分析20世纪的艺术流派及艺术家、代表作 20世纪上半叶主要现代艺术流派野兽派立体派未来派达达派 20世纪下半叶的主要艺术倾向和流派 抽象表现主义 大地艺术 观念艺术 行为艺术 偶发艺术 欧普艺术波普艺术 1、野兽派野兽主义野兽主义(Fauvism)(Fauvism)是自是自18981898至至19081908年在法国盛行一年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流它虽然没有明确的理论和纲时的一个现代绘画潮流它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派野兽派极活动的结果，因而也可以被视为一个画派野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向 名称来源 野兽主义是表现主义的一种，得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。
有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”而那位后来创出“立体主义”名称的杂志的记者路易·沃塞尔，则突发灵感地想到了这一恰当也合适的名称他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展厅中央，发现马尔凯(Albert Marquet)所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由得惊叫起来：“多那太罗被关在了野兽笼中!”(多那太罗是意大利文艺复兴时期杰出雕塑家)不久，这一俏皮话便在《吉尔·布拉斯》杂志登出，而“野兽主义”的名称也很快被广泛地认同翌年当“笼子”里的“野兽”倾巢而出，举行一个接一个惊人的展览时，野兽主义则已是影响巨增，势头高涨了这一初含讽刺意味的名称，后来也逐渐失去了它的贬义 野兽派的代表人物——马蒂斯马蒂斯认为好的绘画应该像是一把安乐椅，而达到马蒂斯认为好的绘画应该像是一把安乐椅，而达到舒适的手段则在于表现，这一点只能以运用色彩来舒适的手段则在于表现，这一点只能以运用色彩来描绘生活而他的艺术生涯强有力的支持了这一观描绘生活而他的艺术生涯强有力的支持了这一观点其代表作品有：点其代表作品有：《《开着的窗户，科利乌尔开着的窗户，科利乌尔》》《《戴帽子的妇人戴帽子的妇人》》、、《《绿色的条纹绿色的条纹》》、、《《奢华、宁奢华、宁静与快感静与快感》》、、《《生活的快乐生活的快乐》》、、〈〈红色的和谐红色的和谐〉〉等。
等 野兽派特点v野兽主义继续着后印象主义文森特.梵高﹑P.高更﹑P.塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现对西方绘画的发展，产生了重要的影响他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏﹑简的意境,有明显的写意倾向 《《开着的窗户，科利乌尔开着的窗户，科利乌尔》》《《戴帽子的夫人戴帽子的夫人》》《《自画像自画像》》 《《绿色的条纹绿色的条纹》》《《红色中的和谐红色中的和谐》》 《《生活的快乐生活的快乐》》 意义v 野兽主义作为社团存在的时间祗有二三年参加这一社团的艺术家后来朝着不同的目标，继续作新的探索是20世纪在欧洲第一个现代主义流派，它摆脱了物体固有的色彩特征，运用简练的线条和夸张的颜色来实现色彩在画面中的完全释放和独立，野兽派的出现把欧洲从几百年的传统的自然色彩概念中释放了出来，野兽派的产生意义，就在于色彩不必依附于任何自然形态以及他们的真实性，就可以拥有属于自己的品格特征 2、立体派立体派是西方现代艺术史上的一个运动和流派又译为立方主义，1908年始于法国这个名称的出现含有偶然性1908年，G·布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品，评论家L·活塞列斯在《吉尔·布拉斯》杂志上评论说:”布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体”，这种画风因此得名。
