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1、于凱 字靖涵 号墨子齊 1972年生于吉林长春，后移居山东威海，当代中国书画家。斋号墨子草堂，毕业于首都师范大学美术学院中国画专业。清华大学高研班进修，现为中华当代书画艺术研究会名誉副主任、中国书画艺术人才研究会常务理事、中国华侨文学艺术家协会理事、新加坡神州书画院高级院士、中国书画艺术研究院客座讲师、中国美术家协会会员、北京艺海书画院副院长兼秘书长。擅画山水、花鸟兼画人物，工书法。 作品笔墨老辣、古朴清新、颇具时代气息。得其恩师，单应桂栽培，后拜书法大师欧阳中石，得其所学，经中石老人介绍，拜津门孙其峰为师学习花鸟，得其所学。于凱，曾任中国国际书画艺术研究院常务副主任，中国书画家协会副秘书长等
2、职。2001年于威海资江百卉谷创建“墨子草堂”，潜心书画。以山水画见长，兼攻金石，其作品传递着浓郁的当代隐士文化。2009年5月18至22日在北京荣宝斋举行了个人诗书画印展。于凱成长于儒医世家，家学渊源的潜移默化给了他巨大的影响，使他自幼对艺术产生浓厚的兴趣，师从鲁城“永嘉学派”柯逢春诸单家。他学诗习字作画治印，广泛涉猎，既吸收了新旧传统的技法，又应物象形所表现的物体加以变化。于凱的艺术创作思想：“攻而不守”、“随类赋彩”。他经常去博物院看画，并且自己收藏传统书画、和鉴赏家一起看古画，读其艺、品其言。因此，他的画既有传统的特色，又绝不似某一家某一派。他的作品始终表露着鲜明的对历史和社会的思想感
3、情的取向，始终运用生动、明快和写意的造型语言作为思想与情感的载体，充分反映了一个画家领异标新的情怀。在资江隐居的时间里，于凱的作品中进一步去除了稚嫩的写实、以景写景创作期，留下大气与脱俗创新道路。此外，他的书法师从欧阳中石以“二王”为宗，历数法帖，融魏碑于一炉，线条洒落流畅，章法疏密错落，随意发挥。他的篆刻，吸汉印之乳汁、撷明清之精华，布局错落有致，刀法峻爽有力。人物特写 :于凱在书画创作中，是以作品的艺术生命力来写其艺术价值的。所谓艺术生命力，是指作品不但要解决笔墨纸色等技法上的问题，还要从形态上有自我审美的定位，最关键的是作品要有书卷气，要有强烈的时代感和植根在中华民族文化上的艺术语言。他
4、认为，只有像宋明时代一样的古典式书院教育，有着优美宁静的山水，充足的供给，从容和闲暇的环境，才能静读书，读通书，悟人生，得其笔，识其意，理其神，写丹青，表其情，留其名。任何一幅书画作品，都应包含了创作者本人具有的文化素质、艺术素质、历史素质、思想素质和对书画技法的运用。它既展示了创作者本人对上述功能的结合所反映出的个性，又能引导观者从中得到感悟，引起共鸣，诱发其思维的二次活动。一幅书画作品仅仅以外表美来评判是不够的，它必须达到书画技法的神来之笔，表现形式的创新和深刻的主题思想。于凱的画尽态极妍，生面别开，大写意，气旺神畅，笔墨华滋，整个一“风卷星河下碧溪”的诗化诠释。他的画用色仍很保守，基本采
5、用中国画的传统颜料：朱砂、花青、石绿、藤黄，然而在沿用黄宾虹、吴昌硕用色的基础上，大自然的基本色是他追随的色调。他将西画的一些表现理念揉进国画的创作中，显现出其他画家笔下全然没有的缤纷天地。在构图上，他的画以“满”取胜，几乎不留白，但能让整个天风白云涨满眼睛，密集而能透风，营造出一种“乱峦迷人眼”的古典意象，给人以一种强烈的原始自然美的视觉冲击力。在题材上，他既致力于写意小品，又钟情于工笔花鸟人物，尤潜心于水墨山水画的突破。作为一个画家，于凱对山水有着天生的敬畏。自此而自称“山野村夫”，每天都以一个学者的眼光来看山水，感受山的稳健，领悟水的灵性，他把自己当成和山水一样的大自然的一分子，日出而作
6、，日落而息。亦耕在墨子草堂，至于庭院之内，隙地遍植翠竹，每当风欺寒玉，时闻响作环佩，又有篱落丛菊，窗外孤松，可寄傲东轩，悠然忘言，境幽室雅如此，故时来高朋，常聚良友，或放歌纵酒，频呼冷香旧酿，或汲泉烹茗，印证陆羽茶经，文坛辞宗、点评风骨神思，画界方家，往往笔超画论，书屋富藏，可信手取读，其乐又无穷也。”这是写他生活的真实写照。在这日复一日与人、与物、与大自然的对话中，先生读懂了山，融入了水，进而把自己融入山水之中，最终真正感悟到山水的性情，达到天人合一之境界，于凱对中国经、史、子、集作了选读，对昭明文选、古文观之作了学习的批注。读书的得法，做人的感悟，使其书画作品更加充盈着真实的可爱，山水作品更加形神兼备，令人神往。他认为，“小桥流水人家”才是人与自然的和谐，是现代人们向往的“桃花源”。
