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1、上海摇滚地图 经过10多年的风雨兼程，目前诸多上海摇滚乐队的创作历程还在继续。应该说现在上海本地乐队的创作风格是多元化并又各具特色的，这些乐手演绎的音乐既有主流化的英式POP曲风，又不乏前卫、黑暗式的噪音作品，当然还有朋克和金属乐的组合存在，他们做出来的作品结构较严谨，富有想象力，体现上海本地特有的灵气 经过10多年的风雨兼程，目前诸多上海摇滚乐队的创作历程还在继续。应该说现在上海本地乐队的创作风格是多元化并又各具特色的，这些乐手演绎的音乐既有主流化的英式POP曲风，又不乏前卫、黑暗式的噪音作品，当然还有朋克和金属乐的组合存在，他们做出来的作品结构较严谨，富有想象力，体现上海本地特有的灵气。那
2、么这些“另类音乐虫子”最常在哪里出没呢？如果你想见到他们玩音乐的身影，不妨先去新天地ARK Live House和挂二音乐工场看看 新天地ARK新天地ARK拥有目前上海中小型表演场所最专业和一流的灯光、音响设备。上海乐队在ARK的演出活动分为两种：一是驻场乐队的表演；二是各类摇滚音乐会。每周有好几个晚上是本地原创乐队专场，几支上海乐队轮番在ARK的舞台上为观众展示他们的原创作品，经常在那里表演的驻场乐队有展现唯美、华丽及多元色彩的Pop Rock乐队“冷酷仙境”，还有深受英伦摇滚影响的上海乐队“兰亭”等。ARK安排这些乐队的演出，为他们完善其原创作品和积累舞台演出经验提供了难得的机会。在一些双
3、休日的下午，ARK还不定期地举办各类摇滚音乐会，其中有上海摇滚乐队大汇演，北京或外地摇滚乐队演出专场，甚至是国外知名乐手的专场音乐会。这样的演出为歌迷与乐手提供了一条最直接的了解和交流的途径，ARK的观众中有很多老外，一般演出不收门票仅收取饮料费，但专场演出会收取30100元不等的入场费。“挂二”“挂二”其实是个名副其实的音乐学校，它的前身是个废金属仓库，因而它给人的感觉很地下，很“工业化”。“挂二”开设音乐理论、吉他、贝司、鼓、弹唱等各种学习班，招收立志学音乐、搞乐队的年轻人，因此也可以说，“挂二”是上海摇滚乐队的摇篮。“挂二”有一个鼓房和几个排练室，学员们在那里学理论和演奏技术，并排练。在
4、“挂二”，从几个人的组合，到乐队的雏形，直至一支成熟的乐队，很多上海乐队就是这样走过来的。“挂二”在每个月头两个星期的周末都有小型音乐会，在音乐会上参演的乐队往往是“挂二”自己培养出来的。这样的演出，对乐队来说，是实验，汇报他们的音乐成果。“挂二”认为，只要热爱摇滚乐，都可以来尝试组乐队做音乐，在那里，你能感受到一种随意、宽松的氛围。目前，在“挂二”里学习过，已在上海摇滚圈内比较活跃和颇受关注的乐队有注重挖掘思想内涵的“髓”，歌特摇滚组合“惊叫基督”和黑色金属乐队“旗缨”以及释放青春骚动的组合“米格21”等。“挂二”的观众大多是学生，他们或站立、或席地而坐看完一场演出。“挂二”的演出原来是*的
5、，现在由于设备维修和场租费的压力，收取每人10元的门票。三处排练房另外，能“逮”到摇滚乐队的地方就是排练房。上海目前乐队排练房的分布主要在3处。其中规模最大的一个是“戈多”乐队的吴峻掌管的大木桥路、零陵路排练房，现在大约有六七支乐队借此地与设备排练。常出现在那儿的乐队有成熟乐手组成的Rainmen，由清一色女孩子组建的“水色”，还有走Suede路线的上海乐队WelIwonder等。在中山公园附近的一个由KTV室改建的地下室里，“髓”和Junkyard在此创作完成他们大部分作品。“髓”是支相当另类与显示个性的乐队：歌词很犀利，直面现实；音乐富有变化，随着情感的变化而渐入高潮，很具有爆发力。Jun
