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1、谈音乐在美术教学中的运用平罗县渠口九年制学校 尤兆贵音乐是听觉艺术,美术是视觉艺术,她们虽属两种不同的艺术门类,但都是表达情感的,两者之间有许多共通之处,所以人们称她们为姊妹艺术。在中小学美术教材的编排中,有许多内容与音乐有一定的联系,需要借助音乐来学习美术。在美术教学中,如果恰当的利用音乐进行辅助教学,通过跨域学习,不仅能促进学生美术学习的兴趣,而且能综合提高他们的艺术素质和审美能力,促进学生的全面发展。 一、利用音乐,创设情景声音具有情感性,不同长度、响度、音色的声音,能让人联想到某种情绪体验,唤起人的情感记忆。在美术教学中,用音乐创设情景,能引发学生的好奇心,可以尽快地将他们带入到学习内
2、容之中,进入学习状态,有利于实现有效教学。如在教学七年级下册星空一课时,课前对教室环境进行布置(光线尽量暗),上课时先用多媒体课件投影满天的星星,然后播放法国民歌小星星。它们共同营造的情景,将学生带入了儿时晚上看星星的回忆中。这时教师借助歌词提问:“歌中唱到的小星星是怎样的?(一闪一闪,像眼睛)”由此引入:“这是我们用肉眼在地面所看到的。随着现代科技的发展,人们利用天文望远镜和航天器可以更近距离的观察和拍摄星空,发现星空与我们平时看到的不一样,它是那样的独特和美丽,给人以新奇的视觉感受。”从而进入星空图片的欣赏。美术创作活动中,学生的身心越放松,心情越愉悦,状态越自由,他们就越能发挥自己的想象
3、力,创造出好的美术作品。如果在这时,结合创作的要求和内容,能选择一首恰当的歌曲,创造气氛或情景,非常有利于他们在创作活动中出现这种状态。二、联系音乐,认识规律在美术的表现语言或表现方式中,不论是线条、明暗,还是色彩、空间等,都需要用一定的形式规则或方法组织起来,才能更好的表现形象,表达主题或情感,这种组织方式就是形式美的规律。这种规律与音乐有着一定的联系。如线条中的疏密对比,黑白版画中的黑与白的对比与交替,明暗表现所形成的光影变化等,都类似音乐中的节奏和韵律的变化,所以将这一形式美规律叫做节奏和韵律。音响运动的轻重缓急形成节奏,韵律是在节奏的基础上赋予的起伏变化、抑扬顿挫的情感和美感。音乐中的
4、这种表现方法,在美术中同样是无处不在,它使得画面既丰富又协调,是学生在欣赏和创作中必须认识和掌握的形式美规律之一。联系不同节奏和韵律的音乐,可以更直接、更深入的领会这一规律。如八年级上册光影的交响一课,光影所形成的明暗节奏,宛如奏出的一首首交响曲,有的厚重强烈,有的轻灵明快,有的朦胧含蓄,播放不同风格的音乐,让学生找到与之相对应的画面,就能很快的理解或线条、或明暗、或色彩在画面组织上的方法和特点。三、借助音乐,理解建筑作为美术的一个分支,建筑被称作“凝固的音乐”。建筑不仅要使用、坚固,能遮风挡雨,而且要美观。经典的建筑是功能与形式的完美结合,它的造型、结构及形成的光影交替,形成了建筑的节奏与韵
5、律的变化,使建筑在外在的形式上,呈现出不同的风格特点,形成了建筑的特色,给人留下深刻印象。如在学习九年级凝固的音乐一课时,通过播放不同风格的音乐片段,有雄浑的交响乐、轻快的小夜曲、跳跃的幽默曲等,让学生找出与之相对应的建筑物,如上海体育场、北京天坛、加拿大蒙特利尔某住宅,发现他们的共同点:这些建筑物在局部结构上的点线面组合及整个形体的形式特点,与音乐的节奏和韵律有异曲同工之处。此外,建筑还可以像音乐那样,唤起人们的某种情感,例如创造出庄严、雄伟、幽暗、明朗的气氛,使人产生崇敬、自豪、压抑、欢快等情绪。为了理解这些情绪,都可以借助音乐来领会建筑物的内涵,即其中所包含的人文情感。如布达拉宫对应的音
6、乐应是藏民族特有的长号演奏出的,雄浑悠长、苍凉高亢,有一种宗教的神秘感;悉尼歌剧院对应的是轻快的进行曲,因为其外形、颜色都让人想到了扬帆起航的船。从形式到内涵上,音乐和建筑都如影相随,关系密切。借助音乐,就能全面的理解建筑被称作“凝固的音乐”的原因。四、巧用音乐,学习抽象绘画可以说,音乐与抽象绘画之间有着天然的联系。所谓抽象是相对具象而言,即抽取形象中“真”和“像”的部分,使形象“不真”或“不像”,是一种完全不同与传统绘画表现方式。抽象绘画最重要的代表人物之一是康定斯基,在教材中选用了他的多幅抽象绘画作品,这些作品大多以对音乐的感受为题材内容,运用点线面色等绘画语言进行组织,表现对看不见摸不着
7、的音乐作品的感受。抽象绘画对于理解绘画本质、培养学生的创新思维有着很高的启发意义,在中小学美术教材中有多个内容涉及到。分别是六年级下册音乐会,学习初步运用抽象的线条和色彩创作音乐会海报;八年级下册红屋顶一课,欣赏和了解包括抽象派在内的现代派绘画;八年级下册大提琴一课,学习抽象绘画的几种创作方法。这几种方法,始终围绕着音乐和乐器来学习的。第一个层面是利用乐器形象,主要是大提琴,学习分割组合、打散重组的方法进行抽象绘画的创作,其中打散重组的方法,需要学生在对乐器及其音色特点了解的基础上,才能进行创作。如用钢琴最具特征的一段弧线、散布如点的琴键,清爽的蓝色和绿色,组合出的这样一幅抽象画,使我们仿佛听
8、到了从钢琴下流淌出来的音乐是那样优雅、柔美、清脆和清爽。第二个层面是抛开具体形象,综合运用点线面色等绘画语言,表达对音乐的感受。在学习中,通过比较欣赏和分析,理解音美的共通之处:音乐的高潮类似于美术的画面中心形象;音乐的基调如美术的色调,暖色调表现快乐的情绪,而冷色调则给人以安静或忧郁的感觉;美术的构图,点线面的大小、位置以及疏密排列,如同音乐中的节奏和韵律。理解了这些共同点,学生就能有意识的运用这些方法,综合考虑,尝试抽象绘画的创作,表达情感。巧妙利用乐器及音乐,由具象逐步到抽象,通过抽象绘画的创作学习,让学生认识到,绘画的目的不是为了画得“真”和“像”,绘画具有无限的自由。这对于启示学生对美术本质的认识,具有重要的作用。同时,也能改变他们的审美观念,没有了束缚,也有利于培养他们的创新思维能力。总之,作为教师,不能仅仅具有本学科的专业知识和技能,还应有广博的知识,多方面的素质和能力,这样才能从多个角度入手,触类旁通,灵活运用多种方法进行教学,引起学生对学习内容的兴趣,也使得学生对学习内容理解起来更容易,在美术教学中综合培养学生的艺术感知力和艺术理解力,提高审美能力,实现课程教学的目的。联系方式:作者单位:平罗县渠口九年制学校姓 名:尤兆贵联系电话:13007901981邮 箱: