第十一讲 美声唱法的发展与艺术特点--(外国歌剧作品赏析)周 次：11教学时数：2教学目的与要求：通过对美声唱法的起源、发展以及艺术特色的分析，全面认识美声唱法的内涵，通过歌曲与歌剧选曲的听辨，深入了解美声唱法的艺术魅力教学重点与难点：1、美声唱法的发展，2、艺术特点，3、歌剧作品赏析教学手段与形式：以理论讲解与作品分析为主，运用丰富的声、像资料，视、听、课堂互动的教学模式教学过程设计： 美声唱法的发展与艺术特点1、美声唱法的发展美声唱法来自 bel canto 的译音，字面意思是“美妙的歌唱” 起源于意大利 17 世纪初的佛罗伦萨 早期主要是由于歌剧艺术的形成，音乐创作中出现较多结构复杂的独唱旋律，这些旋律音域宽广，表现上具有高度性格化特征，对演唱技巧和表现形式以及表现内涵都提出了更新、更高的技术要求经过无数歌唱家和音乐家的努力，美声唱法也随着歌剧艺术的发展而日趋成熟，融合和借鉴了早期圣咏的纯朴、自然，以及阉人歌唱者华丽、高超的技巧，逐渐形成了科学的歌唱方法、丰富的演唱形式、共同的审美观念、系统的教学理论等内涵在内的歌唱体系美声唱法的出现，在世界声乐发展史上产生了巨大影响，这种发声科学、方法系统、风格典雅的歌唱方法已被世界各国广泛采用。
美声唱法的发展经历了两个高峰时期首先是由于阉人歌手的贡献，它是基督教对宗教音乐统治的产物由于当时女性在教堂要保持缄默，教堂圣咏中音乐的女声声部都由男童来代替，而男童又随着年龄增大进入变声发育期，嗓音也日渐男性化，失去了担任女声声部的能力为了保住男童的“女声” 特点，教会就将一些有较好潜质 的男童进行了阉割，中止其声带的发育随着年龄的变化，阉童虽然体格健壮，但声音却酷似女声，经过多年严格的技巧训练，都掌握了娴熟、高超的歌唱技巧他们音域宽广，超出一般常人，因为声带比女性还短，声音比女性更灵巧、柔美，又具有男性的肺活量和共鸣腔，能自如流畅地演唱超高的花腔高音、颤音以及各种十分繁难的华彩乐段，而且音色、音量上还极富有变化，被称为当时美声歌唱的一绝，成为美声唱法技巧的极为繁荣的顶峰时代第二个高峰是在 19 世纪中期，这一时期也被称为歌剧的改革时期当时人们已逐渐远离阉人歌手那种过分炫耀歌唱的技巧表演，脱离歌剧的剧情内容的表现风格已有职业的女性歌唱家登上舞台，使歌剧的舞台表演充满活力以兰佩尔蒂（意）父子和加尔西亚（西班牙）父子为代表的学院派，系统、全面地研究美声歌唱的技巧与理论，造就了大批杰出的歌剧表演艺术家。
这一时期欧洲歌剧高度发展，一大批卓有成绩的歌剧作曲家，比如唐尼采蒂、贝利尼、罗西尼、威尔蒂等，创作了一大批有代表性的歌剧他们代表了新的审美原则和表现技巧要求，为后世的美声唱法的发展奠定了良好基础直到 20 世纪初，卡鲁索(意)精湛的歌唱技艺达到了新的境界，他的呼吸与连音尽善尽美，声音宏亮，激情奔放而又柔润、甜美，注重剧情的内涵的表现，能将完美的声音完全融入情感的表现，将美声唱法的发展又推向了新的顶峰2、美声唱法的风格特点美声唱法从诞生到成熟也经历了一个艰辛的过程，是历代歌唱家、声乐教育家、作曲家、音乐理论家等等共同奋斗的智慧结晶，也是不断总结、完善、继承、发展的结果美声唱法能被世界声乐界公认为科学的发声方法，在于它符合人体歌唱的发声规律，能使歌唱者的歌唱潜能得到最完善的发展，也使人类歌唱的声音技巧和表现能力达到了极致美声唱法的丰富内涵与艺术特点具体体现在：（1）扎实的呼吸基础良好的呼吸是欧洲各种唱法的基础，由于美声唱法要适应歌剧艺术表现的声音要求，就特别强调呼吸的支持作用，誉其为美声唱法必须遵守的第一原则尽管美声唱法中各个时期有不同要求，也有不同派别的审美爱好，但对气息的要求都不可动摇。
