，价格更为惊人。传统相机的主要必备附件是电池，其价格一般人都可以接受。输出照片所需要的费用很高，因为介质、打印机、墨盒都很贵。现在的照片冲印服务已经相当完善，花很少的钱就可获得高质量的照片。质量数：影响照片打印质量的因素很多。照片的大小直接取决于数码相机的最高分辨率和技术含量，同时也受打印机、打印纸质量、打印墨水质量、打印方法的影响。得出的图像是以数字形式储存的，可以与多种设备进行信息传输，而且在传输过程中，图像质量并不会受到损失。传：只须支付一定的费用就可以获得高质量的照片。民用级数码相机一般都不能用于大画幅图像的制作民用级传统相机可以扩放至16 英寸的大幅照片。从底片的
58、冲洗、照片的放大到图像的数字化要经过众多的程序，其中每个环节都会对图像质量造成损失。操作精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 12 页，共 20 页名师精编优秀资料数：可以立即在相机的显示屏上看到拍摄的照片。需耐心等待，因为只有在冲印商冲洗好照片后，才能看到照片。照片的效果可以立刻显示在显示屏上，效果不好可以再拍一张；只要留下你喜欢的照片，将其它不喜欢的照片删除即可。直接使用软件进行对比度调节等图像处理，后期加工可以轻松进行，而且功能众多。一般人都可以在很短的时间内学会使用软件来进行图像后期处理。传：照片的好坏依赖于摄影技巧和冲印商，在照
59、片冲印出来前，根本不可能知道照片的情况。制作拷贝件完全免费而且程序简单。制作照片的拷贝件及制作照片都需要费用及时间。一些特殊效果必须在暗房里进行，一般人无法完成这些操作，而且成本比较高。数码相机所能存储的照片（采用普通照片质量，而不是TIFF 模式）数目比传统胶卷的24 张或 36 张多得多。一卷胶卷最多只能拍摄36 张照片。保存整理数：照片备份极其简单，可以将照片拷贝到CD 上。一张 CD 能够存储几千张照片，因而它们根本不要什么空间，也可以将照片放到各种免费主页空间上。传：无法给35mm 照片备份，如果必须备份，那么有两种方法：一是物理备份，如制作幻灯片，其中质量将受严重损失；二是数字化备
60、份，图像质量同样也会受扫描的影响。使用数码手段整理、存储和查找照片非常简便。可以使用最简单的方式在电脑中马上看到几百张以缩略图方式显示的照片，并且方便地找到想要找的照片。当然也可以以文件夹的形式制作相册。许多人将照片放在盒子里，也有人将照片放入相册进行存储、组织和展示，同时，你还必须将底片组织好，以让它们与照片相对应。不过的总得来说，这是一个很大的数量，比如一个从事摄影30 年的摄影师的照片或底片。而且当你不在家时，你就不能对家里的照片进行整理了。DC 初级色友必学摄影技巧1头部和身体忌成一条直线。两者如成直线，难免有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或向右转一些，照片就会
61、显得优雅而生动；同样道理，当被摄者眼睛正视镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得有生气和动势，并能增加立体。2双臂和双腿忌平行。无论被摄者是持坐姿或站姿，千万不要让其双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感 。妥当的做法可以是一直一曲或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。3尽量让体形曲线分明。对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另一条腿稍微抬高些并靠着那一条站立的腿，臂部要转过去，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的弯曲，尽量地显示其高耸和丰腴感。同时，人物的一只手可摆在臀部，以便给画面提供必
62、要的宽度4坐姿忌陷。表现被摄者坐姿时，不要让其像平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样，她的大腿会呈休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使大腿显得很粗笨。正确做法是让其将身体向前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹，这样可避免肩垂肚凸现象。5镜头宜远不宜近。一般来说，拍人物照，距离远些总比近些好。因为当镜头(尤其是短焦距的镜头)离被摄者很近时，会出现畸形现象。因此，摄影时应选择合适焦距的镜头，并让镜头与人物保持一定的距离。根据实践我们得知若使用标准镜头拍人物头像，最佳距离在 68 英尺之间；拍胸像则在8 9英尺之间；拍全身像，以(1322 英尺之间为宜。此外，让被摄者的手和脚紧靠着身体，有助于
63、避免畸形现象的发生，而一旦当它们离身体前后18 英寸以上，就会显得比例失调，手、脚会变得过大或过小。精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 13 页，共 20 页名师精编优秀资料6表现好手姿。被摄者的手在画面中比例不大，但若摆放不当，将会破坏画面的整体美。拍摄时要注意手部的完整，不要使之产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放进口袋里时，要露出部分手指，以免给人以截断的印象。一、根据照片所欲阐明的主题来选择背景拍摄人物照片，摄影者通常具有很明确的创作主题，由于主题的不同，摄影者在选择背景时就应根据具体的情况分别予以合理的取舍。譬如欲显示被摄
64、者的职业特点，我们可把其工作现场作为背景，并采用现场自然光线拍摄，力求画面产生常态的气氛，把环境作为画面的一个重要组成部分，以环境来衬托人，用环境来提示人物的内心世界。假如照片反映的是人物的容貌、气质，那背景就应以简洁、朴素为佳，这样，就可以在很大程度上强化主体，使人物形象显得很鲜明、生动。为了刻画好人物的个性和其艺术成就，摄影师选择了一幅抽象画作背景，这独特的背景把人物形象烘托得很突出，令人难忘。二、根据背景的内容来选用不同的光圈一旦确定了背景内容，采用何种方式来表现背景便成为一个关键的问题。具体该采用何种方式来表现背景，这就要看背景的内容，如果背景是整个，画面中一个有机的、重要的组成部分，
65、通过它可以传达出许多有助于观众了解被摄者的信息，那应该采用收小光圈的做法，使背景的细部有相当的清晰度。要是背景仅是用来作为一种有别于主体物的影调成分出现在画面中，就可以采用放大光圈的方法，让其在画面中显得模糊。三、掌握背景在画面中所占位置的比例背景在画面中究竟该占多少地位为最佳，没有一个规定，但是有些原则是可以参考的。如你拍摄一幅表现被摄者职业的环境肖像，那么背景可以用得大一些 ，只要不是大到喧宾夺土的程度即可拍摄人物旅游照片，画面中有名胜古迹出现时，背景所占的地位也可以尽量多些，避免把景色拍得残缺不齐。还有，拍人物全身像背景宜多些，以免造成局促感，而拍胸像照、头像照，背景则宜少些，使观众的视
66、线更集中于主体之上。四、避免一些不良的背景好的背景能起到烘托、美化被摄人物的作用，而不良的背景则会影响画面的美观。在摄影中，有如下一些景致一般不宜充当背景：1景物零乱繁杂。2喧宾夺主的亮色块的景物。3具有冷色调的景物(因为当它反射到被摄物脸部时，会使人物显出一种病态的样子)。4反差异常强烈的景物。外出游览拍照，是人们所喜爱的一项既有意义又有趣味的活动。要拍好旅游照片，先得了解旅游摄影的基本特点。那么，旅游摄影又有哪些特点呢? 旅游摄影最主要的特点是讲究人景并重旅游摄影的目的，主要是记录旅游者在游览时的所见、所闻、所历、所感。人们每到达一处风景名胜、古迹遗址游览时，总希望拍张照片，将自己置身于大
