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1、幼儿自主性绘画的探索资中重龙第二幼儿园 李敏华 自主性绘画教学是指引导儿童依自己的意愿，运用自己选择和适宜的绘画方式主动表现自我、不断创新的绘画活动。对幼儿来说，它是一种自主性的活动，不受教师的强制性干预，享受思想和操作的自由，能够发挥能动性和创造性；对于绘画过程本身来说，允许幼儿运用自己特有的、喜欢的画法，尊重幼儿画画的发展规律。使幼儿能自由自在地施展自己的绘画能力，而不会因为受教师的控制而惶惶不安和不知所措。这体现画法和绘画过程中的自主性，同时突出教师的主导地位和指导作用。自主性绘画的指导与模仿画不同，教师的作用不是机械地教技巧而是卓有成效地选择、启发、引导和帮助。下面，我结合自己的工作实
2、际，对自主性绘画教学中的指导谈几点看法。（一）注重强化幼儿生活体验生活是艺术创作的源泉，各种经验和表现是创造的基础，体验越深刻，艺术表现就越丰富，幼儿表达才能够更自主。让幼儿在兴趣的驱动和教师引导下，走进生活、走进自然，通过看、听、动、玩、摸、闻、唱、跳等多种感官参与多通道体验，充分地感受和表现，让体验深刻、丰富，积累各种创作的构思、经验和物体的表象。如，我们在进行“好玩的蹦蹦床”绘画时，先让幼儿说说玩蹦蹦床时的感受和体会；再一次亲身体验玩蹦蹦床，让幼儿观察玩蹦蹦床时不同的动态和情绪，通过提问“你蹦得很高时，有什么感觉?”“你看到玩蹦蹦床的小朋友是怎样的表情和动作?”“玩蹦蹦床时你想到了什么?
3、”让幼儿通过玩、看、听、想等多种感官体验之后，创造性地学习表现技能，如张开双臂，两脚离地，如飞一般，夸张的表情等，这之后，让幼儿自主构图、创意，选取自己最乐意、最自主表现的一个片断，来表现自己对“玩蹦蹦床”的理解和感受。在这个过程中，幼儿处在积极、兴奋的状态之中，更可能激发表现美和创造美的情趣，达到人物合一的艺术创作境界。（二）注重引导幼儿观察思考美术创作是视觉和构造艺术，观察是先行，不会观察将导致幼儿对事物敏感性差，表象感知模糊、支离破碎。传统美术教学幼儿处在接受和模仿的状态，缺乏思考，没有自己的表现方式，永远让老师牵着鼻子走，使自主性体现成了一句空话。让幼儿置身于一定的环境或刺激物之前，提
4、倡幼儿由感官刺激涉人绘画，对表现主题的主要关系和特征进行系统感知，对表象进行整合。同时，在观察的基础上引导幼儿进行独立的思考。思考的关键是问题的设计和把握，明确提出问题的目的，不是为了让幼儿回答个正确的答案，而是要引起思维的矛盾冲突。这时，教师非但不能怕幼儿答错，而是要善于发现错误，抓住关键错误，引导大家来参与讨论，积极思考，在比较中判断，建立新的认识、寻找更多可能的创作机会和方式，丰富幼儿创作语言。这种策略的实施，改变了在美术教学活动中，均由教师将每个图怎样画、怎样涂色，通过示范，讲解，一古脑儿告诉幼儿，让幼儿没有自主思考的空间和发现，学习变得被动、枯燥的现状，而让幼儿学会观察，学会思考，自
5、主地理解学习对象，创造出适合自己的表现方式，让活动过程成为幼儿发现、探究、表达的自主过程。例如，我们在进行线条画“各种各样的树”时，带幼儿来到户外，先找树，后讨论。“我发现树是怎样的?”“为什么树都不一样呢?”启发引导幼儿从树干、树冠、树叶等不同的特征进行比较，自然地了解树的外形特征，积累不同树的相关经验。接着抛出问题：“你用什么方法可以画出不同的树呢?”让幼儿思考多种多样的表现手法，并进行尝试，引导幼儿直观地体验不同表现手法所产生的不同视觉感受，知道表现的多种可能性，引导幼儿根据自己的要求，去自主地选择和表达。（三）注重求新求异具体化我们常在美术指导中说：“画得跟教师不一样”，“你想怎么画就
6、怎么画”，似乎很开放、很求异，其实这是空洞的要求，对于幼儿来说是没有实质性帮助的，往往使幼儿无从下手，出现创作过程中的停滞不前。加之幼儿的思维是具体形象的，任何指向不明确、不生动的指导，是难以为他们所理解或有所帮助的，不容置疑，求新求异是创新的灵魂。但“求新求异”不是“空中楼阁”，而是实实在在、具体可操作的。所谓“具体化”，简单地说是使指导幼儿绘画的语言指向更明确，能让停滞不前或表现空白的有“点拨”其“茅塞顿开”之功效。如：在创作“奇怪鱼”这一主题时，幼儿受日常生活的影响，只说出鱼是长长的，形态变化很少。教师就从鱼的身体和器官，身上的花纹，吹出的泡泡等方面鼓励幼儿做创造性的改变。如：“鱼的身体
7、可以变魔术，有的是圆的、有的是方的、还有许多是奇形怪状的”“鱼儿可爱漂亮了，有花衣、有格子衣，在竖线中加上小的图案，衣服又变了”“鱼鳍也会变，变成长长的试试”，这样形态各异的鱼就产生了。（四）注重教师的语言提示在幼儿创作停滞不前或想象不够深入时，可以充分运用同伴间或成人恰当的语言提示，使思维活跃、活动继续、想象深入。如：在进行想象画“大头儿子”时，幼儿画了一个光光头的大头儿子，在想象情节和创意上都没有突破，这时，教师就运用语言提示：“大头儿子的头可以变成什么?”（有幼儿：大西瓜、阳伞、地球、帽子等），这时，幼儿夸张想象的发散思维打开了，为了更具体化，使幼儿更有操作性，教师针对幼儿的创作状态，又
8、说：“如果天下雨了，很多动物没地方躲雨，这时大头儿子的头可以变成什么呢?”这样的语言提示使创作情境化，思维方向更明确，情节深入发展到多样化的创作，这样，幼儿可以说变成各种遮雨的工具来帮助大家，于是一幅幅童趣盎然的大头儿子创作画就这样产生了。语言指导应具有针对性和及时性，而且富有童趣。教师引导的思路呈现开放性和多样化，尽量减少单一的指导给幼儿可能造成的干扰。（五）注重趣味变化幼儿在创作中，由于能力、技能、自信心等多方面因素的影响，幼儿常感“画错了”，这种失败的体验，如果不加以关注和引导，长此以往，幼儿的创作心态会变得消极和退缩，“变”是良药，可以化紧张为轻松，由失望到发现。当幼儿感觉“画错了”时
9、，成人要精心运用“趣味变化”，来化解孩子心中那种压力和不良的体验。如在玩色创作中，教师“一不小心”将色弄在纸上，“哟!这可怎么办?”“别怕，让我来个小魔术，你们猜猜我变出了什么?”教师快速地进行变化，使原本担忧不安的氛围一下子趣味化了，孩子们也被这神奇的“变化”吸引了，觉得很新奇、好玩，也想试试。教师因势利导，让幼儿来变一变，变什么都可以，幼儿就在“变”的游戏中明白了“画错了不要紧”只要大胆地变一变会发现更多的神奇和美好。运用趣味变化时教师要具有较强的教育机智和灵活变通能力，需要时机恰当、语言生动、氛围轻松，特别是尊重孩子，了解孩子状况尤为重要。（六）注重游戏愉悦美术活动具有直观形象、操作性强
10、等特点，幼儿往往觉得美术活动好玩，而且幼儿视“美术活动”为游戏。我们要善于抓住绘画中有关游戏的契机，唤起幼儿美术活动的愿望与兴趣，利用幼儿自发的状态，使其自由、自主地进行美术创造活动，善于将内容转化成幼儿喜爱的游戏，巧妙地将目标渗透在游戏之中，使幼儿在活动中有愉悦的游戏般的体验。如绘画活动“小鱼吹泡泡”，主要是用吸管玩色，吹画，这时教师以“小鱼吹泡泡”的游戏进行设计，将整个绘画环境想象设置成海底世界，小朋友变成了一条条活泼可爱的小鱼，让幼儿在互动的、愉悦的游戏中自主地表达“吹泡泡”的主题，交流感受，发现泡泡吐出来之后的神奇效果，展开想象。（七）注重“一个都不能少”的评价在幼儿美术创作的过程中或对活动结果加以关注时，教师应善于针对不同孩子的特点，积极使用积极和鼓舞性评价。有的幼儿是在绘画思考讨论中思维活跃的；有的是在创作过程中认真投入的；有的是在绘画中有创造性的新奇表现方式的，还有的是创作画面独特，极有美感或个性的等等，我们都要运用不同的方式，一一地去表扬他们，如语言激励、摸摸头、伸伸大拇指、集体前肯定、成功展示、小小礼物赠送、同伴的赞美等等，使每个孩子都有成功的体验和受关注的机会。“一个都不能少”的评价，其中最受用的是那些缺乏自信、表现技巧不强，又缺乏兴趣的孩子，教师要多关注这些群体，在微小处激发、引导，积极挖掘他们的潜能，帮助他们树立自信。
