编曲要会哪些乐理知识

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1、编曲要会哪些乐理知识编曲需要的基础乐理知识一方法1. 分解和弦如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢?通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音一一任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。图中例子的前4 小节和后4 小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。2. 和弦转位以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，

2、听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱使整体听上去更加悦耳。图中例子用的是C, D, Eb, F 和声进行，同样是前4 小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DA频在键盘上试一试，感受其 中的不同。3. 低音的变化最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢？4. 模式H 音阶“模式 (mode)- 可能对于你来说是一个比较新鲜的概念，但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉，从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器

3、所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢 ？其实很简单：C调大调音阶 (CDEFGAB)太常见不过，有什么好研究的呢？如果你试试将演奏开启 的音换一换位置，不从 C开始呢？打开工作站，先弹奏 C调大调音阶(CDEFGAB然后从D开始弹奏，或者F 开始。这种音阶用作极简音乐的loop 会非常适用。5. 单音也可以很有魅力写旋律是比较苦的差事，但如果节奏足够牛掰，你所需要做的就是弹一个音就足矣。试着在主歌部分就弹一个音，在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上，而不是总把筹码压在旋律创作上。6. 借用和弦/ 调式互换借用和弦(borrowedchords) 意为“同一主

4、音，但不同调式”的使用。怎么理解呢？举个例子，C大调包括CDEFGAB几个音，它组成 的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am,和Bdim,但如果我们将其中一 个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢？例如一个C大 调的1 -6-4-5级四个和弦(C、Am F、G)组成的乐段中，将 An 做 Ab 和弦，听上去就更有意思了。7. 复合和弦将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起，能得到更丰富的复合和弦。最经典的复合和弦组合：我们将C大调的一级和弦(C-E-G)用作第一个和弦，再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦，即Gmajor (G-B-D)。两个和弦一起演奏，我们得到了C

5、maj9和弦(C-E-G-B-D)。8. 音程跨度在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意，我 们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域，带来更多的变化和创造力。9. 五声音阶明明有12个音放着不用只用5个，貌似限制了你的发挥？其实五 声音阶好用地超出你的想象！写出洗脑的旋律全靠它你造吗？在此就 不做举例了，在你的键盘上弹一弹，编曲的时候用一用，你就知道 它的功效了。编曲需要的基础乐理知识一步好步骤1:举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。步骤2:前两小节，贝司走根音，演奏 C音；接下来两小节，讲C 音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦一一 Am7b5 (A-Eb- G-C)和弦。步骤3:钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab,就得至I T Abmaj7(Ab-Eb-G-C)和弦。然后，继续试验，弹 F、升 到 G再到C音富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确 定究 竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。