67、自然的美景之中，带回去作为永久的留念。旅游的这种异地性特点，使得旅游摄影成为一种既重景物又重人物，介乎于人物摄影与风光摄影之间，兼具两者特点的摄影门类。它要求人景兼顾，各有体现。根据旅游摄影这种既要求人物形象生动自然，又要求景物具有较强的美感和特征的特点，在拍摄旅游照片时， 一方面要注意选取富于美感和具有地方特色的景物作为背景，同时也必须兼顾主体人物的表现，努力使两者得到完美而又融洽的结合，收到情景交融、互相映衬的艺术效果。抓摆结合摆拍，是旅游摄影用得最多的表现手法。全家出游或者三朋四友集体留念，总爱整齐地排成一行或数行。“ 到此一游 ” 的纪念照，也大多是先选好背景景物，再将人物安排在适当的
68、位置上进行拍摄。这种用摆布的手法拍摄的“ 保险 ” 的留念照，虽然无可厚非，有时甚至是必精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 14 页，共 20 页名师精编优秀资料要的，但比起那些在人们行进的过程中，三三两两、各有姿势、互相交谈时抓拍的照片来，却不免显得单调呆板一些。旅游是一种极富乐趣的观光娱乐活动，旅游摄影是旅游活动的忠实记录 。因此，画面是否生动自然，有无浓厚的生活气息，往往是一幅旅游照片成败的关键。在旅游摄影中，除了用摆布的手法拍一些“ 到此一游 ” 的纪念照外，还不妨采用抓拍的手法，不加干涉地拍摄一些诸如行路、做饭、营地、野餐、篝
69、火、娱乐、爬山、涉水、交谈、记日记、游泳、游戏、晚会，以及互相帮助等独特生动的旅游生活场面，反映丰富多彩的旅游生活。其实，一幅在技术上虽有缺陷，但画面比较活泼的照片，比技术上无大毛病却过于呆板的照片更加受人欢迎。因为这种照片，即使经过若干年，仍能帮助你回忆起影中人的音容笑貌，唤起你对昔日美好的旅游生活的记忆。旅游摄影的第三个特点是取材广泛旅游是一项知识性很强的综合性活动，旅游者的足迹无所不至。在旅途中，旅游者有机会接触多种多样的事物，采撷各种各样的镜头，只要你具有广泛兴趣，在旅途中多加留心，便有可能拍到各种极有价值的照片。不只是到此一游的纪念照和以吃、住、行为基本内容的旅游生活纪实才是旅游摄影
70、的题材和内容，珍稀动物、奇花异草 、旖旎秀丽的自然风光、别具情趣的风土人情，都可以摄入你的镜头。假若你感兴趣，还可以拍些具有科学知识性的照片，如地质、地理方面的地貌、岩石、火山、断层；植被的群落及生长情况、内部结构、地域特征及各种植物的形状、标本；动物的种类、群体、生活习性、外貌、生态环境，以及气候特征、考古发现、建筑结构和奇异现象等等，这些都将大大地开拓你的视野，增长你的知识，给你带来极大的乐趣。当然，旅游摄影的特点还有很多，并不局限于以上几点，但我认为，在艺术表现上讲求人景并重，在拍摄手法上注重抓摆结合，以及取材内容的广泛性，是旅游摄影最根本的、且区别于其他摄影门类的三个主要特点。风光摄影
71、作为摄影的一个分类，存在不存在抓拍的问题呢？回答是肯定的。风光摄影作品那种令人惊叹不已的，意想不到的光与影和形与色，使观赏者在崇尚大自然的同时，也给予了摄影者高度的赞赏。优秀的风光摄影作品无不包含着摄影者多年艺术思想的积累，拍摄技术的创新 、科学知识的丰富与吃苦耐劳的精神体现，同时也是摄影者独具慧眼抓取的结果风光摄影的抓拍有它本身的特点。风光摄影要善于抓“ 时机 ” ，一般情况下摄影者选好地面（包括水面，山地等）景物后，就要靠天了，也就是气象变化后产生的某种效果，来烘托、渲染画面。这就要求摄影者对气象知识有所学习、了解，掌握天气变化的规律，选择符合创作意图的天气状况进行拍摄。晴天，阳光灿烂，景
72、物明朗。这时拍摄出的画面趋于一般，但有时也可得到赏心悦目的画面。要想获得理想的光影效果，最好在特殊的天气条件下进行拍摄。如变化万千的云 、雾、雨、风、虹与雷电等 。气象的变化是不以摄影者的主观愿望为转移，一定要了解当地的气象、地理情况，做到心中有数，耐心等待拍摄时机。例如，我们去长城搞创作。北京距离长城的路途不远，同一地区的气象变化情况，应该容易掌握，但是如果事先不去了解、掌握天气情况，偶然碰到“ 好天气 ” 也会由于没有思想准备，伧促拍摄。结果，浪费了精力和财力。大自然赋予我们的拍摄“ 时机 ” 有它的规律性 ，也有它的特殊性 。如袁毅平先生拍摄的 东方红，画面上彩霞艳丽，太阳从东方冉冉升起
73、，天安门城楼雄伟、壮丽，画面构图合理，色彩冲击力极强，表现出社会主义祖国蒸蒸日上、灿烂辉煌的意境。大家知道，日出的方位是受季节、纬度、地理环境的不同而变化的。只有在日出方位、地面景物（天安门）与拍摄者之间的角度符合构图需要时，才适合拍摄。每年的这个时间如此，具有一定的周期，这是它的规律性。精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 15 页，共 20 页名师精编优秀资料日出的方位选择好后，还要选择合适的云雾，这就需要等待，一年不行再等下一年，直至期待的场面出现。这就是为什么袁毅平老师前后用了十年的时间，才拍摄成功的原因。这是它的特殊性。由此可见
74、， 风光摄影对于掌握拍摄时机的规律性与特殊性是非常重要的。风光摄影抓住了宝贵的 “ 时机 ” ，拍摄工作也就完成一半了。二是风光摄影对“ 瞬间 ” 的要求。法国摄影大师布列松的“ 决定性瞬间 ” ，在风光摄影的实践中也同样存在着，同样体现着作品的灵魂。例如拍摄云海。云海并不是静止不动的，它受到气流的作用而随时发生变化。在云海相对稳定时，虽然能拍到一些很好的照片，但是，真正具有奇幻、壮观、恢宏的场面，还是云海受到风的作用产生流动，翻腾变化的那一刻。在这时拍摄，几乎找不到两张相同影像的底片。过早或过迟按动快门，就可能失去最佳瞬间。这时的抓拍就显得十分重要，这是作品能否成功的关键。在这种情况下，你从
75、事先构图好的取景器中观看，好的云形并不在其中，或者位置不合适。等你移动相机追随它，可前景又不是很理想。这时，如果你经验不足，不善于在这样的环境中抓拍，就会顾此失彼，所谓“ 东一榔头，西一棒子” ，抓不住景物的“ 决定性瞬间 ” 而导致拍摄功亏一篑。这就要求拍摄者要“ 胸有成竹 ” ，运用器材要娴熟，测光要准确，动作要敏捷，把大自然赋予你的美好瞬间凝固在底片上。笔者的这幅风光照片（见题图） 是在河北兴隆境内的雾灵山拍摄的。当时雨过初晴，云雾在群峰间涌动，山峰若隐若现，很有韵味。笔者根据云雾变化的特点，寻找韵律感强的画面拍摄。构图时，尽量照顾山体与云雾的比例分配，换用不同焦距的镜头，以恰当地表现出
76、云雾与山峰的关系，达到了较好的意境。这幅照片的画面就是在追随云雾的同时，又照顾到作为前景的山体抓拍的。三是风光摄影中器材对抓拍的影响。风光摄影对器材的使用也有它的特殊性。正是这种特殊性，使风光摄影在抓拍的过程中，又要受到器材方面的制约。首先，风光摄影对图片的质量要求非常严格。一般选用感光度ISO100 以下的胶片，以达到底片颗粒幼细、影纹细腻和色彩艳丽的效果。其次，在大多数拍摄条件下，要求使用小光圈以达到景深范围大的目的。这样的曝光组合，快门时间相应地延长了，手持拍摄已不太可能。为了保证影像的清晰度，一定要使用牢固的三脚架。这样与使用高感光度胶片、高速镜头、手持相机拍摄的其它摄影门类相比，在抓
77、拍上就显得缺乏优势了。要克服上述对风光摄影抓拍方面的制约，应该在使用器材的熟练程度上下功夫。相机、三脚架与附件等器材要运用自如，必要时要事先演练熟悉，器材在摄影包中的码放也要整齐、有序、易取。外出拍摄，出发时间宁早勿晚。时间充足，运用器材才能从容不迫。笔者的一次拍摄经历非常说明问题。那是在坝上，计划好在日出之前到达拍摄点，不巧汽车半路抛锚了，只好步行，这样延误了时间。忽然天空出现了少见的红光，把周围的群山映红，非常壮观。笔者匆忙拿出相机，打开三脚架准备拍摄，可是，刚刚把相机装在三脚架上，天空的红光已经减弱，由红色到粉色很快地消失了，没有拍到这个难得的瞬间。回想起来，总是感到遗憾 。由此可见 ，
78、风光摄影者应该重视器材对抓拍的影响。用种种可行的方式、方法，克服它的不利影响与制约，变不利因素为有利因素。可以说，器材是风光摄影中的“ 硬件” ，熟练、正确地运用这些“ 硬件 ” ，是成功抓取美好瞬间的保证。我们常常为那些转瞬即逝、可遇不可求的光影佳作叹羡。而正是摄影者瞬间把握的功力，才使风光摄影作品充满了神奇的魅力，展现出风光摄一、准备：选合适的地点，合适的时间，使用合适的设备拍摄日出和日落。大家都知道太阳东升西落，并从左向右地穿过天空。当你事先考虑好想拍出一定效果，例如你想利用一块需出地面的岩石作为前景，但太阳不是正好落到它的后面；太阳会移到右边并可能错过这精选学习资料 - - - - -
79、 - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 16 页，共 20 页名师精编优秀资料块石头 ，如果你的目的是当阳光洒落投射到这些岩石上时拍摄它，你必须抢先移到左边以便拍到理想的画面。二、合适的季节：拍摄日出和日落的最佳季节是春、秋两季。这两季比夏天的日出晚，日落早，对拍摄有利，在春秋云层较多，可增加拍摄的效果。三、云：云在拍摄中是自然的反光物体，它能传播太阳的红光，从而不断变化着作品的相同。云彩也可以作为作拍摄的主要题材。但要注意观察当云遮住落日时出现的情况；光线会从云后四处射做一从而使照片增加极为动人的效果。当太困核近运的起绿时，云会出现一条亮跟呢样的景色也是非常适合拍摄的。
80、要注意观察，当太阳逐渐从这个亮边中间出现时，要抓拍。四、倒影：拍摄水面倒影会使日出和日落的照片增色，平静的海面或湖面能反映天空中的景物。呈现出如镜中一样的影象，而拂过水面的微风总是会扰动这种倒影。在水面上留下条更加耀眼的光线，并从地平线到画面的前景之间勾画出一条光裕。当太阳渐渐下落时，这条光路会延伸到你的眼前。五、因先。直接对着太阳，曝光读数总是不准。这样会导致画面上只有太阳，而其余部分却曝光不足。 有两种方法能帮你确定合适的曝光读数。一种是先让太阳处于取景器内的三个不同的位置上，然后取这三个曝光读数的平均值。另一种方法是，直接采用你头顶上空拍摄时的曝光读数。拍日出和日落，使用不同的曝光会产生
81、不同的拍摄效果，因此可选评曝光读数的上下各拍一摄一次（增加一档和缩小一挡人）。六、镜头：用任何镜头都能拍摄日落。但如果太阳本身就是画面主题，要尽可能的使用长焦距。在标准的35 毫米画面上，太阳只是焦距的1100。如果是50 毫米的标准镜头，太阳的大小仅仅是05 毫米，用 200 毫米的镜头太阳的大小为2 毫米，用 400 毫米镜头，太阳为 4 毫米。一旦太阳开始下落，光线的亮度将明显下降，很快就需要你使用慢速度，用手托举着长焦镜头，很不稳定。因此，当你拍摄太阳时，要准备一付三脚架七、光圈；当日落是作品的主题时，你应该更重视控制光圈的大小。用小光圈能使太阳呈现星星状的效果，光圈越小，这种效果就越
82、好。八、眩光：直接拍摄太阳，会在镜头内产生脸光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到胶片上而形成光斑线条。高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。反差失调应绝对避免，但由于镜头表面反射所引起的光斑线条可作为作品的构图组成部分。使用单镜头反光相机，会有这种光班效果，但使用其他相机比较容易出现误差和毛病。九、色彩的安排：当太阳在空中渐渐下落时，色温减低，形成暖色调。早在肉眼看到太阳呈红色之前，它已经开始呈深黄色，然后是桔黄色，最后在胶片上呈红色。这种效果会使画面增色，然而很少会有摄影家，能想起来改变一下实质上是错误的色调。对于要拍摄真实场景的摄影家来说