立体主义的主将是P·毕加索和布拉克毕加索的油画《弹曼多林的少女》(1910)，被认为是包含了立体主义因素的作品 立体主义是富有理念的艺术流派它主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面明暗﹑光线﹑空气﹑氛围表现的趣味让位于由直线﹑曲线所构成的轮廓﹑块面堆积与交错的趣味和情调不从一个视点看事物，把从不同的视点所观察和理解的，形诸于画面，从而表现出时间的持续性这样做，显然不主要依靠视觉经验和感性认识，而主要依靠理性﹑观念和思维 特点 代表人物 巴伯罗·毕加索 (1881-1973)从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代最具有影响力的现代派画家 一生画法和风格迭变早期画近似表现派的主题；后注目重原始艺术简化形象1915-1920年，画风一度转入写实1930年又明显的倾向于超现实主义晚期制作了大量的雕塑和陶器等，亦有杰出的成就他的作品对现代西方艺术流派有很大的影响 毕加索代表作品毕加索代表作品《亚威农少女》 《拿烟斗的男孩》 乔治乔治. .布拉克布拉克 乔治·布拉克(Georges Braque，1882—1963)，法国画家,立体主义代表。
1882年5月13日生于纳塞河畔的阿让特伊，他的父亲是位房地产经纪人1963年8月31日卒于巴黎他的影响实际上并不比毕加索小他与毕加索同为立体主义运动的创始者，并且，“立体主义”这一名称还是由他的作品而来另外，立体主义运动中有多项创新也皆是由他作出，例如，将字母及数字引入绘画、采用拼贴的手段，等等布拉克的作品多数为静物画和风景画，画风简洁单纯，严谨而统一他比所有其他的立体派画家更多地带来不可缩减的具体和一针见血的分析，带来少有的和谐色彩和他的任何同伴都无能为力的典雅流畅的线条1907年，他与毕加索相识，深为其作品《亚威农的少女》所倾倒，两人遂成为至交，共同筹划起立体主义运动布拉克和毕加索在分析立体主义时期所作的作品，风格非常接近，以致于摆在一起难辨孰人所为这在艺术史上是极其少见的现象两人不仅画法相同，而且所选题材也十分相似他们都偏爱画乐器布拉克在画中对于物象的分解，要比毕加索更加极端他多数是在静物画中进行这种分析形体的实验 曼陀铃单簧管代表作代表作 影响 立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向但它在艺术形式上的探索,又给现代工艺美术﹑装饰美术﹑建筑美术等注重形式美的实用艺术领域以不小的推动作用。
3、未来派未来派未来派(Futurism)(Futurism)，是由意大利诗人菲利波，是由意大利诗人菲利波··托马索托马索··马里奈缔（马里奈缔（Filippo Tomasso Marinetti)Filippo Tomasso Marinetti)作为一个作为一个运动而提出和组织的他在运动而提出和组织的他在19091909年整个一年中，向全年整个一年中，向全世界发表了一个宣言，这个宣言以浮夸的文辞宣告过世界发表了一个宣言，这个宣言以浮夸的文辞宣告过去艺术（过去派）的终点和未来艺术（未来派）的诞去艺术（过去派）的终点和未来艺术（未来派）的诞生 代表人物 巴拉(Balla·Giacomo)（1871～1958）意大利画家1871年7月24日生于都灵，1958年3月1日卒于罗马曾参与签署1910年4月11日的《未来主义绘画技法宣言》作品的特点是用色和形为基础的抽象符号，表现运动、速度和力量代表作为《拴着皮带的狗》、《雨燕的飞行》、《悲观与乐观》等 意义未来派全盘否定传统文艺的价值，认为人类的文化遗产和现存的文化都是腐朽、僵死，与现时代的精神不相容的他们的口号是“摒弃一切博物馆、图书馆和学院”，反对一切模仿的形式，反抗和谐和趣味高雅，否定艺术批评的作用。
未来派的美学主张与表现主义、未来主义有相同的地方，只是他们特别强调表现运动和力量，口号更激烈，纲领更明确，虚无主义的色彩更浓厚 4、达达派v达达主义艺术运动是达达主义艺术运动是19161916年至年至19231923年间出现年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派达达于法国、德国和瑞士的一种艺术流派达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实达达主义由一群年轻的艺术家和反战现实达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望界大战的绝望 代表人物 阿尔普、 特里斯坦·查拉、奥托·狄克斯、汉斯·阿尔普、雨果·巴尔 、阿尔图尔·卡拉凡 、让·克罗蒂 、马塞尔·杜尚、罗尔·豪斯曼 、艾米·翰宁斯、马塞尔·詹可 、弗朗西·毕卡比亚 、曼·雷 、汉斯·里克特 、苏菲·托伯 、特利斯坦·查拉 、比阿特丽斯·伍德 、 代表作《《走走下下楼楼梯梯的的裸裸女女》》杜杜尚尚 达达主义作品（作者:维隆·杜桑） 评价总体上讲，达达主义并不是一个成熟的文艺流派，而只是一种过渡状态的文艺思维，其艺术理念不具任何建设性，而是建立在对旧秩序的毁灭的基础之上的，因此势必无法长久。
但正因为达达主义激进的破旧立新观，20世纪大量的现代及后现代流派得以催生并长足发展没有达达主义者的努力，这些是很难实现的 5、抽象表现主义 抽象表现主义(Abstract Expression)又称抽象主义，或抽象派二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派抽象派这个字第一次运用在美国艺术上，是在1946年由艺术评论家罗伯特·寇特兹Robert Coates所提出的抽象表现主义”这个词用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感 v抽象表现主义特点v从技巧上说，抽象派的最重要的前身通常是超现实主义超现实主义强调的无意识，自发性，随机创作等概念，在后世被杰克逊·波洛克随意溅滴在地板上的油彩画作不断运用一般认为，波洛克是以马克思·爱伦思特Max Ernst的作品为学习对象的 v 抽象派之所以能自成一派，原因在于它表达了艺术的情感强度，还有自我表征等特性这跟表现主义反具象化美学，和欧洲一些强调抽象图腾的艺术学校：如包豪斯，未来派，或是立体主义等，都有呼应抽象派的画作也往往具有反叛的，无秩序的，超脱于虚无的特异感觉 v代表人物v杰克逊杰克逊··波洛克波洛克v 杰克逊杰克逊··波洛克波洛克（Jackson Pollock）最能显示这一风格在观念上和手法上的特征。
自1947年起，他采用了将大幅画布平辅在地上，再在它周围走来走去，把“颜料”滴溅在画布上的抽象表现主义画法绘画的过程变得像某种祭礼中的舞蹈，他整个身体都在运动催眠状态般的专心致志和彻底的身心投入，是一幅画形成其"独立生命"的关键所在他的作品一旦完成，那些密布画面、纵横扭曲的线条便传达出一种不受拘束的活力，随心所欲的运动感，无限时空的波动以及其内在的力量 v《鸟》杰克逊·波洛克 v罗伯特罗伯特··马瑟韦尔马瑟韦尔v 罗伯特罗伯特··马瑟韦尔马瑟韦尔（Robert Motherwell）可算作抽象表现派运动的组织者，他是一位学识丰富、精力充沛的艺术家他早先学习历史、评论和哲学，是一位自学成才的艺术家随着抽象表现主义开始形成，马瑟 韦尔的活动范围越来越大，1947到1948年，他是具有影响的杂志《可能性》的编辑之一，1948年他和三位著名画家威廉·巴齐奥蒂（William Baziotes）、巴尼特·纽曼（Barnett Newman）和马克.罗思科（Mark Rothko）一起，创办一所艺术学校1951年他出版了一本达达派画家和诗人的作品集，这本书的出版是“新达达派”诞生的最早信号之一。
《西班牙共和国的哀歌第108号》马瑟韦尔 32可编辑 v阿德阿德··莱因哈特莱因哈特v 阿德阿德··莱因哈特莱因哈特（Ad Reinhardt）在30年代末就开始用几何形和矩形作构图试验40年代，他以拼贴画为载体，开始超出立体主义的图案和空间，使用一种自由的图案这些图案把个人的笔法、含意和传统构图的运用减到最低限，使作品独立于它的作者而有了新的生命50年代初，他用单一的色彩绘画，如红色和非常深的、近似于黑色的绿色60年代，他多用蓝色之后，在单色块中出现一些内在的形象，以明度或调子微妙不同的色彩组成更小的矩形，正方形，或者正十字形 v莫里斯莫里斯··路易斯路易斯v 莫里斯莫里斯··路易斯路易斯（Morris Louis）的绘画标志着对色彩与光的探索的一个重要的发展这一探索可追溯到印象主义时期路易斯创造了在尺寸不定的、未上底的棉质画布上泼洒颜料的方法，这样，画面看起来更像是染过色的，而不是把颜料画在画布上于是产生了一种前所未有的色的纯净性，而不再因为笔触在画布上运行产生肌理效果而具有什么含义这种技巧与他色彩的抒情性和构图的抒情性与戏剧性直接相关著名评论家克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）写道：“色彩与背景越取得一致性，它便越能够从与触觉联想的干扰中解脱出来”。
