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1、河南师范大学成人高等学历教育毕业论文 浅谈中国山水画之意境院（部） 美术学院 专 业 美术学 年 级 09级美术学 形 式 业余 层 次 专升本 学 号 091219263002 姓 名 王雪谊 指导教师（签名） 李新生 2010年 7 月 28 日浅谈中国山水画之意境王雪谊（河南师范大学美术学院 河南许昌 461000）摘要：中国山水画不同于西方的风景画。它虽然也写实，但更多的属于精神情感的传达。在山水画中，还有抽象意味的山水画，有以笔墨为中心的山水画，这些山水画都不以造境为重要手段。但在这些不同类型的山水画之间，其核心目的，都在传达个人的主观心绪、精神与情感。这样，我们可以把各种类型山水画
2、这种共同的精神范畴的追求称之为“意境”。所谓的意境是山水画的灵魂，意是情与理的统一，境是形与神的统一。意境的特征，正是在这些互相制约、互相融合的统一体中体现出来。“情与景汇，意与象通”，“意境”是艺术家的理想和感情同客观的景象事物相统一而产生的意境，它使读者感到言外之意、弦外音、境外味，受到感染和陶冶，从而提高思想情操。 关键词：山水画 意境 感情修养 “象”与“气” “三远法” Shallow talk the artistic conception of Chinese landscape paintingWang Xue Yi(Fine Art College Of Henan Norm
3、al University,XuChang Henan 461000)Abstract ：The Chinese landscape painting differs from a western scenery painting.Although it is morely also realistic, belongs to inform of spirit emotion.There is also the landscape painting of abstract meaning in the landscape painting, have already taken pen and
4、 ink as the landscape painting of center, these landscape paintings all dont take building Jing as important means.But the of landscape painting in these different types, its core purpose, all is inform personal subjective state of mind, spirit and emotion.So, we can pursue various type landscape pa
5、inting this kind of common spirit category to call that it is artistic conception.The so-called artistic conception are the souls of landscape painting, the idea is a feeling and manage of unify, the Jing is an unify of form and absolute being.The characteristic of artistic conception is exactly a b
6、ody to appear in these mutual check and supervisions, each other the fusion of unify the body.Feeling and view remit, idea and elephant, artistic conception are the artistic conception that the artists ideal and the affection together objective prospects thing mutually unify but produce and it makes
7、 the reader feel the speech idea of outside, Xian outside sound, offshore flavor, be subjected to an infection and shape and raise thought thoughts and feelings thus.Keyword: The affection accomplishment of the landscape painting artistic conceptionelephant withannoy three far method一、意境的内涵“意境”是我国传统
8、美学中的一个重要范畴，它是构成艺术美的不可缺少的因素，亦是山水画品格高低的重要评价标准。山水画作为一种独立的中国画科，与人物、花鸟相比具有独特的审美特征，其中对意境的营造是山水画创作的最高美学追求。历代文人、画家从不同角度、立场、美学观念对“意境”一词的含义作了很多较为精辟的论述，典型的论述有：古代有后人评价唐代王维的画“画中有诗、诗中有画”； 1北宋郭熙的“可行”“可望”“可游”“可居”的四“可”之境，以“可游”“可居”为最高意境；清代笪重光的“实景”“真景”“神景”意境论等。近现代艺术家们对“意境”的理解，同样是说法不一。6李可染说“意境”是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思
