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黑天鹅20p

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黑天鹅20p_第1页
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目录,影片特点 影片色彩分析 影片镜头分析 影片人物分析 影片音乐分析 影片拍摄分析,影片特色,首先影片《黑天鹅》在故事结构上,创作者没有局限于生活真实的简单层面,大胆采用浪漫主义的表现手法,通过隐喻和象征表现女主角妮娜精神层面的真实同时在表现形式上采用的是惊悚的表现手法 其次影片运用了很多的符号意象,影片中妮娜、妮娜妈妈、莉莉、托马斯四人之间矛盾关系符合格雷马斯关于符号学矩阵的理论 最后充分运用镜像话语塑造了个性鲜明、形象分明的各种人物,巧妙地展现出主人公尼娜与各人物间关系的微妙变化,生动地表现出尼娜在演绎角色过程中,本我破茧而出的压抑、无助、挣扎、爆发的曲折的心理过程影片色彩分析,这部电影中最典型的四个色调就是黑、白、粉、灰每个颜色都有它的代表人物: 白色、粉色———白天鹅、妮娜; 黑色: 黑天鹅、莉莉、贝丝、母亲; 灰色: 托马斯围绕着妮娜,影片主要的故事发展空间可以分为三个,即现实、幻觉和梦境 故事一开始就是妮娜的梦境,在整个黑色背景下,只有一束白色的聚光灯打在身穿白色芭蕾舞裙的妮娜身上然后随着晃动的镜头,一名男性黑衣舞者进入观众的视线紧接着这名黑衣舞者一转身变成了一个黑魔王,舞蹈进入高潮部分。

最后,黑衣舞者退场,只留下白色光线下孤独的白天鹅的身影这种黑白交替的色彩的运用正是一种主观表意性色彩结构,使得整部影片的色彩基调在黑与白之间变幻梦醒之后出现的是妮娜的卧室,整个屋子的色调都是粉白色的,例如她的睡衣、枕头、被子、床单当母亲为她端来粉色的水果早餐时,妮娜感叹道: “粉色,好漂亮!”但是如果仔细观察就会发现在这种温馨的粉白色环境中渗透着冷冷的黑色,例如在她的枕头和被子上有黑色的蔓藤花纹,而她醒来时头颅就正好搁在黑色藤蔓花纹盘绕纠缠的中心 而惟一的家庭成员母亲所穿的衣服也是黑色的当母亲给妮娜打时, “MOM”这三个黑色的字母赫然地出现在粉色的背景里,这种粉白基调下隐藏的黑色给人以莫名的恐惧妮娜出门时的外套是粉色的,围巾是白色的,而舞蹈团的大门以及内部设置却是黑色的冷色调当妮娜进入大门时,就好像被黑色的魔鬼吞没一样妮娜在从家到舞蹈团的地铁里看到的那个黑色的身影是莉莉,而就在当天回家的路上看到的那个同样一身黑色着装的人竟是她自己这是她第一次产生幻觉这说明潜意识里莉莉的出现使得妮娜的另一个自己开始苏醒当她反复出现幻觉之后,练舞时穿的上衣从白色变成灰色; 她的家居服也变成了灰色,灰色逐渐渗入了妮娜的粉色世界。

在酒吧中,莉莉给了妮娜一件黑色的性感背心妮娜把它套在了白衣外面服下致幻药物后的一夜,妮娜的毛衣彻底变成了深灰色影片中托马斯的代表颜色就是灰色是他让妮娜来挑战同时演绎白天鹅和黑天鹅的角色,也是他鼓励和诱导妮娜发现另一个自己并将其释放出来灰色是介于黑色和白色之间的颜色,或者说,灰色是白色向黑色过渡的颜色灰色在影片后半部分的频频出现暗示着白天鹅向黑天鹅的转变,换句话说,就是妮娜另一个自己的逐渐苏醒在影片的结尾,电影的两种基本色调黑与白频繁交替,但电影的最后一幕却是黑色布景中那块白色的垫子还有慢慢降落在上面的白天鹅这与影片开始黑色布景中那束白光还有舞动的白天鹅相呼应在经历了向黑天鹅的转变这个过程之后,妮娜又回归到了白天鹅的状态,然而此时的白天鹅已经不是一开始那个懦弱、控制、压抑自己的妮娜了另一个妮娜完全被唤醒,而代价就是要牺牲原来的那个妮娜影片镜头分析,在影片中,尼娜与母亲、总监托马斯、潜意识中的竞争对手莉莉都有着激烈的感情冲突,然而在这三组关系中,以尼娜与母亲的冲突最为激烈,也最能突出尼娜本我挣脱出来的挣扎过程,并且镜像语言的运用也最为精彩 尼娜一心想演天鹅皇后,在舞蹈室苦练之后,回到家中仍继续练习。

由于过度的练习导致脚部受伤,母亲为尼娜包扎伤口并轻声责怪尼娜过于用功而弄伤了自己母女二人同坐在床上,摄影机采用中立的角度拍摄,没有刻意去突出其中的哪一方,二人似乎被置于一个平等的关系当中,房间内饰的粉红色也更拉近了二者之间的亲密关系,柔和的灯光渲染了母女之问的温情母亲那无微不至的关怀实则是母亲对尼娜施行不正常的控制欲,她将女儿视为自己事业的延伸、自己理想的寄托,从尼娜幼年时就将其打造为她意志的代言人此时的尼娜还处于前期“甜美女孩”的阶段,是一种未经世事、天真单纯的状态,对母亲言听计从,与她分享在外面世界的喜怒哀乐,几乎没有任何反抗与冲突尼娜在得知自己当选为天鹅皇后后,躲进洗手间给母亲打,告诉母亲这一喜讯这里运用了跟镜头让观众有强烈的真实感同时也用极近的长镜头将尼娜那种平时在人前强行压抑,而独处的时候就会释放出来的感情表现得淋漓尽致尼娜在打时,一方面为自己被选上了而激动,另一方面,回首这个苦涩、委屈、艰辛的过程不由得潸然泪下,而同时又有点紧张自己是否能演好⋯⋯ 短短的一分钟,她的面部表情诠释了这语言无法表达的万千感情观众看到了一个小女孩躲在洗手间里为自己努力多年终于等到的成功而彻底爆发的感情,尼娜在获得天鹅皇后的角色后,母亲似乎有些怀疑总监托马斯对女儿进行了“潜规则”,母女二人同坐在舞蹈房内,心中各有所思。

尼娜与母亲几乎位于画面的两端,母亲一袭黑衣高坐于椅子之上,而尼娜则盘腿席地而坐母亲的高高在上暗示着母亲极力维护着自己的母权,容不得尼娜对自己的半点侵犯与无视略显昏暗的灯光也映衬了尼娜此时心中的挣扎,一方面她想释放被压抑的欲望,进行反抗;另一方面母亲的压抑依然制约着她,她依然受着自我的约束她们之间空间距离的放大,也拉开了二人心灵上的距离,母女之间温馨的亲密感在渐渐疏远二人镜像的交叉换位也构成了“你中有我,我中有你”的奇妙意境,尤其是在母亲一侧,尼娜的镜像与母亲几乎处于同一纵面,喻示着尼娜的现在是母亲曾有的辉煌,倘若尼娜不顺从于母亲的控制,肆意放纵自己的情欲,那么母亲郁郁寡欢的现在将会是尼娜的未来母亲及其镜像同时矗立在尼娜面前,如同尼娜所受的母亲压制与自我压抑的双重压迫一般妮娜有一条白色绒毛状的围巾,到她被选为“天鹅皇后”之后,那条绒毛状的围巾就不见了,即雏鸟褪毛的象征然而,当妮娜受到托马斯诱惑又被抛闪后,曾坐在镜前哭泣那个时候绒毛围巾再次出现,这喻义着她当时彷徨不知所措,又回到那个柔弱的雏鸟状态,观看影片大家不难发现影片从头到尾几乎处处都能看到各种镜子,而镜子其实也是我们屡见不鲜的用来刻画人格分裂的一把利器 尼娜刚开始从镜子里看到的自己都是纯真、善良、唯唯诺诺的自我,在受托马斯“引诱”后,尼娜便在镜中看到狰狞的自己,这时,她也开始意识到自己隐藏在自我之下有着破坏力、欲望“邪恶”的本我。

最后,尼娜在化妆间里杀死莉莉的幻觉,象征尼娜用破碎的镜子将自我人格的彻底唤醒、“镜像阶段”的结束镜子”这一道具也很好地加重了惊悚氛围,几次镜中撕裂伤口的桥段将角色的心理斗争十分惨烈的外化出来影片人物分析,妮娜是一个及其矛盾的人物形象由于长期处于精神压抑的状态,妮娜既自傲又自卑,不善与人交流,常常沉默寡言,待人处世极度低调又略显神经质然而,就在她柔弱温和的外表气质下,却隐藏着无比强烈的欲望和野心,她付出所有努力,希望成为芭蕾舞剧的女主角在强烈的心理扭曲和反差中,为了保住她的主演地位,妮娜不再胆怯和软弱,而是逐步释放出她心中原本存在却又被紧紧束缚着的狂野和叛逆灵魂的煎熬是痛苦的,可一旦善或恶的一面发泄而出,体内就会有种如释重负的快感只是,它们所造成的结果,却又是截然不同善的结果是幸福,恶的结果是悲剧,妮娜的结局则非常明显是归于后者虽然,她最终领悟了“完美”,但她付出的代价却是惨痛的 因此表现妮娜主色调先从粉色和白色到灰色和粉色到灰色再到深灰色,妮娜的母亲年轻时也是一名芭蕾演员,由于年轻时的一时冲动,为了生下妮娜而放弃了舞蹈生涯,从此成为了一个禁欲主义者她细心栽培妮娜成为芭蕾舞蹈演员,又害怕女儿重蹈她的覆辙,所以从小对妮娜严加看管,不然她触碰一丝的污秽和来自欲望的诱惑。

母亲的严苛使得妮娜心无杂质从小被母亲看作“乖女儿”的妮娜,无法释放自己来演绎黑天鹅于是她开始反抗面对女儿的反抗,她很无奈,也很不解这是个既自私有伟大的母亲形象 因此在发现母亲的衣服颜色就只有黑色,主色调偏冷色调,而且镜头拍摄母亲的时候都是给长焦镜头拍摄,反应母亲的心理表现,影片音乐分析,在影片最后白天鹅变成黑天鹅的背景音乐首先白天鹅的时候音乐是纯洁的,象征她表面上的乖乖女形象,但平静的音乐的音乐背后又有丝丝的不安,因为她还在担心被她杀掉的朋友,自己和自己作战 之后变黑天鹅的音乐,音乐急转,变得急促,诡异,象征她内心的黑暗和被家庭,生活所压抑多年的爆发 之后再变成白天鹅时,音乐缓慢忧伤,痛苦无奈代表她内心的痛苦悲伤,影片拍摄分析,影片约有1525个镜头,运动镜头却不到100个,而在为数不多的运动镜头中,跟拍镜头却有46个之多 在拍摄尼娜的日常生活时,导演较多地运用了手提式摄影机进行跟拍,突显出一种动态的效果,刻意营造出一种令人眩晕的焦虑感,让观众与尼娜共同体会忐忑不安、惊悚、担忧和挣扎其中让人印象最为深刻的是:在公演当天,尼娜从家中赶到剧院,摄影机抖动的频率明显高于以往的跟拍,这更渲染了尼娜此时心急如焚的焦急状态,害怕自己期盼已久并为此付出艰辛努力的机会稍纵即逝。

很多时候,比如在化妆间里和酒吧等,明明可以用远景拍摄,导演依旧采用了这种手法,就是为了加强这种效果在表现尼娜妙曼、迷人的舞姿时,导演多采用稳定的拍摄方法,增强了拍摄时的稳定性,将跟拍时可能产生的抖动降低到最小稳定性跟拍平滑、流畅的视觉效果,不仅表现出尼娜超群的舞技、优美的舞姿,更将她此时此刻在现实生活中所不具有的自信心与骄傲都充分地表达出来了观众在第一次欣赏这部电影的时候并不容易察觉到其中包含的大量特效镜头如在公演前的晚上,尼娜的后背长出了黑天鹅的羽毛,以及在公演时尼娜的手臂滋生出天鹅的羽翼都运用了3D技术而这个特技却如水中盐一般不露痕迹,观众看不出颜色,却能品出其味道来特效的使用,让达伦·阿罗诺夫斯基在处理暴力、镜子或者身体变化的场面时显得更加游刃有余谢谢观看,。

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