路易斯绘画中的最基本的单纯性也经常被另一位批评家埃米·戈尔丁（Amy Goldin）提到：“路易斯从来不是一个复杂的艺术家，他的作品也从来不会产生疑义” v《Where》 6、波普艺术 是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写它代表着一种流行文化 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理 代表艺术家代表艺术家 安迪·沃霍尔安迪·沃霍尔（Andy Warhol,1928.8.6－1987.2.22，港台地区译为安迪‧沃荷）被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的名星式艺术家 v《玛丽莲·梦露》 丝网版画vWarhol - Absolut Vodka vWarhol - After The PartyvWarhol - Ali (1) 王广义王广义 他把文化大革命时期有着浓厚政治色彩的工农兵大批判图像，直接与现实生活中最具商业流行意味的可口可乐符号相并置，从而向人们直陈出我们这个消费时代的真实存在。
在具体的表现上，王广义尽可能剔除了所谓的“绘画性”，也就是说，通过工业用磁性油漆在画布上大面积的平涂处理，使作品具有了一种前所未有的视觉冲击力而用橡皮图章盖上的数字符号则很好强调了时代特征由于对我们这个时代变化的极端敏感，也由于王广义运用波普艺术的观念成功处理了红色经验，所以使《大批判》系列当之无愧地站在了中国当代艺术的前沿 魏光庆魏光庆 千年以来的传统封建伦理道德，对中国人的性格心理产生了意义深远的重要影响，而这种潜移默化的心理结构，在当代商品经济的大潮汹涌袭来时却显示出了它的无所适从性魏光庆目光敏锐地察觉到了这一变化，因此在《红墙——家门和顺》中，他机智地将取自《朱子治家格言》图像与具有禁锢隔阂意义的红墙并置，结果使作品传达出一种反思传统文化的深刻含义不同于艺术家王广义所创作的“政治波普”，魏光庆以其独特的文化针对性而被称为“文化波普” 7、欧普艺术v欧普艺术产生于法国的欧普艺术产生于法国的19601960年代，是精心计算的「年代，是精心计算的「视觉的艺术」，使用明亮的色彩，视觉的艺术」，使用明亮的色彩， 造成刺眼的颤动造成刺眼的颤动效果，达到视觉上的亢奋欧普艺术所指代的是利效果，达到视觉上的亢奋。
欧普艺术所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术因此用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术因此欧普艺术（欧普艺术（Optical ArtOptical Art）又被称为）又被称为““光效应艺术光效应艺术””和和““视幻艺术视幻艺术””，它是继波普艺术之后，在西欧科，它是继波普艺术之后，在西欧科学技术革命的推动下出现的一种新的风格流派，兴学技术革命的推动下出现的一种新的风格流派，兴起于西方二十世纪六十年代欧普艺术起于西方二十世纪六十年代欧普艺术1965(4)-1965(4)-于于纽约现代美术馆举行纽约现代美术馆举行 欧普艺术（Op Art）是西方二十世纪兴起的艺术思潮；欧普艺术风格源于20世纪60年代的欧美OP”是“Optical”的缩写形式，意思是视觉上的光学，即视觉效应正式使用这一名称是在1965年，那时纽约现代美术馆举办眼睛的反应画展，展览会上陈列出大量经过精心设计，按一定规律排列而成的波纹或几何形画面，造成视知觉的运动感和闪烁感，使视神经在与画面图形的接触中产生眩晕的光效应现象和视觉的幻觉 代表人物 维克托·瓦萨雷里是光效应绘画的奠基人之一，也是欧普艺术的杰出代表，被誉为"欧普艺术之父"。
