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1、影视制作基础知识：蒙太奇技巧蒙太奇技巧蒙太奇是法语Montage的音译，原是建筑学用语，意为构 成，装配。到了20 世纪中期，电影艺术家将它引入到电影艺术，意思转变为剪 辑，组合剪接，即影 片构成形式和构成方法的总称。在无声电影时代，蒙太奇表 现技巧和理论的内容只局限于画面之间的剪接。在后来出现了有声电影后，影片的 蒙太奇表现技巧和理论 又包括了声画蒙太奇和声声蒙太奇技巧与理论，含义更加 广泛了。1、蒙太奇技巧在影视节目中的作用蒙太奇组接镜头与音效的技巧是决定一个成功影片的重要因素。在影片中 的表现有下面这些方面。（1）表达寓意，创造意境。镜头的分割与组合，声画的有机组合，相互 作用，可以给观
2、众在心理上产生新的含义。单个镜头，单独的画面或者声音只能表 达其本身的具体 含义，本身不具有其他的思想含义或者深刻内容。而如果我们使 用蒙太奇技巧和表现手法的话，就可以使得一系列没有任何关联的镜头或者画面产 生特殊的含义，表 达创作者的寓意或者还可以产生特定的含义。（2）选择与取舍，概括与集中。一部几十分钟的影片，是又许多素材镜 头中挑选出来的。这些素材镜头不仅 内容、构图、场面调度均不相同，甚至连摄 像机的运动速度都有很大的差异，有些时候还存在一些重复。编导就必须根据影片 所要表现的主题和内容，认真对素材进 行分析和研究，慎重大胆地进行取舍和筛 选，重新进行镜头组合，力求做到可视性的保证。（
3、3）蒙太奇组接技巧可以按照观众的心理习惯，引导观众的注意力，激 发观众的联想。由于每一个单独的镜头只表现一定的具体内容，但组接后就有了一 定的顺序可以严格的规范和引导、影响观众的情绪和心理，启迪观众进行思考。（4）可以创造银幕（屏幕）上的时间概念。运用蒙太奇技术可以对现实 生活和空间进行剪裁、组织、加工和改造，使得影视时空在表现现实生活和影片内 容的领域极为广阔，延伸了银幕（屏幕）的空间，达到了跨越时空的作用。（5）蒙太奇技巧使得影片的画面形成不同的节奏，蒙太奇可以把客观因 素（信息量、人物和镜头的运动速度、色彩声音效果，音频效果以及特技处理等） 和主观因素（观 众的心理感受）综合研究，通过镜
4、头之间的剪接，将内部节奏和 外部节奏，视觉节奏和听觉节奏有机地组合在一起，使得影片的节奏丰富多彩，生 动自然而又和谐统 一，产生强烈的艺术感染力。2、镜头组接蒙太奇这种镜头的组接不考虑音频效果和其他因素，根据其表现形式，我们将这 种蒙太奇分为两大类：叙述蒙太奇和表现蒙太奇。 （1）叙述蒙太奇 在 影视艺术 中又被称作叙述性蒙太奇，他是按照情节的发展、时间、空间、逻辑顺序以及因果 关系来组接镜头、场面和段落。表现了事件的连贯性，推动情节的发展， 引导观 众理解内容，是影视节目片中最基本、常用的叙述方法。优点是脉胳清晰、逻辑连 贯。叙述蒙太奇的叙述方法在具体的操作中还分为连续蒙太奇、平行蒙太 奇、
5、交 叉蒙太奇以及重复蒙太奇等几种具体方式。 连续蒙太奇，这种影视的叙述方法类 似于小说叙述手法中的顺叙方式。一般来说它有一个单一明朗的主 线，按照事件 发展的逻辑顺序，有节奏地连续叙述。这种叙述方法比较简单，在线索上也比较明 朗，能够使得所要叙述的事件通俗易懂。但也有着自己的不足，一个影片中过多的 连续蒙太奇手法会给人拖沓冗长的感觉。因此我们在非线性编辑的时候，需要考虑 到这些方面的内容，最好与其他的叙述手法有机结合，互相配合运 用。 平等蒙 太奇，这是一种分叙式表达方法。将两个或者两个以上的情节线索分头叙述，而统 一在一个完整的情节之中。这种方法有利于概括集中，节省篇幅，扩大影片的容 量，由
6、于平行表现，相互衬托，可以形成对比、呼应，产生多种艺术效果。 交 叉蒙太奇，这种叙述手法与平等蒙太奇一样，平行蒙太奇手法只重视情节的统一和 主题的一致，事件的内在联系和主线的明朗。而交叉蒙太奇强调的是并列的多个 线索之间的交叉关系和事件的同时性和对比性，这些事件之间的相互影响和相互促 进。在最后几条线索汇合为一，这种叙述手法能造成强烈的对比和激烈的气氛，加 强矛盾冲突的尖锐性，引起悬念，是掌握观众情绪的一个重要手段。 重复蒙太 奇，这种叙述手法是将代表一定寓意的镜头或者场面在关键时刻反复出现，造成强 调、对比、响应、渲染等艺术效果。以便加深对某种寓意的印象。（2）表现蒙太奇 这 种蒙太奇表现在
7、影视艺术中也被称作对称蒙太奇， 它是以镜头的队列为基础，通过相连或相叠镜头在形式或者内容上的相互对照、冲 击，从而产生单独一个镜头本身 不具有的或者更为丰富意义的涵义。以表达创作 者的某种情感情绪，也给观众在视觉上和心理上造成强烈的印象，增加情绪的感染 力，其美学作用在于激发观众的联 想，启迪观众思考。这种蒙太奇技巧的目的不 是叙述情节，而是表达情绪，表现寓意和揭示内存含义，这种蒙太奇表现形式主要 有以下几种： 隐喻蒙太奇，这种叙述手法通过镜头（或者场面）的队列或交叉表 现进行分类，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意或者对某个事件的主观情绪。它 往往是将类比没的事物之间具有某种相似的特征表达出来
8、，以引起观众的联想，领 会创作者的寓意和领略事件的主观情绪色彩。这 种表现手法在美学上的特征就是 利用巨大的概括力和简洁的表现手法相结合具有强烈的感染力和形象的表现力。在 我们要制作的节目中，我们必须将要隐喻的因素与 所要叙述的线索相结合，这样 才能达到我们想要表达的艺术效果。用来隐喻的要素必须与所要表达的主题一 致，并且能够在表现手法上补充说明主题，而不能脱离情 节生硬插入，这一手法 要求必须运用贴切、自然、含蓄和新颖。 对比蒙太奇，这种蒙太奇表现手法就是 在镜头的内容上或者形式上造成一种对比效果，给人一种反差感受，也是内容的相 互协调和对比冲突，用来表达创作者的某种寓意或者对话所表现的内容
9、、情绪和思 想。 心理蒙太奇，这种表现技巧是通过镜头组接，直接而生动地表现人物的心理 活动、精神状态，如人物的闪念、回忆、梦境、幻觉以及想象等心理甚至是潜意识 的活动，是人物心理造型表现。这种手法往往用在表现追忆的镜头中。心理蒙太奇 表现手法的特点是形象的片段性，叙述的不连贯性。多用于交叉、队列以及穿插的 手法表现，带有强烈的主观色彩 。3、镜头组接的一般规律和方法我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列 次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为 一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们 将在下面的内容里做
10、详细的叙述。 （1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影 视表现规律 镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不 懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定 根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。 （2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法 一 般来说，拍摄一个场面的时候， “景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大， 同时拍摄角度变换亦不大拍出的镜头也不容易组 接。由于以上的原因我们在拍摄 的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离 的镜头，可以造成顺畅的连接
