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1、 “项目教学法”在高职层次编导专业教学中的运用高职层次编导专业课程授课方式改革探索实例 李金秋（山东传媒职业学院影视艺术系，山东济南250200）摘要：高职高专层次编导专业的教学有其特殊性。对于一个大规模在本科层次设置的专业，高职高专层次编导专业的教学是一个特殊的研究方向。本文以山东传媒职业学院编导专业的教学改革探索实例为主体，阐释了高职高专层次编导专业教学的特殊性以及高职高专层次编导专业理论课授课方式运用“项目教学法”进行教学改革的具体方法和取得的实际教学效果。文章提出了以实践项目带动理论教学的主要教学观点，同时也提出创作课“项目设计”应该变“学生自主”为“教师主导”。实践证明，通过“教师主
2、导”进行项目的具体设计和引导才能在高职高专层次编导专业的教学中取得预计的教学成果。关键词：高职高专；目标特殊性；项目教学法；项目设计G712 文献标志码：A ：1674-9324（2013）13-0197-02一、高职高专层次编导专业培养目标的特殊性山东传媒职业学院是国内为数不多的在高职高专层次设置编导专业的院校之一。高职高专层次编导专业的培养目标与综合性院校有一定的区别，具有这一层次编导专业自己的特点侧重执行能力的创作型编导。各级电视台以及影视制作公司所需求的编导，不仅是影视节目的制作和运行的核心，更是承上启下整体协调影视制作各环节和流程的核心。因此，编导专业学生的就业能力不仅需要较强的实践
3、操作能力，更需要较强的节目创作能力和团队协作能力。创作能力指的是学生在影视节目制作当中的自主思考并提出选题的能力，自主撰写节目策划、拍摄方案和解说、宣传词的能力。而团队协作能力，是编导调动摄像和后期编辑以及影视节目制作相关人员的能力。高职高专层次编导专业学生的培养，面临的教育难题比综合性院校的编导专业更为复杂，高职高专层次的编导专业教学也和普通综合类院校的专业培养方式不同。高职高专层次的编导专业在教学方法和教学计划的设计构思上，要不同于综合院校的重理论轻实践的教学方式，也和高职高专类电视节目制作专业和摄影摄像专业的纯粹重视技术操作的教学方式不同。因此，高职高专类编导专业的教学方式需要在日常教育
4、教学中，结合学生学习和就业的实际情况不断进行探索和研究。二、个人在编导专业课程授课中的实践与探索1.理论性课程，从“案例教学”到“项目教学”的转变。在理论和创作相结合的课程授课中，我采用的是“案例教学”到“项目教学”的转变。最初的理论课程授课，我的教学方式是用大量的教学案例去讲解书中的理论。通过列举各种案例，引起学生的听课兴趣。但是，案例教学对现在学生来说，也存在一定的难度。现在的学生普遍不喜欢做笔记，课上基本上不带笔记本，甚至连课本也不带。上课就通过看ppt，听老师讲来进行。真正到实践当中进行创作时，学过的理论完全不会使用，甚至想不起来在哪里学过。根据学生现在的学习状态和学习习惯，我对理论课
5、的教学进行了调整。让学生在“做”中学，通过自己动手操作去思考理论，运用理论，记住理论。以影视导演与影视剪辑课程为例。第一次上这门课程时，我采用的是案例教学法。课上用大量的案例带领学生分析场面调度、基本剪辑理论等内容，但是效果并不是很好，学生学完就忘。到第二年的创作课程时，照样需要老师重新强调基本的理论知识。因此，在新一届编导专业的授课中，我改变了方式，采用了小项目制作的形式讲解理论，让学生在“做”中学习。例如，讲到双人对话场景的场面调度，我让学生用手机和自己手里的DV拍摄我给的小剧本苹果。这个以双人对话场景为主的微型影片，镜头和对话都相对简单。大一的学生操作起来相对容易，也比较好入手。我让学生
