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1、人本主义思想指导下的美术教学作业探索上海市南汇第四中学 虞秋惠摘要: 人本主义强调教学的目标在于促进学习，而学习是学生在好奇心的驱使下去吸收任何他觉得有趣和需要的知识，把学习与学生的愿望、兴趣和需要有机地结合起来，必能有效的促进个体的发展。本文针对美术教学中学生因作业困难而导致的学习效果不理想，甚至学习兴趣下降问题，从关注作业内容、作业表现形式、作业完成方式、作业评价几方面，主张以人为本的美术教育，尊重差异，关注成长，激发学习和创作动力，让每个学生都有所收获。关键词：人本主义 美术教学 作业何谓人本主义？人本主义强调爱、创造性、自我表现、自主性、责任心等心理品质和人格特征的培育，代表人物有马斯
2、洛和罗杰斯。人本主义思想主要体现在“以人为本”的人性观，以关怀和尊重为核心，以人的可发展可塑造性为前提，提倡在真诚和谐的关系中促进个体自身内在的健康成长。二期课改的核心理念是以学生发展为本。美术课程标准提出：要面向全体学生，尊重和关注每一个学生在美术学习中的体验和发展，做到因材施教，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。然而现在很普遍在一个现象是：学生喜欢上美术课，轻松、自由的氛围让他们感到无拘无束，可需要他们完成作业时，很多同学表示困难，甚至影响学习兴趣。究其原因是很多学生对自己的作业不够自信或者是传统的美术教学过多的注重技法表现所导致。其实初中的美术教学并不是把学生培养成艺术家，更多的是让
3、学生能在学习中找到学习的乐趣，善于在生活中发现美、欣赏美、感受美，进而创造美。因此，要实现这一转变，教师作业设计应该更多的站在学生的角度去思考。人本主义教学思想指导下的美术教学要遵循关注学生情感、兴趣、动机发展的规律，注重学生内在的心理需求，关注学生的兴趣、需要、经验以及个性差异，达到开发学生潜能的目标。我把认识运用于教学，取得了良好效果。一、作业内容要源于生活而高于生活艺术来源于生活，但很多课上，学生往往听得很带劲，可是一到作业环节就提不起兴趣。调查的结果是很多学生觉得老师布置的作业要求高，脱离现实生活或者他们认为很难达到。所以，教师要在充分了解学生原有认知能力和表现能力的基础上，对于作业设
4、计要结合教材的内容进行选择、取舍和调整。要联系学生实际，贴近学生的生活，迎合学生的兴趣爱好。例如在标志设计一课中，作业是设计班徽。我曾做过这样的比较实验：在讲清楚标志的由来、演变和设计要素的同时也列举了很多著名的标志设计事例，因为这些事例都不是发生在学生所在的生活圈里，学生觉得有距离感，没有亲身感悟过，因此出彩的作品并不多。后来结合我校校标的设计意图，告诉学生设计的思路与方法。校标取“4”的拼音大头字母“s”变形成动态弧线，体现活泼流畅，学校的太极文化，围绕“1”字，组成汉文的“中”字，寓意“四中”；强调突出“1”字，凸现“崇德尚志、始终如一”的校训理念；采用红、黄、蓝组成图案，体现三原色可调
5、出无线色彩；外环圆形，体现师生团结、和谐团圆，海洋色体现南汇海洋经济、海洋文化的特点。然后再引导学生从班级口号、班级特色中作一些联想，在此基础上进行设计。结果显示作业的成功率有很大的提高。八年级四班学生A设计的班徽是：一个巨大的彩色“F”在绿叶的衬托下越发绚丽夺目。“F”取英文four的首字母，代表四班。同时也代表着“first”、“friendship”、“forever”，寓意着四班是一个充满友谊、永争第一的集体。鲜艳的“F”象征着四班的丰富多彩，茂盛的绿叶象征着同学们的朝气蓬勃。在集体力量的共同托举下，实现四班绚丽的目标。学生A的作业设计介绍，赢得了全班的一片掌声。显然学生A的班徽设计成
