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1、混音窍门均衡：提升或衰减某些频段的音量。因为我们录入的某段音频，是由很多频率段组成（基 音的频率段，和泛音的频率段），由于人发声的方法不同，高音很容易“噪”（就是齿音很明显）或声音过亮，会有爆音现象，低频容易“浑”，感觉吐词含糊不清此外，还由于电脑中常用电容 式话筒的中高频拾音率或灵敏度高，高频很容易“噪”，下面是常用的频点调整 范围-1、男声的音色频率调节男声基音频率在64-523HZ左右，泛音可扩展到7-9KHZ。（1）对64-100HZ做小的提升，可以增加一些浑厚感，这一段频点也是男低音的音域；（2）100Hz以下频率切除，可以消除低频噪声，使音色更加纯净；（3）男声音域比女声低一个8度
2、音程，频率低一个倍频，在100Hz衰减了 3dB 左右，可以增加清晰度。（4）在250-330HZ做大的提升，可增加基音的力度和饱满程度，声音的响度 也会增强，因为男声基音的主要频率在这个区域。（如果声音浑浊，要衰减250hz 附近的频段。250hz左右的频段范围决定声音饱满或浑浊。）（5） 在500-800HZ要小量衰减，使音色不要太生硬。（如果声音听起来有喇叭 音，请衰减500hz附近的频段。）（6）对1KHz左右频段做小的提升，这样可保证泛音的频率表现，增加音色的 清晰明亮度，这个频段可延续至 3-8KHZ ;声音听起来发散的话可提升中频，另 外混响量不要过度。（7）4khz镶边，锋锐感
3、；8khz高频哨声或齿音，轮廓清晰；16khz空气感。2、女声的音色频率调节女声基音频率在160Hz-1.2KHz左右，泛音可扩展到9-10KHZ。（1）160Hz以下，频率低于女声音域，为无用的低频成分，切除掉；（2）250-523HZ音区是女声基音主要音域，依实际情况决定是否做提升处理；在320Hz处增加3-5dB，可增强温暖的感觉。增强清晰度是在 150-500hz之 间的提升。（3）对中频范围2-4KHZ进行提升，其目的是为了使音色结构的泛音表现出良好的频率导通厚实特性，使音色更加完美，这是增加音色明亮度的频段。在2502Hz、4000Hz两个频点上做衰减处理，就相当于削弱了中频的信号
4、，这样 的调节相信会更加适用于需表现出冰冷、飘渺效果的女声上面。（4）10KHz以上频率给予小的提升，目的是为了使音色的色彩有足够的表现力，可对音色微小，细腻的部分加以表现，但要注意高频部分容易产生S音（嘶声），在7-IOKHz衰减了 3-5dB，可以消除S音对演唱和声的均衡处理：1标准的高八度合唱，通常使用与主唱相同的均衡设置；2有3-4个不同声部的背景和声，声像范围跨越整个声场（最后有提及） ，这时 要使用不同的均衡设置，要让他们听起来富有空间感并且超凡脱俗： 对于高声部 和声，我通常过滤掉400Hz以下的频率，对于低声部和声，过滤掉100Hz以下 的频率，在不丧失合唱清晰度的前提下尽可能
5、的降低中频 （1-4kHz）。在中高频和 高频我做了较大提升，直到听前来犹如天使发出的声音。对念白的均衡处理：对于那种不许要与音乐相融合的念白， 可以让声音尽量厚重，尽可能保留更多的 低频。如果想让宣讲者的声音听起来犹如上帝般宏亮，可以根据情况提升60Hz及120Hz。然后提升7kHz附近的高频。有时需要降低一点中频，但要注意不 要丧失声音的清晰度。（五）拉宽声场把人声的声场拉宽，能有效的调整声音的纵深，从听感上可以感受人声是靠后的 而并非飘在伴奏音乐之前而造成一种分离感。一种方法是利用延迟效果器。延迟效果器一般都是通过“干湿比”来控制延迟声 的比例，这个参数需要边听边调，找到最合适的点。另一
