《戏剧鉴赏的学习心得体会学习戏剧鉴赏感想与收获》由会员分享，可在线阅读，更多相关《戏剧鉴赏的学习心得体会学习戏剧鉴赏感想与收获（10页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、戏剧鉴赏的学习心得体会学习戏剧鉴赏感想与收获戏剧鉴赏活动是一项复杂的审美活动,它不仅需要欣赏者具备一 定的审美能力,还需要鉴赏者掌握一定的技巧。下面是学习啦为大家 带来的戏剧鉴赏的学习，希望可以让大家喜欢。艺术是人的全面开展中不可缺少的一个组成局部，故而我毅然 选择了戏曲鉴赏这门课程。白驹过隙，日月穿梭，短短一学期浅尝 中国戏曲艺术的魅力后，感觉艺术特别是中国传统艺术对自身的影 响竟是如此的宏大。仍记得对戏曲的印象最初是在儿时启蒙读本的上，再后来就到 了课本的只言片句，接着是中课堂上窦娥冤的文言文，现在终 于又在大学的课堂上闪现了戏曲的迷人身影。从最初“优孟衣冠” 的历史典籍引出有关戏曲的讲解
2、，到课程中老师言传身教的展示以 实化虚，化无为有和以实代虚，无中生有的戏曲特征，再到物以类 聚，人以群分的戏曲行当概述，以及唱、念、做、打四种戏曲表演 中的艺术手段简介，还有那紧贴教学内容的戏曲视频赏析，可以说 这一中国戏曲艺术之旅收获颇多。西厢记、白蛇传、野猪林、惠州女人、女 驸马、贵妃醉酒一幕幕精彩的剧情、一个个鲜活的人物。真 是一颦、一笑、一嗔、一怒皆成戏。特别是中国古典戏曲乃至整个 古典文学创作领域的杰作西厢记，它深邃的思想内容和精 妙的艺术风格使这部作品七百年来一直雄踞“一流”的宝座。其无 与伦比的语言艺术，继承了唐诗宋词精巧的语言艺术，吸取了这些 古典诗词的精华，又吸收了当时（元代
3、）民间生动活泼的口语，经过 提炼加工，博取众长，从而形成自身华美秀丽的语言艺术特色。 西厢记的语言艺术既丰富多彩，又极有文采风华，两者完美结 合，而且通俗、合律、流畅，代表了中国古典戏曲“文采派”语言 艺术的最高成就。戏曲是中国传统的戏剧形式，是包含文学、音乐、杂技 以及表演艺术各种因素综合的、有机的戏剧艺术。戏曲是中国优秀 的之一，也是的集成。它是通过声乐、舞蹈、神容、服饰、装饰美 来让观众感受人物的精神世界，戏曲的观众不是用生活真实美来衡 量戏曲美的，所以其形式美立足于传神达意。学会感受戏曲之中的 美，能促进人们树立正确的审美观点，培养的审美趣味，提高审 美、创造美的能力，从而改造社会，美
4、化生活，完善人性。在上了戏曲鉴赏的课之后，让我感到在这个文化交流、冲击甚 至冲突异常剧烈的时代，作为世界最早三大戏剧体系之一的中国戏 曲，历经岁月的沉淀，古老的戏曲艺术必将会被更多人钟爱和传 诵，永葆中华传统文化的独特魅力。戏曲发生开展的历程，十分曲折，我们已无法详尽地去描述它 如今是怎样的一种存在。戏曲，是中国瑰宝，曾经处处留有痕迹， 但是随着时间的推移，它渐渐成了一种传统，积淀在人的心底。我 们只有努力的去宣传它，让更多的下一代欣赏它，却不知道怎样能 让它融入现在的社会观念中。戏曲的开展，一样需要人才，经济等的支持所谓出人才，又是 多种多样的人才。不仅要有精通业务的编剧、导演、演员等，也要
5、 有精通行情、通晓变化的各级决策人物。包括剧团团长、文化局 长、以及更上一级的领导等，均应视为人才的范围。然而，有了人 才还不行，还要人尽其材，发挥其应有的作用。也许是现在戏曲人 才的稀少，所以我们才有太多的人没有发现戏曲的魅力。戏曲舞美 对于塑造人物形象，有着至关重要的艺术功能。实现这种艺术功 能，主要由戏曲舞美中的三个要素服装、道具、来完成，这三 个要素共同为塑造人物外部形象效劳。戏剧舞美能够营造典型环 境，为演员的表演搭建有效的平台，渲染舞台气氛。民间文化也对 戏曲有很重要的影响。以诗、乐、舞为主体的中国戏曲，始终承继 歌舞演的艺术形态。它从一开始，就发生在民间。具有明显的地域 性特征。
6、虽然地域曲种之间，经常发生对峙、争胜、撞击和融汇， 但每次动乱的结果，总是使戏曲进人新的阶段。它历经升降沉浮的 变迁，最终仍以上述根本形态延续，形成中国独特的戏曲文化。正是戏曲极强的地域性艺术特质，满足人民文化生活的需要， 才能够让中国戏曲能够生生不息，有强烈的延续能力。民族、民间 的乐、舞、故事，在撞击融汇过程中，不断地完善和开展了戏曲体 制。王国维在宋元戏曲考中说：“戏曲起自巫觋”。周贻白在 中国戏曲开展史纲要中说：“歌民间的谣曲俗调，舞百戏杂陈 的广场，故事起于众人口语的流传”。歌舞故事显然是经过民间的 反复实践与筛选，最后才触汇在一起，形成“戏”的雏形。环境的 差异，造成了各地风俗民情
7、的不同。又形成多样的创作风格。虽然 今日区域地理学只成认地理因素是造成区域文化、艺术传统特质形 成的重要因素，并不认定是因素，但其重要性是显而易见的。当然，我们的戏曲也在历史的开展中，产生了精华与糟粕。它 的受众面最广，影响也最大。许多社会低层的民众，就是通过看 戏，懂得了事理，学会了做人。戏曲反映爱情婚姻等题材，不胜枚 举。可以说“十部传奇九相思”。相当多的剧目表达了丰富的人民 性，反映了古代人民的愿望、追求、抗争和理想。但也有不少剧目 含有封建思想的毒素。传统神鬼戏有三种类型：一是主要表现神鬼的，二是神（鬼）人 各一半的，三是以人为主，插些神啊鬼的做调料的。优美的神话与 安康的鬼戏是主流、
8、是精华，是人民的想象、借喻和寄托。但戏曲 剧目中，神话与迷信是交织在一起的，而迷信那么是蒙蔽、愚弄人 民的糟粕。有人问：封建道德的忠、孝、节、义，能不能继承?郭汉 城说：“道德是有阶级性的，地主阶级有地主阶级的道德观，古代 人民也有人民自己的道德标准。”戏曲中写劳动人民的重头戏不 多，但涉及劳动人民的戏却很多，是歌颂、是贬抑，须要分辨和认 识。正面的容易认识，带有阶级偏见的也容易识别，但糟践、嘲弄 劳动人民的某些缺点，或侮辱、丑化劳动人民的生存状况，而且多 用调侃、戏耍的态度，不真不假的语调，不痛不痒的手段，这就让 人难以识别了。传统戏曲中清官戏很多，如平冤狱、反对权贵的贪、暴，也涉 及到棘手
9、的案件等问题。清官戏在群众中影响很大，而且源远流 长，象包拯、海瑞、况钟，人们耳熟能详、妇孺皆知，是戏曲文化 中十分重要的组成局部。如元杂剧窦娥冤、明清传奇珍珠 记等。这些戏都有它产生的背景，元代残酷的种族统治，明代宦 官、奸臣当道，清代变明代包公戏的为民请命，而直接由包公断 案，反映了人民的强烈愿望。可以说清官戏一是反映了现实，二是 表现了作家的理想，三是反映了群众的情绪，寄托了他们的希望。 这就是清官戏得以广泛认同，并广为流传的根本原因。但是这些清官戏又以维护封建统治为前提，对此，我们应该怎 么看待呢?答复是很难的。但唯有以历史唯物主义的观点，审慎地、 批判地加以说明，才能找到正确的答案。
10、在我去国家大剧院观看宇宙锋时，我才深深的被戏曲迷住 了。美艳坚毅的赵艳蓉、俊俏风流的匡扶、坚持正义的匡洪、潇洒 自如的秦二世、狡诈多端的赵高汉剧与京剧渊源颇深，因此观 看宇宙锋的过程就像是一次京剧的“寻根”之旅。大幕还未拉 开，一段悠扬的唱腔抢先响起，猛一听似乎就是京剧唱段，但细细 听来会发现它的发音吐字要比京剧柔和一些。“陈派”的反二黄唱 腔，那么圆润婉转，清秀悦耳，几段唱腔就将奇女子赵艳蓉的形象 勾勒出来。汉剧的表演那么更为细腻，很注重人物形象的塑造，对人物情 感挖掘得更深。汉剧舞台“后起之秀”王荔饰演的赵艳蓉，特别注 重人物内心和性格的刻画。那由慢到快难度极高的功力，让观众感 觉美不胜收
11、，连连以热烈的掌声回馈。及至全剧高潮的“装疯”一 段，情绪层层递进的唱腔，配合着左顾右盼的眼神，不断摇摆的步 态，将赵艳蓉的无奈与悲伤细腻地呈现在舞台上。真的很震撼!慢慢走上了喜欢戏曲的道路，我更希望以后，我能够在戏曲 中，看到值得学习的生活态度。戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活的一种综合艺术。它 是以演员艺术为中心同时又融合了文学、音乐、舞蹈等艺术的综合 体。我国的戏剧经历了漫长的开展.从先秦以前的巫舞，到汉代的角 抵戏、晋时的参军戏、北齐的踏摇娘、唐朝的滑稽戏。一直到宋元 杂剧，戏剧这种艺术形式才根本成熟。在这个开展过程中，戏剧博 采众家之长，从各种艺术中汲取了丰富的文化养料。经过长期