6、功，离不开班级对他的影响，这样的例子还有很多。生活中充满着艺术，我们要让学生学会从生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。艺术来源于生活又高于生活，艺术是生活的提炼、加工和再创造。作业内容要源于生活而高于生活激发了学生更多的创作潜能和创作可能。（学生班徽设计作品） 二、作业表现形式要丰富多彩美术学习不应只是单纯性的绘画。罗丹说：“生活中不缺少美，缺少的是发现。”学生的作业内容应是开放的，可以将学习和生活情境、自然环境、环保素材等相结合，让他们有一颗善于发现的心。教师要搭建平台，有计划的为学生提供丰富多彩的表现形式，让学生在学习的过程中体验学习的乐趣。运用“借形造象”灵活多变的教学方法，可以最大程
7、度的发挥学生们的想象力。一杯无意泼洒的水渍，斑驳的墙壁，枯老的树皮，扭曲的枝干这些自然现象，只要对它们认真的揣摩，都可以拨动人们想象的琴弦。展开联想的翅膀激发学生不受具体现实环境的约束，把自己见过的，听过的，经历过的许多事结合起来，大胆构思。如吹彩画教学中，学生观察吹制画面所呈现的形状、色彩，进行联想造型，运用借迹造型的方法对画面进行割舍、组合，让学生在愉快的教学环境与气氛中，引导学生在生活中挖掘美、表现美、感受美。丰富多样、形态不一的表现形式练习，能刺激学生的表现欲望，能拓宽学生的创新思维。又如贺卡设计一课中，我要求学生作业突出“新”字，在表现的形式上不作限制。通过启发，学生把日常生活中随处
8、可见的材质，大胆地运用到作业中，融入到作业中。有的学生用干枯的树叶作装饰，有的学生用布、麻绳等作装饰，甚至有的学生想到了用毛线、牙签等材质表现，不仅材质丰富多彩，制作手法也很新颖。有画、贴、喷、绣、镂等各种手法，创意涌动而来。（学生贺卡设计作品） 看来，教师通过引导学生观察、体验、交流，鼓励学生积极表现，在激活的想象力驱动下，学生作业形式越发丰富多彩，学生作业完成率也在不断提高，课堂气氛活跃。丰富多彩的作业表现形式，有效激发了学生的创作激情，也给学生提供了更多感悟生活的机会。 三、作业完成方式要契合学生需求就像世界上没有完全相同的两片树叶一样，任何事物都存在一定的差异性和多样性。学生也存在着例
9、如智力、学习风格和个性特征等方面的差异，这些差异决定了学生的学习水平和能力层次高低不一。因此在作业完成方式上可以因人而异，有选择性，满足不同层次学生的需求。美术教学中作业的完成方式通常是采用独立完成或小组合作完成的方式。对于同一内容的作业，完成方式教师不必作限制。如泥塑课中，学生的作业是每人完成一个自己喜欢的人物玩偶。为了鼓励学生创作，在课前我做了大量的准备工作，搜集了很多的资料在课上呈现，也进行了制作步骤的现场示范。作业环节，部分学生果然兴致勃勃地开动起来，也发现有部分学生抓耳挠腮觉得无从下手，学生提出要几人合作完成。我尊重他们的意见，鼓励他们尝试。这时学生们或二人一组，或四人一组开始讨论起
10、来，讨论玩偶的造型、发型、衣服、面部表情等等。然后组内成员进行分配，有的做四肢细节，有的做脸部细节，有的做人物动态，大家各司其职，已经完全进入了创作状态。一节课下来，无论是独立完成的学生，还是小组合作完成的学生，都有出色表现。更令人惊喜的是，在这次人物玩偶的创作中，有两三个平时作业不爱动手的学生也积极地参与了制作。尊重学生的选择，让每个学生从作业中体验自己成功的乐趣。这种自由的、开放的选择，避免了原本不能独立完成的尴尬，作业压力得到释放学生不再害怕完成美术作业。契合学生的需求，使独立完成的学生能力得到了充分的发挥；使合作完成的学生从中取长补短，能力得到提高，增强自信；使原本不愿意参与制作的学生