11、，形成了各种蒙太奇 句型。前进式句型：这种叙述 句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪 和剧情的发展。 后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压 抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。 环行句型：是把前进式和后退式 的句子结合在一起使用。由全景一一中景一一近景一一特写，再由特写一一近景 中景一一远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂 转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。在镜头组接的时候，如果遇 到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头 景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一
12、起好像同一 镜头不停地重复。在另 一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变 化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好 多次，有“拉洋 片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。如果我们遇到这样的情况，除了 把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片 可以解决问题），对于 其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间 和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄 再组接，穿插字幕过 渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断 续和错位的感觉。（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律
13、主体物在进出画面时，我们拍摄 需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞 车”。所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候， 如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置 方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组 接的。（4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律如 果画面中同一主体 或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们 简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或 者它们中间有停 顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完
14、一个完整动作停下来 后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接 静”组接 时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起 幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接， 同样需 要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相 反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给 人一 种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。（5）镜头组接的 时间长度我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间 长短，首先是根据要 表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构
15、图等因 素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景 中景等镜头大的 画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长 些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众 只需要短时间 即可看清，所以画面停留时间可短些。另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也 对画面长短直到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮 度暗的部分能引起人 们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部 分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分 比静的部分先引起 人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时，画面要短些；表现静的部分 时
16、，则画面持续长度应该稍微长一些。（6）镜头组接的影调色彩的统一影 调是指 以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同 的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影 调问 题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致 性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要 外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。（7）镜头组接节奏影视 节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是 影视节目节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐 的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜 头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。也可以说，组接 节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。处理影片节目的任何一个情节或一组画 面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用 了快节奏的镜头转换，就会使