12、的酝 酿.我国的戏剧最终形成并逐步走向成熟，倍受民众青睐，甚至不胫 而走，享誉海外.可谓成绩斐然。其中不乏有社会历史的偶然因素推 波助澜，但主要还是因为戏剧自身独特的艺术魅力，详细表现在其 丰富多彩、广泛深刻的功能方面。戏剧的功能不仅表达在它形象生 动、避实就虚的艺术形式.而且表达在它社会照顾、理性思考的详细 内容。戏剧的艺术魅力首先在于它形象生动、雅俗共赏;其次在于它对 真、善、美的永恒追求;更在于它张扬社会理性.成为播撒于民众心 底的及时雨。戏剧的主要功能表现在三个方面：功能、教化功能、 传承功能。一、娱乐功能戏剧的娱乐功能是显而易见的，是促使广阔观众走进剧场或戏 院的根本动因。因为戏剧是
13、一种最终以舞台呈现的形式与观众见面 的艺术。它的直观性极强，承受者的层次又极为复杂。其中有相当 一局部人文化素养、艺术修养并不高，因此.我们戏剧的娱乐大门要 比其它艺术门类敞开得更大一些。这是从外部因素，也就是观众对 戏剧的承受方面来考虑戏剧的娱乐功能。进一步从内部因素，也就 是戏剧自身来说，戏剧的娱乐功能是与生俱来的，从最初的傩舞娱 神，到之后的角抵戏、参军戏、滑稽戏等，逐渐地由娱神为主转变 为以娱人为主，在此过程中，戏剧的娱乐功能自始至终都没有改 变，只是娱乐的对象由神变为人。人逐渐成为戏剧艺术的欣赏主体 和承受主体。因此，戏剧就更多地考虑人们的娱乐因素，满足人们 的娱乐需求，使人们得到充
14、分的享受和欢娱。二、教化功能戏剧的娱乐功能是不容无视的，但决不能认为它是戏剧最重要 的，或者是唯一的功能。戏剧的娱乐功能只是把观众引入更高承受 层面的必要途径，起到抛砖引玉的作用。优秀的戏剧，内容往往以情至圣，以真至诚，从而得到广阔民 众的认同。孟子云：“仁言不如仁声人人深也”。用我们今天的话 来说，那就是看一台思想性、艺术性都很高的戏，比听一场受的教 育还要大。戏剧的教化功能，就内容而言，表达在其张扬社会理 性，描写人间至情，追求真、善、美的永恒主题，主要表现在以下 几个方面：1、道德伦理剧这类戏剧多取材于古人古事，戏剧艺术家运用移花接木、旧瓶 新酒、引申推理等手法进展再创作，把它用于道德伦
15、理的说教之 中。“借虚事指点实事，托古人提醒今人”。如赵贞女蔡二 郎、王魁负桂英、张协状元、秦香莲等。这一类故 事都是写发迹变心的男子负心的故事。“贫贱之交不相忘，糟糠之 妻不下堂”这是传统文化深深植根于民众心中的一种理想的道德 观。但在现实社会中，贫寒之士，一朝中榜，入阁拜相，飞黄，便 立即翻脸不认人，否认贫贱之交，甚至忘恩负义，杀妻灭子。于是 理想的被颠覆，民众的心理严重失衡.因此在戏剧中所表现的内容就 反映了这种现实。而在结局安排上让这些负心汉都没有好下场，或 者受到上天报应、惩罚;或者受到人间审判、行刑。唯有以此方式才 能大快人心，使观众重新找回失去的心理平衡，得到心理补偿，同 时也起
16、到了警示世人的作用。2、爱情婚姻剧追求美好的爱情和自由的婚姻是文学艺术的永恒主题，戏剧艺 术也不例外。关于这类题材的戏剧也是不胜枚举，比方西厢 记、拜月亭、墙头马上、倩女离魂、梁山伯与祝 英台等等。这一幕幕爱情戏多表现婉转缠绵的男女恋情，包括相 思、调弄、热恋、离别、失恋、怨恨等情感。而且这类爱情戏也更 容易打动观众.为观众承受，成为戏剧名作。爱情戏备受关注，除了 人自身作为感情的因素外，更多地是因为这类题材强烈地暴露出一 般的人性和人们普遍地、长期地被压抑的自由欲望。在传统的“父 母之命。媒妁之言”和“门当户对”的桎梏下，年轻男女的婚恋多 成为、金钱、权力的牺牲品，而禁锢中的人一旦觉醒，就要冲出樊 篱，寻求自身的幸福生活表达出青春和新鲜的人的要求。但在当时 的封建高压下，这种思想是离经叛道，为社会的既定习惯势力所摒 弃，并受到残酷压制。因而剧作家也只好把人们的这种美