11、，找到自信，激发学习兴趣，激活学习动力。只有在愉悦的氛围中才能激发人的创作灵感，也只有在体验了学习的乐趣后才能有更多创作的动力。在这样比较宽松的形式下，学生学习和创作的兴趣更浓了。因此，美术作业无论是学生独立完成也好，合作完成也好，教师在美术课堂中不必苛求，尊重学生的需求，没有什么比适合学生自己的才是最好的。四、作业评价要有助于激励导向苏霍姆林斯基说：“如果教师的聪明才智深化到培养每个学生创造性的能力上来，如果教师所讲的话善于激励学生投入创造性的能力的竞赛，那么，学校里将不会有一个平庸的学生，理所当然地，生活中也将不会有一个不幸的人。” 当学生完成一件作品时，受到别人的赏识是激发学习信心的源泉
12、。因此教学中美术作业的评价也是非常重要的一个环节，不容忽视。在教学过程中经常发现针对不同的学生，需要评价的分层，要注重评价的方式方法。对于信心满满的学生，在课堂中可以先让学生自己先交流作品的设计意图或是完成的心得，然后再让其他学生进行点评。这样做的目的是让较好的学生能够带动学习的气氛，拓宽其他学生的思维。反之，对于不够自信的学生，在课堂中可以让其他学生先点评。因为让本人先点评往往会冷场，对于本来就不够自信的学生来说，压力比较大。而教师鼓励其他学生寻找闪光点，在众多学生的认可下，会让有些不是很自信的学生觉得，原来有这么多的可取之处，会极大增强其自信心，接下来的交流也会变得轻松和畅快，再加上教师的
13、肯定，提出的意见和建议，会对下一次的作业产生积极的影响。除此之外，作业的书面评语反馈也非常重要。在课上进行自评、互评、师评后，可以让学生根据听到的反馈再进行适当的调整，然后再上交作业。在批改的过程中，教师可以写上鼓励性的评语，诸如“你非常有天分”“你非常善于倾听别人的意见”“你的色彩感觉非常好”等等。在作业评价中加上书面评语，相比只写等级成绩要更能触动到学生。作业评价要着眼于发现学生的优点和长处，观察学生的细微变化，寻找其闪光点，创造一个支持性的环境，不断增强学生成功的愿望，从而最大限度地调动学生的积极性，带给学生更大的信心。结论：遵从人本主义思想的美术教学，一定是能够尊重差异、关注成长的教学
14、。在美术教学过程中，教师要正视学生间的差异。对于学习能力强的学生，在作业的表现上教师可以提更高的要求，如造型、表现、寓意、整体感等，让学生在淋漓尽致地发挥中有更多的收获。对于学习能力不是很强，自信心也不是很足的学生，教师要因势利导，消除学生的顾虑，引导其大胆想象，鼓励学生创作，激励学生不断地探索。对于作业没有兴趣、甚至失去信心的学生，同伴的互助，师生间、学生间情感的沟通，语言的激励，都能点燃学生的兴趣，让他们在课堂上有所进步，哪怕是从原本的不愿尝试到开始尝试，都值得激励和表扬。在美术教学中，教师要想方设法引导学生，擦出学生灵感的火花，为他们提供创新、发展的契机，让美术教育为学生的发展助力。在教学中要“以人为本”，让每个学生都能用内心去体悟和感受并主动参与美术学习过程，才能给学生源源不断地激励；也只有在“以人为本”的基础上，不断地去启发学生的想象、感受、判断等意识，用美术自身的独特价值去构建创新的基础、和谐多彩的人生，才能促进学生的全面发展。 参考文献：1、 国家教育部，义务教育美术课程标准S，北京：北京师范大学出版集团 ，2011。2、 （苏联）苏霍姆林斯基著，给教师的建议M，北京:教育科学出版社，1984。3、 （美国）马斯洛著，动机与人格M ，北京：中国人民大学出版社，2007。