6、种方法就是使用立体声扩张器。利用立体声扩展器来达到拉宽声场的目的可 以说很简便且有效，不过要注意的是，这里拉宽的幅度并不能很大，原因在于， 过分的拉宽声场，会产生中空的不良效应。这一点很多朋友不太注意，经常为 了宽而无度地做立体声扩展处理，最后人声的声场中间显得很空，实际上也破 坏了整体的声场和听感。要提醒的是，用立体声扩展器，只要稍稍做出一点能让自己听出发音位置在靠后 移动的效果就行了，因为立体声效果的制作最好不要在这个扩展器上得到。要制造出真正的立体声音效，还得需要在同期录制的音频中选取几轨效果相对于置中 的一轨来听不那么好的音频，先把音量收小，再分别进行相等的左右相位摆放（这 是叠加处理
7、方法，同期录音选取最好一段置中，然后有两轨Pan到两边40%，再用两轨Pan到两边100%，像周董这样的歌曲中一般会存在 10轨以上的叠 加）。Mixing（混音）步驟：、I. 將配器按照要素分類2戴上耳機播放音樂，檢查音頻的瑕疵3. 調整整體音量平衡4. 調整各項配器EQ（均衡），Filter（過濾）不需要的頻段5. 壓縮各項配器（Compress）6. 視需求加注各項效果器（如Distortion）6. 創建立體聲效，聲向的配置需考量到配器頻段（低頻無指向需求）7. 增加需要的或刪減不需要的音頻區段8. 整體空間感的營造，先建立整體音場，再針對單一樂器：9. 微調各項Effect的數據10
8、. 製作歌曲所需的Auto machine ，如淡出與淡入、聲向變化等等II. 在不同的系統聆聽混音結果人聲處理步驟：1. 降噪2麥克風仿真和真空管仿真3. 均衡：提升6KHz以上區段，其他區段可不處理4. 壓限與聲效激勵5迴響：將高中低頻分開製作，高頻衰減的時間長，濕度要大；中低音區衰減的時間要短，濕度要小。高音區的迴響加身歷聲增強器，可擴大聲場。中低音區的混響要儘量小，小到聽不太清最好。中低音區的混響容易製造空間感，必須要 留出一軌乾聲，用來強化人聲定位動態處理實例：1對人聲音軌行進行壓縮處理少量壓縮一RATIO 2 : 1 Threshold : -10DBAttack time & R
9、elease time根據音樂節奏設置輕柔的人聲使用過度壓縮一RATIO 6 : 1至10 : 1可增加空氣感在Compress（壓縮）器後面加放DE-ESSER嘶聲消除器）消除齒擦音2. 對BASS進壓縮/限制處理壓縮器可以使Bass變得肥厚，增加聲音的持續聲音。在壓縮器之前放一個限制器，可以有效地防止信號發生超載3用擴展器處理TOM鼓使用擴展器來擴展TOM鼓的動態，TOM的持續音會自然衰減4.對軍鼓進行壓縮處理對小鼓使用雜訊門！對小鼓進行壓縮，以得到鼓聲中的持續音5對合唱背景進行壓縮在同一個單聲道聲軌上，壓縮器可以使多重人更為融合6. HIP-H0P風格的動態處理每一軌都進行壓縮，參考值一
10、 RATIO 3 : 1 Threshold : -10dB對整個音樂進行身歷聲的壓縮處理，參考值一8 : 17對處理Foundation 的鼓組加上GATE REVERB效果(門檻式迴響)門檻式混響效果可使鼓組變得肥厚凝重，有一定的混響效果且不冗長9. DeEsser(嘶聲消除器)嘶聲消除器等於是在副線上安裝有等化器的壓縮處理器，能有效的消除3K-8KHZ之間的唇齒音11.母帶製作中的壓縮處理。一般使用多頻段的壓縮處理器，如 WALES L3可針對不同的頻段進行適當壓縮，觸發和解除時間不宜過快若歌曲的結尾部分是淡出的，要逐漸將壓縮率減少到1:1，避免壓縮處理破壞掉你淡出效果先做一个简单的练习