83、82A 浅蓝色滤镜能去掉日出和日落照片中温暖热烈的色调。十、注意保护你的眼睛：当太阳接近地平线时，透过取景器去观察，一般来说是安全的。太阳在空中越高就越亮，这时直接观察太阳就越危险，尤其是用长距镜头观察更是如此。为安全起见可用一段跑光或是冲黑了的胶片（一段35 毫米长的小胶片就很理想）把它贴在取景器上，你就能观察太阳并确定最佳构图。影的博大与丰采随着数码的不断普及，数码相机(DC)已不再是罕有的物体。而数字化的今天，对人们在原来的拍摄技艺的基础上又提出了新的要求，不少初级用户反映：数码相机拍摄出来的图精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第
84、17 页，共 20 页名师精编优秀资料片暗淡，欠缺活力、噪点多、景深浅（特别在微距模式下）、偏色等。但摄影本来就是心灵与光线沟通的桥梁，要掌握传统拍摄技艺并非易事。下面就让笔者为大家简述一下数码相机在拍摄中必需注意的问题，同时也讲述一些拍摄前后的事项。1、 浏览说明书很多用户都不喜欢厚而繁琐的产品说明书，一般买数码相机购回后都喜欢自行摸索。当然，在摸索过程中会出现一些惊喜，但这会花费的不少时间，而且也不能以最短的时间系统了解你手中的产品的特性；如果看过说明说后再* 作的话还可以避免一些错误* 作。因此在初接触新品时 ，应简要先浏览一回厂家为大家用心汇编的说明书，熟悉一下数码相机的基本菜单与功能
85、。以后再有所不明时也可以翻一翻它，会有所收获的。2、 合理选用图像格式我们都很清楚，数码照片的质量与象素（分辨率）有关，象素越高图像质量就会越好。而经实际情况的推算，200 万象素的数码相机大约与1200 dpi 的扫描仪拥有同等的数字影像撷取能力 ，而 600 万象素的数码相机则可视为与2400 dpi 的扫瞄器同级 。若只是使用一般的平台扫描仪进行相片数字化，那么数码相机只要200 万 300 万象素就可轻易地胜过 35 mm 相机了。不过，如果输出4x6 ，约A6 大小，使用200-300 万象素足可满足一般人的需求。而若只是用于电脑72 dpi 的显示器，要求就更低了，分辨率为1024
86、X768，才约为 80 万象素，任何一台二百万级别的DC 都可以游刃有余。因为数码相机储存空间有限，因此我们要因地制宜，合理选用分辨率 ，如：只用于 PC 的，对于本人的SONY DSC-S75一般使用1280X960；如应用于印刷，一般采用1600X1200；拍生活照时当然用2048X1536 。在要求不高的情况下，压缩标准也采用STANDARD ，这可比FINE 的压缩标准存多一半的图片呢！3、 构图与思考对于摄影有一定了解的用户来说，都清楚明白准确构图的重要性。如：若不是拍摄特写，一般应把主体放在画面的1/3 处，同时尽量避开杂乱的背景，从特别的视角来拍摄，尽量捕捉物体的细节与个性，利用
87、一些斜线或曲线的背景构图会让整体画面看上去更为生动。另外，我们要善于运用二维的眼光观察。因为摄影只有二维空间，它通过透视关系（即光和影的造型效果为参照物）来表现空间感，不同于从两个不同角度观察事物的三维人眼。不过，现时的数码相机绝大部份都有直观LCD 取景屏，而且其视野率均在90%以上，有些接近 100%，如 S75 就达 99%。可以直截了当地观察到空间感和距离感是否足够，可做出及时的调整。不过一般的数码相机LCD 的分辨率都比较低，清晰度一般不能令人满意，但笔都对 S75 还是挺满意的。可也不能迷信于它，因为在实际上使用中发现：在LCD 中显示曝光轻微过度 ，在电脑的显示器中显示曝光量度刚