6、课下拍摄完苹果之后，在课上进行分析，逐个讲解每个人拍摄中出现的问题，以及出现问题的原因和解决的方法。学生在学习双人对话场景的场面调度时，印象非常深刻，效果也很好。而且也激发了很多学生的创作意识。通过两次教学的思考和调整，我认为，编导专业的教学，特别是理论性强的课程的教学，更应该以“项目教学”为主。特别是要将理论内容合理设计在项目实践当中。编导专业一直以来强调学生的构思创意的能力和电视文本写作的能力，因此有很多人认为编导专业的教学应该侧重理论教学而不要太注重具体操作。我现在并不太认同这种观点。我认为在高职高专层次编导专业的理论教学部分，恰恰应该将理论教学放入项目操作中，而不是单独对理论进行讲解。
7、我们要教授给学生的理论知识，我们要培养出的学生的职业素质，都应该在项目操作中完成，而不仅仅是课堂的单纯讲述。2.创作课“项目设计”，由“学生自主”到“教师主导”的设计方式。在创作课的课程授课当中，笔者也进行了一定的摸索和实验。在纪录片创作的两次授课过程中，第一次授课我采用的是老式的教学方式，以学生为主。这门课程在三年级开设，因为大三的学生应该具备基本的自主创作能力。因此最初的教学由学生自主进行策划，撰写策划案、脚本，然后拍摄，剪辑。但是，这种方式没考虑到大部分学生的选题能力，因此，耗费很多时间在选题的拟定上。最终学生提出的选题不够典型，可拍摄性欠佳。再加上有些学生在拍摄和后期剪辑上的先天不足，
8、导致学生的整体创作都差强人意，勉强完成。在吸取第一次授课的经验教训之后，我第二次给学生授课时就改变了思路。首先我事先去了解了学生的创作状态，对课程进行了重新设计。课程最终的结果和目的是选送学生中优秀的纪录片参加暑期的影像大赛。这样学生的学习和创作有了最终的落脚点。创作的目的性就变得比较明确。在具体授课方式上，开始授课之后，我用两次课的时间让学生认识了纪录片的概念，接着就指定选题让学生进入创作状态。此次，我让学生梳理学校附近山东章丘的文化点和民间文化代表人物。然后搜集与这些文化点相关的所有文字和影像的资料。最后在他们搜集的资料中提炼选题，设计拍摄方案。这样学生进行创作时的方向性就很明确，同时创作
9、的目的性也非常强。有了明确的方向和目的，学生学习的自主性就被调动了出来。为了让所有学生得到锻炼，在进行项目操作时，各小组的所有学生都需要进行明确的工作分工，保证每一个学生都要有明确的任务。这些任务的完成情况会计入创作课的最后总成绩。这样就保证一些需要有点压力才愿意学习的学生能够认真对待创作。从教学效果上来看，这种方式下，很多学生能够课下主动搜集相关资料，并把资料搜集的结果拿到课上讨论，向老师提问。而且很多学生能够主动观摩和参考类似的记录片，并不用教师在课上带着观摩。很多学生课下自己观摩了片子，课上带着问题问老师，化被动为主动。在拍摄方案的规范和拍摄脚本的写作当中，以学生自主撰写为主，教师通过指
10、导帮助学生改变思路，纠正理念的基本错误。学生也在学习教师教给的理论的同时，反思自己的文本，主动进行修改。这一阶段由老师扮演策划案审核者，通过策划案和拍摄脚本的小组才能进行拍摄，教师才给签单子借机器。这样，学生的积极性得到了调动，也有了修改策划案和拍摄脚本的压力。在拍摄阶段，学生首先带着“摹拍”的意识进行拍摄，参考同类节目拍摄的方式，然后在模仿的基础上加入自己原创。此阶段指导教师要根据学生掌握的摄影摄像的基础，在必要的地方，进行现场指导。同时，针对摄制基础好的小组提出更高的要求。拍摄完成后，教师要检查素材，不合格的部分让学生重新补拍或重新拍摄。后期剪辑阶段，学生拍摄回来的素材在后期剪辑中必须每一
11、个人参与剪辑，不能互相抄袭。这等于给学生加大了实践操作的要求，教师后期看片的量也非常大，但效果比较明显。学生虽然感觉很累，但大部分学生有成就感，感觉能学到东西。学生在自主剪辑中发现了很多问题，有很多学生叫苦连天，也有学生应付了事，但从整体教学效果来看，这次授课的效果比之前好很多，有多部作品获奖。教学需要在不断的实践、积累和总结中才能有所领悟和提升。我认为高职高专类编导专业教学应该利用“项目教学”的方式，在理论课程和创作课程的授课中，用“项目运作”来完成理论内容的授课和实践课程的操作。将理论化入到“项目”中，将学生自主设计“项目”为主改为以教师主导为主，这在高职高专类编导专业的教学改革中是值得一试的新型教学方法。-全文完-