11、：闭上眼睛，代上耳机，放一首你最熟悉的流行歌曲，仔细听每个鼓件、乐器的位置：底鼓(bass drum/kick drum) ?正中间；军鼓(snaredrum) ?差不多，也在中间；贝斯？在中间；钢琴？低音在左边，高音在右边，就好象你正坐在钢琴旁弹奏一样是的，大多数混音师是从听众或演奏者的角度来摆放乐器位置的。我喜欢从演奏者的角度来混音：一.鼓和贝斯：在一首流行或摇滚歌曲里，底鼓、军鼓、 贝斯构成了歌曲的感觉、风格，是除了主唱外最显著的部分。我们先从底鼓开始吧，音量调到-3db （从立体声总输出看）。如果需要一些 冲劲可以在用均衡器在2.5khz提升一点；如果听起来有些发闷可以在300hz衰
12、减一点。接下来调节贝斯，逐渐提升音量直到与底鼓融为一体， 听起来就好像在 你的胸腔上敲打一样。现在该加入军鼓了，音量接近但不要超过底鼓、贝斯。加一点板式或房间混响（plate or room reverb），延迟时间可以设为1秒。加入桶鼓（tom ）、钹（cymbal），调节声像：钹1、高音桶鼓（high tom ）都放在左边，中音桶鼓（mid tom ）放在中间，钹2、低音桶鼓（floor tom ）放在右边。如果你的桶鼓听起来象在敲纸板箱，可以用均衡在低音区提升一点、在300-500hz衰减一点、在高端提升一点增加啪啪声。对于钗（hi-hat），我通常 不作过多的处理，它往往可以自恰于音乐
13、中。.其他乐器：鼓和贝斯调好后，就可以加入其他乐器了电吉他：声像放在靠近最左面，加一个短暂的延时效果器发送到最右面， 音 量小一些，这样你就可以得到一个宽广、响亮的电吉他了。古典吉他：声像放在 右边，少加一点谐波效果器（译者注：应该是指吉他用的激励器）。将吉他复制 一轨，音调稍微下调一点，声像放在左边。这样不用提升音量就可以得到一个宽 广、响亮的古典吉他声音。这就是混音的秘诀。钢琴：我通常从弹奏者的角度来处理。 但如果在左边有吉他，我就不会把钢 琴的低音键与吉他放在同一位置，而是比吉他稍微靠右一点，比如说把低音键放 到左30度，高音键放到右30度，这样就不会打架。为了使钢琴的高音清脆、 低音有
14、力，可以加一个立体声压缩器，启动时间(attack time )快一些，释放 时间(release time )长一些。接下来你可以再添加一些乐器，但要记住它们在空间上不能打架三.背景人声：假设有两轨背景人声，每轨有三人合唱，想让他们听起来象天使就这样做：将一轨的声像调到极左，另一组调到极右，用滤波器过滤掉一些中低频率。最好再加一些立体声混响，比如说延迟时间为1.5秒的板式混响(platereverb）。四.主唱：声像当然在正中间，音量调大。近些年主唱好象趋向“干” ，所以 可以不用混响，或稍加一些板式或室内混响(plate or chamber )，延迟时间要 短。也可以在主唱上加一点延时效
15、果， 这样可以使之听起来显著，而不用提升太 大音量。是的，不用提升太大音量就使各种乐器听起来壮观、层次分明是混音的真正技巧，均衡是做这项工作的极佳工具，但要理解均衡对每种乐器的作用需要 花些时间多听。上面介绍的是基础性的，当你把它用的滚瓜烂熟后，就可以进行一些新的尝 试了。在许多情况下，一种乐器单独听起来很悦耳，但仍需进行均衡调节使之频 响与其他乐器没有抵触、突出最亮丽的部分，从而融入到作品中去，这就是均衡 调节的主要目的下面让我们看一下常用乐器及人声均衡调节的一些诀窍：1底鼓（Kick Drum）:底鼓是一首歌曲里最重要的部分之一，因为它推动着节奏 向前进行。这里我们讨论如何处理常见的三种底鼓：第一种我称之为“80年代蓬头底鼓”，你一定熟悉的：强而有力、富含中频、含有重击的砰声，想得到