88、好。这也是有部份用户总是拍出暗淡图片之因。而且 LCD耗电量也一直让色友 们头痛，因此有不少色友 在拍摄中还是习惯于使用光学取景器，就考虑到光学取景器的视野率只有80%-90%，而在拍摄近特写还要记得它可是旁轴的呀！当然，想拍出壮观的画面还得闭上一只眼睛，用两只手的拇指和食指搭一个镜框 ，把眼前的景象想象成一幅印在书里或挂在墙上的画4、 不要迷信DC 的自动模式首先，和传统相机另一个最大的差别是DC 有一个白平衡。这有点类似于传统摄影中的色温，也正是由于初学者没有重视这白平衡，所以才会生产偏色。DC 一般都提供有自动、精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - -
89、- - - -第 18 页，共 20 页名师精编优秀资料室内、室外、手动四种模式，初学者都信赖AUTO ，可往往拍出的图片偏了某一颜色，只要我们细心注意LCD 取景窗是可以看出的。当我们刚拍摄到某一实物，该实物一般偏重某一颜色，假如蓝色，这时DC 的白平衡会自动偏向于蓝色，再拍摄其它实物时自然也是会偏色的了。这点虽然在LCD 中会体现出来，但初学者一般都没发觉。同时，有些模式也不尽完善，如： SONY 的 DC 在室内模式下都有蓝色综合症 现状，因此我们还是尽可能使用手动白平衡为好。而且，还要密切留意LCD 的色彩变化，一发现该白色的不是白色，就得重新对白色的实物取光修正白平衡。另外，有些数码
90、相机也具备了自动包围式白平衡的功能，以便记录准确的色彩信息。其次，光圈、快门的控制。建议若有手动的也应使用手动模式，因为自动模式下通常拍出来的图片暗淡 ，特别是窗内 ，噪点也多 。因为在室内拍摄时，DC 一般会自动提升ISO 值，如： SONY DSC-F505V 在室内一般达282 左右，而感光度与影像质量成反比关系，即选用的等效感光度越高，影像质量越差。这和传统感光材料的特性类似，只是在数码相机上这种特性表现更为明显。因为传统摄影中，我们通过选择不同的感光度胶卷或者通过提速增感 来改变拍摄时的感光度，但是数码相机就不能这样做，它只能通过提高CCD 的灵敏度以及电路的增益来提高CCD 的反应
91、速度，即牺牲滤波性能和分辨率指标为代价，这样做就会产生一个信号噪声的问题，并最终在画面上留下痕迹，这一点和传统的高感度胶卷的粗颗粒十分类似。所以在用数码相机拍摄时，若想获得好的成像质量应尽可能地选择低的等效感光度，或直接固定在最小值。再次，DC 都有微距模式 ，而且数码相机的光圈一般较大，达 F2.0 左右。在自动模式下，相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，防止震动。但摄影常识告诉我们，照相机镜头的收缩一般从最大光圈收缩两级左右拍摄的照片效果最好。尤其是在微距模式下，如：SONY DSC-F707 在拍花朵时，只有中间部份清晰细腻，周边的都带轻微的模糊。因此，我们最好使用光圈先决或
92、全手动模式，使用较小的光圈以扩大景深。如果相机没有光圈优先功能，可以试着尽量提高环境亮度，让相机自动选择较小的光圈或者使用闪光灯，图像质量也能有所改善。5、正确用光、与光线对话光是摄影的灵魂。因此我们要留心光线的变化，不仅是光的强度，还有光的方向，用心与光线对话。如：落日把晚霞染成红色，象征着浪漫；阴暗的天空呈现出灰色的冷色调，象征着忧郁；树荫中撤下一束阳光，透射出欢乐、愉悦的情绪分辨光的强度硬调光通常是由单一光源发出的，比如：太阳、聚光灯、闪光灯或单只灯泡。在这种照明下，被摄体反差较大 ，细节和质地被突出。你可以运用这种光线获得纪实效果。与此相反，漫射光线产生的光质较软。室内间接的照明，户外