瓦萨雷里出生于匈牙利，在斯洛伐克度过了童年时代，1919年他们举家搬迁到了布达佩斯1925年中学毕业后他学习了五个学期的医学但之后的三年时间里他在素有布达佩斯"包豪斯"之称的桑德尔（Sandor Bortnyik）学院学习绘画和现代艺术1930年，瓦萨雷里在布达佩斯的Kovacs akos画廊举办了他的第一次个人画展，之后他和妻子卡拉一起到了巴黎在接下来的3年中，他一直致力于绘画学研究 马列维基马列维基 (Kasimir Malevich,1878-1935)(Kasimir Malevich,1878-1935) 卡西米尔·马列维奇(1878-1935年)生于基辅逝于列宁格勒他先是受到后期印象派和野兽派的影响，后来，他又结识了拉里昂诺夫及俄国先锋派诗人在他们的帮助之下，他于1915年起草了《至上主义宣言》(见《至上主义》辞条，也称为“绝对主义”)1911年，他作为“方块J派”的一员，在该沙龙展出了Kasimir MalevichKasimir Malevich一些立体派风格的作品，并成为有其夫人乌达尔卓娃参加的俄国立体派的领袖他是欧普艺术史上不可或缺的一位代表人物 8、偶发艺术v偶发艺术（偶发艺术（Happening Art)Happening Art)是由艺术家用行是由艺术家用行为构造一个特别的环境和氛围，同时让观众为构造一个特别的环境和氛围，同时让观众参与其中的艺术方式。
它是盛行于参与其中的艺术方式它是盛行于2020世纪世纪6060年代的美术流派以表现偶发性的事件或不年代的美术流派以表现偶发性的事件或不期而至的机遇为手段，重现人的行动过程期而至的机遇为手段，重现人的行动过程 v代表人物v美国最先发生这种艺术形式，代表人物为作曲家凯奇和卡普罗，另外戴思、奥尔登伯格、劳森伯格、利希滕斯坦等，他们以音乐伴奏形式进行表演，或以情景对话的方式完成作品以后欧洲和日本亦出现偶发艺术 9、行为艺术v行为艺术，是行为艺术，是2020世纪五、六十年代兴起于欧世纪五、六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态之一它是指艺术家把现洲的现代艺术形态之一它是指艺术家把现实本身作为艺术创造的媒介，并以一定的时实本身作为艺术创造的媒介，并以一定的时间延续当今的行为艺术表现形式，大都于间延续当今的行为艺术表现形式，大都于裸体、血腥、暴力相关，引起不少人的反感裸体、血腥、暴力相关，引起不少人的反感 v谢德庆 v约瑟夫约瑟夫··博伊斯博伊斯 v玛丽娜玛丽娜- -阿布拉莫维奇阿布拉莫维奇 v李暐（wěi）的行为艺术 10、观念艺术v观念艺术无关形式或材料，而是关于观念和意义的观念艺术无关形式或材料，而是关于观念和意义的。
它不可能被定义为任何媒介或风格，而更多的关系它不可能被定义为任何媒介或风格，而更多的关系到它观什么是艺术的疑问，尤其是观念艺术对艺术到它观什么是艺术的疑问，尤其是观念艺术对艺术对象作为独特的、可收藏的或可买卖的传统地位提对象作为独特的、可收藏的或可买卖的传统地位提出了挑战，由于作品不再以一种传统形式出现，它出了挑战，由于作品不再以一种传统形式出现，它需要观众作出更为积极的反应事实上，观念艺术需要观众作出更为积极的反应事实上，观念艺术不只存在于观众的头脑参与之中，这种艺术具有各不只存在于观众的头脑参与之中，这种艺术具有各种形式：日常用品、摄影照片、地图、录像、图表，种形式：日常用品、摄影照片、地图、录像、图表，特别是语言自身这些形式常常也会结合在一起特别是语言自身这些形式常常也会结合在一起 v杜尚的《喷泉》 v布鲁斯·瑙曼《一百个生命与死亡》 11、大地艺术大地艺术（大地艺术（FarthArt)FarthArt)又称又称““地景艺术地景艺术””、、““土方工程土方工程””它是指艺术家以大自然作它是指艺术家以大自然作为创造媒体，把艺术与大自然有机的结为创造媒体，把艺术与大自然有机的结合创造出的一种富有艺术整体性情景的合创造出的一种富有艺术整体性情景的视觉化艺术形式。
视觉化艺术形式 v20世纪60年代末出现于欧美的美术思潮，由最少派艺术的简单、无细节形式发展而来大地艺术家普遍厌倦现代都市生活和高度标准化的工业文明，主张返回自然，对曾经热恋过的最少派艺术表示强烈的不满，以之为现代文明堕落的标志，并认为埃及的金字塔、史前的巨石建筑、美洲的古墓、禅宗石寺塔才是人类文明的精华，才具有人与自然亲密无间的联系大地艺术家们以大地作为艺术创作的对象，如在沙漠上挖坑造型，或移山湮海、垒筑堤岸，或泼溅颜料遍染荒山，故又有土方工程、地景艺术之称早期大地艺术多现场施工、现场完成，其作品无意给观者欣赏1968年，德万画廊将大地艺术的一些图片及部分实物展览，故后期的大地艺术家很少大规模挖掘工程，更多借助摄影完成重要人物有C.安德烈、R.史密森等 v罗伯特·史密森 《螺旋形的防波堤》 63可编辑 。