9、想感情的陶铸，经过高度艺术加工，达到情景交融、借景抒情，从而表现出来的艺术意境和诗的意境，就叫“意境”。 3王微叙画认为：“意境乃是作者通过情趣的自然景象，把自己的抒情、想象和欣赏者的联想共鸣，互相沟通，从而产生一种特殊的艺术感染力”，“意境的特殊性在于它通过客观景物的描绘显示出一个寓意深刻而耐人寻味、富于魅力的艺术意境，即使是不便直接表现出来，也能引起人的联想”。从以上这些论述中可以看出，意境的实质就是一幅山水画中作者所要表达的思想情感和能引人入胜、情景交融、人和自然和谐共处的意境。尤其是传统山水画艺术博大精深，底蕴丰厚，在中国悠久的绘画艺术中占有举足轻重的地位。它源于自然，但却能够超越自然
10、之美，而具有独立的审美价值。山水画能在这样一个古老的国度获得巨大的发展并产生深远的影响，是西方的风景画难以望其项背的。这其中蕴含着一个艺术上无法了却的东方情结，它是一代代山水画家为之魂牵梦绕的精神家园，走进去，就会感到无比的温馨与满足。这种满足是一种体验，一种冲动，一种缠绵的情感。一种面对艺术女神才能付出的崇高而纯真的情感。只有拥有了这样的情感，才能获取艺术的真谛，才能感悟艺术创作的高妙与不朽。静静地翻阅着清四王、明四家、元四家、南宋四家、五代北宋山水画集，就如同自己的心灵渐渐走进了一条穿越美术史长河的时间隧道，它使你立刻思接千载，进入到一种观察、理解、咀嚼和品悟前辈先贤的环境，并能与你所崇敬
11、的大师促膝对话，或顶礼膜拜或五体投地或悲辛交集，并不时聆听八大的叹息，感受渐江的孤高，领略北宋的雄强，叹服元人的意境。近代国学大家王国维先生在其名作人间词话一书中雄视万里，乜斜古今，提出“意境说”。并认为“明月照积雪”，“长河落日圆”此种意境，可谓千古壮观。9静安先生所例举的诗词的体格与气象也正应同了传统山水画所追求的最高意境。北宋山水层峦叠嶂、长松巨壑的崇高气象，南宋山水的水墨淋漓、平远函深又隐含悲凉之气，元人山水的萧散简远、禅意绵长，都令每一位品读者为之倾情，为之怦然心动，感慨系之，这便是山水画的意境使然。意境乃山水画创作的灵魂，唯有意境的显现，才能使艺术创作成为有生命价值的存在，才能够成
12、为永恒。传统的丰厚与绵长给我们带来了自信与荣耀，也使我们品尝到掌握它的艰辛与不易，更使我们意识到了发展它的责任与使命。继承与创新始终是相辅相成，缺一不可的。我们既不能因循守旧、死抱着传统不放，亦不能漠视传统而我行我素，那必将成为无源之水，无本之木。中国传统的山水画在过去的100年中，经历了中与西，新与旧的矛盾冲突，在内忧外患之中面临着其固有价值的重新认可与定位。在理智与情感、垂死与新生的强烈撞击中，逐渐获取变革的机遇，使原本衰竭的躯体经过固本、嫁接、修枝剪叶而逐步挺拔旺盛起来，焕发出新的生机与活力。这其中饱含着徐悲鸿、林凤眠等大师的努力与汗水，但同时亦不能忘却固守阵地、捍卫尊严的黄宾虹、齐白石
13、、潘天寿等先辈。正是这些大师们在两条战线上并肩作战，既拭去了传统的蒙尘，亦探明了今后的蹊径。作画家不易，作大家更不易，他们的一生都是在拼争与悲吟，奋发与痛苦中艰难前行，在艺术上那个纷繁复杂、泥沙俱下的时代而“独持偏见，一意孤行”。 8面对着浩繁的古代山水画史，我们起初感到敬畏，继而感到茫然，最后感到的是一丝惶恐。传统山水画由六朝发端到唐代的繁荣，再由北宋至元初，可谓六法齐备，意境全出，登峰造极。明清的发展也只是这种大势的延续，而逐渐走向固步自封、陈陈相因，呈强弩之末的态势。只有孤行者石涛发出了“我自用我法”、“笔墨当随时代”这等振聋发聩、惊世骇俗的呐喊，而使萎靡不振的画坛呈现出一片绿意。石涛不
14、但没有摒弃笔墨，而且主张“一画之法立而万物著全”，道出笔墨源于生活又高于自然，以其生“搜尽奇峰打草稿”来实践自己的理想。闪现着东方文化智慧与精髓的笔墨当为山水画创作的第一要素。董其昌在其画旨一书中曾说：“以境之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画”。 5宋元以来，确立了笔墨在中国画创作中的主导地位，后经历代画家的反复锤炼，已达炉火纯青之意境，成为今人难以逾越的高峰。但越是成熟的东西越需要变革，越存在发展创新的可能性，笔墨的进化亦是如此。只有不断地丰富完善，不断地充实新的内容，才能赋于笔墨以新的意义。荆浩隐居太行洪谷，范宽亲历终南深处，董源卧游潇湘奇峰，黄公望领略富春佳景，以及王
15、履履太华，梅清、渐江遍览黄山等，皆是以造化为师，山川为训，不为前人所囿而创自家笔墨以开新风，令后世敬仰。而山水画的意境则是画家永恒的追寻。说它永恒，是因为意境高无止境，变幻无穷，是画家追求的灵魂所在。山水画创作能够感染人的地方很多，这其中当以笔墨为核心，以意境为灵魂。而意境的追求则需要有一个积累的过程，丰厚的积累才能完成由量变到质变的转换。品悟意境则是靠敏锐的感觉，它是笔墨、学养高层次的灵感显现。因此，追求高意境不是一朝一夕所能及。正所谓“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”确是一语中的，精妙之极。10笔墨与意境既是创作的两个方面，又是一个不可分割的整体，它们既相辅相成，又相互制约。笔墨的提高靠苦练与悟性，而意境则全靠学养与人格。笔墨之妙有迹可寻，意境之高高不可攀。但意境又不是虚幻的，它确是由皴擦点染的具体笔墨升华而成，笔墨的精妙、超逸与否直接影响着意境的高下。因此，超越古人仅仅停留在笔墨方面就未免显得简单化了，它首先需要与古人有精神上的暗合，并在此基础上完