93、的树阴和阴天时都属于这种情况。在这种光线条件下拍摄肖像和静谧的户外风景都是再理想不过的了。讲究用光角度用光的角度不同，被摄体的质感会相应地被强化或削弱，被摄体的形状就会被突出或被淡化。照片的基调是愉快的还是忧郁的，也会因用光的角度不同而有所不同。从相机上方或后方（通常称之为正面光）投射过来的光线会降低被摄体的层次感，原因是正面光不利于营造高光和阴影。较好的选择是让光源偏于一侧，同被摄体成大约45 角的侧光，就可以很好地表现被摄体的形状和细节。当光线从被摄体身后射来，正对着相机时就会产生逆光。拍摄对象在逆光中显得富于戏剧性。在拍摄肖像时，逆光在人物的头发边际产生漂亮的轮廓光。反差大的逆光可以产生
94、剪影的效果。精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 19 页，共 20 页名师精编优秀资料在传统摄影中，一个不容忽视的也不容易掌握的色温问题，在数码相机中已不复存在，因为数码相机可以通过白平衡来调整解决，而无需考虑光源色温与底片的关系了。这又是数码相机的一大优点。而数码相机比起传统感光材料，尤其是新的染料型感光材料，数码相机在曝光宽容度指标上并无优势， 所以拍摄时的准确曝光仍是数码相机获得良好影像质量的基本原则。在实际使用中，我们发现数码相机对光线的要求更高，在室内拍摄尤为重要。因此我们在室内拍摄时若不可外另照明时，就应尽量使用闪光灯。6、
95、 几个误区习惯使用UV 滤镜对于传统的摄影师，UV 镜是必备之一。但由于DC 光灵敏度区间向长光波端偏移，就是说对红光及红外光敏感而对蓝紫光（尤其是紫外光）并不敏感。所以在数码相机上加用UV 镜将得不到所期望的有利效果，而光学性能不好的UV 镜还会对成像产生负面影响。所以就， UV 就不必了。三脚架已是昨日黄花别以为除了专业的摄影师或那些狂热的摄影爱好者，三脚架对于数码相机没有武之地。因为要拍摄清晰的图像，拍照时必须绝对握稳照相机，即使最轻微的抖动都会造成模糊不清的图像，而且对于这种结果我们往往束手无策，无法通过后期制作来消除这种影响。当然，用普通胶卷相机也存在这个问题，但是由于数码相机的光灵
96、敏度低，并需要一系列的电路处理、存在快门延时的毛病，如：S75 的快门延时近0.1S，比用快速胶卷的胶卷相机需要更长的曝光时间，在光线较弱时，更是如此。为了稳住相机，拍摄时应尽量夹紧胳膊肘，并应放置到人的最稳定部位-额头上，并轻轻地按下快门。但最好的办法是将相机装在一个三脚架上，或者将它放在一张桌子、柜台或其它不会移动的物体上。特别是在拍摄特写或微距摄影时，使用三脚架会得到更好的拍摄效果。漠视后期处理用数码相机拍摄的数字图像，只有极少数看上去是完美的，事实上，用普通的胶卷相机拍摄也是如此。当然，数字图像的优势就在于可以进行后期加工，但有人会认为这已失去保真 的真实含义了。其实它仍是在摄影创作的
97、基础上，经创意构思，运用各种数码技术手段，将摄影素材优化或组合，从而化平淡为神奇的重新创作的艺术作品。只要适当利用图像编辑工具，诸如：PHOTOSHOP等等，你就可以让那些并不出众的照片变得颇具水准。你可以使曝光不足的图像加亮、校正色彩均衡，剪裁掉分散注意力的背景，覆盖住一些小的缺陷（比如反射光造成的热点），甚至将几张照片或图像进行合成（见图）。能够进行照片编辑是用数码相机拍摄的主要优点之一。7、知识在运用中体现价值-运用在于实践不一定是 工多艺熟 ，但要想 艺熟 就必需要 工多 ，数字摄影也不例外。所以，尽可能在不同的光线条件下多拍一些照片。拍摄时，注意记录拍摄时所用的相机设置和光线条件，然后研究结果，看看哪种条件下哪种设置最佳。专业摄影师在拍照时对同一图像总要拍摄好几次，每次改变一下拍摄角度或曝光时间等设置，我们也应该这么做。大多数的数码相机都有 LCD 显示屏，你可以利用它轻松地观察并删除你不喜欢的图像，所以不必担心会因滥拍 而造成存储量不足，尽管放心地去拍摄多种曝光的图像DC 王 发表于： 2007-1-7 15:04:13 摄影及数码相机基础知识精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 20 页，共 20 页