气息是一切完美歌唱的动力，其它的一切技能、技巧或艺术表现都建立在呼吸之上美声唱法肯定了胸、腹式联合呼吸是歌唱的科学呼吸方法，并提出了声音训练的关键是调整呼吸的状态等观点和理论2）宽广统一的音域美声唱法由于作品的需要，要求歌唱者要有完善的歌唱能力，主要表现为歌唱者具有宽阔的音域，音质纯正，上下贯通、完美的声区以及良好的共鸣修饰音域的拓宽和声区的统一，是歌唱训练的复杂课题，因为音域的发展超出了歌唱者本身的基本条件，要冲破这一环节，不但需要各歌唱器官的协调，更需要生理、心理、意识等等的合作，美声唱法最先提出了声区的理论，并通过实践总结、形成了一套系统的训练方法通过系统的声音训练，使一般的歌唱家都能达到两个八度以上的音域，并能在这些音域内上、下自然流动，极大地提高了歌唱者的艺术表现力，声音既规范又完美3）准确的起音美声唱法特别强调歌声的完美性，要求要有良好的起音起音是歌唱的基础，其中包含着许多技巧，比如良好的呼吸状态，稳定的喉头，以及与共鸣的协调歌唱者只有完成正确起音，才能获得松弛、圆润的声音4）圆滑连贯的乐句Legato（连贯）是美声唱法对声音质量的第一要求，意大利也称 bel Legato（美的 连贯）。
Legato 蕴含着众多的歌唱审美内涵和技术要求，强调歌唱者的内心一定要有一条完美的声音线在歌唱者整个音域里，都要做到圆滑、流畅，而要达到此要求，声区就必须统一，声音就必须柔和、优美，有流动感声音的连接之间要无痕迹，并要求歌唱表现中的力度、速度、音量、咬字等要素，都必须为这一原则服务5）规范的语言状态美声唱法十分注重语言的准确、生动，要求歌唱者要有良好的语言习惯和准确的语言表现能力特别强调语言与发声的协调，注意语言重音的处理，做到元音清楚、纯正，在声区中转换自然，要求歌唱者要唱得美，唱得动人意大利语则被誉为最适合歌唱的语言6）声音的灵巧性美声唱法注意声音的灵巧性，特别是 18 世纪后，歌剧中崇尚花腔技巧和许多带有装饰性的华彩乐段，有的还打破乐谱的限制，演唱中故意玩弄花腔的的各种技巧，把歌唱的发声和表现技巧发展到了顶峰在技巧训练中也要求打开喉咙，快速、均匀地练唱上、下音阶，快速的发音、咬字、行腔，无论是富有弹性的跳音练习，或是训练声音的控制能力，都要求声音清晰、明亮，声音点的送达准确，声音灵活、通畅7）完美的艺术表现歌唱者经过严格的技巧训练，不仅形成了严格、系统的技术规范，在声音的表现力和舞台表现也有了很高的素养。
因此，不管是简朴风格的宣叙调，或是抒情优美、极富艺术魅力的咏叹调，都能完美表现技术训练同时十分注重对作品的深层分析、理解，对作品人物情感以及内心真切的体验，力求歌唱表现的自然纯朴、情真意切，塑造出生动感人的音乐形象，使艺术表现能产生出震撼人心的艺术感染力外国作品赏析：1、《宛如一梦》歌剧《玛尔塔》选曲----弗洛托作曲2、《偷洒一滴泪》歌剧《爱的甘醇》选曲—唐尼采蒂作曲3、《为艺术、为爱情》歌剧《托斯卡》选曲—普契尼作曲4、《多么冰凉的小手》歌剧《艺术家的生涯》-普契尼作曲5、《晴朗的一天》歌剧《蝴蝶夫人》选曲—普契尼作曲。