6、kyard乐手们的音乐创作深受美国80年代初无浪潮音乐与日本先锋派噪音乐风的影响，他们在作品演绎里透露出的创作思路是使音乐趋于复杂化，并产生戏剧性的冲突和高潮。在天山路、古北路附近一排公房下的防空洞也是一个颇具规模的乐队排练地。多年来以玩朋克而出名的乐队“扩音器”、最近很引人关注的“发条橙”、“兰亭”是那里的常客。“发条橙”的作品讲究整体性和稳重感，特别是主唱在台上很具有表现力，他吟诗般的演唱与夸张的形体动作能使作品的演绎变得生动并有意味。“兰亭”这个别致的名字，其作品共同的特色是大气、精致并贵族化、流畅、干净。曾经的据点从2000年以来，上海曾经有过好几个举行摇滚演出的场所。今年春节过后位于
7、泰康路的音乐仓因经营不善而被迫停业成为了上海摇滚圈内的很大的憾事。音乐仓是个纯为摇滚而设计、改建的演出场所，它很酷，身在其中，很容易真正感受到摇滚的氛围与激情。许多来自北京等地的出色摇滚乐队来此献演，著名摇滚音乐人崔健也把他的“真唱运动”上海站的演出安排在音乐仓。泰康路上的音乐仓还为上海本地乐队的几次大汇演提供了场地。我们不能忘了音乐仓存在过的价值：加强上海本地乐队间和上海乐队与外地乐队之间可贵的交流。遭受类似命运的演出场地还有先前淮海路的ULIKEPUB和港汇广场里的桥外桥火焰酒吧。2000年2001年期间曾掀起过一股“地下乐队”发展和摇滚演出的高潮。2001年7月，诸多上海摇滚乐队自发地发
8、行了他们的合辑唱片地下上海2000，其中收入了10支不同风格乐队的作品小样，虽然它的制作效果并不见好，但还是得到全国各方专业音乐人士的认可与好评，这也反映了当时上海摇滚已成为中国摇滚势力不可或缺的组成部分。2001年，上海本地乐队“水晶蝶”以其超凡的气质与精湛的音乐水准使北京“新蜂音乐”成为他们的签约公司，“水晶蝶”的首张专辑也将于今年下半年在“新蜂”旗下发行。90年代后期至2001年，上海涌现了一批有独到见解，在作品演绎能力方面也达到一定水准的摇滚乐队，他们成为了沪上原创乐坛的生力军和重要代表群体。曾记否，昔日“惊弓之鸟”简洁明快的后朋克歌曲洋溢着洒脱、流畅的快感；“死亡诗社”在其精致、细腻
9、作品里透露出的超凡人文气质；SEVEN乐队那令人陶醉般享受的迷幻、紊乱的听音感觉。另外还有充满无穷激情的朋克组合“扩音器”、火药味很浓的金属乐队Sankufar、“死罪”以及飘逸欢快的英式摇滚乐队“维多利亚空间”等。1995年1998年，上海为数不多的摇滚乐队主要活跃在城区的东北部，他们以四平路上的“部落人”酒吧和位于复旦大学附近的硬石酒吧为活动据点。在当年“部落人”酒吧驻场的乐队是现“水晶蝶”乐队的前身“月蚀”和现已签约“泛音音乐”的“甜蜜的孩子”。硬石酒吧是上海最早出现的摇滚酒吧，当年很多青年学生在那里观摩摇滚MTV，并首次有机会观赏到为数不多的摇滚演出，记得当年由日本留学生担纲吉他手的“
10、安息”乐队的演出常使场面变得相当火爆。如果再往前推，80年代中期左右，随着弹唱歌手张行与一盘名为阿里巴巴的翻唱专辑的走红，上海曾出现过一阵吉他弹唱热潮，受其影响，有零星的乐队组合开始产生于上海的街头和校园。记得80年代末至90年代初的乐队只能翻唱“达明一派”、庾澄庆还有the Beatles的歌曲，他们要的只是自娱自乐的满足。而后组建的“蓝森林”、“电熨斗”与“保险丝”基本形成了摇滚乐队的雏形，当时他们已经有了自己的原创作品，可表现力却很粗糙、稚嫩。到了90年代中期，当“铁玉兰”，“疯子”等乐队出现后，上海才算有成熟的乐队，其中“铁玉兰”还受到唱片公司的青睐，他们1996年在上海音像旗下发行的专辑也标志着上海摇滚首次被主流社会认可。上海原创摇滚这十几年的发展道路虽不能说艰难坎坷，可也历经风风雨雨。再看这个时代的大多数上海乐队是淡化功利的，他们的创作动机仅仅为投入与专一于自我音乐的开拓和表达。这群摇滚乐的狂热追随者，是以音乐创作作为他们的最大爱好，他们在音乐里倾吐自己的心声，反映其对生活、社会的感受，有的甚至以搞乐队做音乐的方式来实现他们的青春价值及理想，他们的执著和勇气令人敬佩。
