新世纪音乐1你知道什么是new age music（新世纪音乐）吗？我相信其实大部分的人都听过新世纪音乐"新世纪音乐"这个名称看起来似乎很高深莫测，实际上她平易近人，更早已充满着我们的生活如今在影视剧、广告、商场等众多地方，我们都能见到她的身影只是尽管我们都曾听过，却不一定了解，甚至可能连那首歌叫什么、是谁唱得都不知道罢了若不嫌弃，那就让我带大家去游历一番，一起看看这个地球上有多少新世纪音乐的乐园吧希望这次旅程能令你对这种新生但兴盛的音乐门类能有更多了解，更希望你能由此喜欢上这个博大精深的音乐世界第一站:德国 —— 这里不是别的地方，这里是新世纪音乐的"伊甸园" 别的不说，仅一条"这里是新世纪音乐诞生与成长的地方"，就足以让德国成为我们心目中的"耶路撒冷"几百年沉淀而成的理性和完美主义以及内敛自省的民族精神，融合了现代西方的个性色彩与解放风气，共同孕育了新世纪音乐的独特灵魂——创新独立而又洋溢着对世界无分彼此的关爱 这里让我简单的介绍一下新世纪音乐音乐的诞生过程20世纪60年代末期，一些德国音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式，由此启迪了许多新进音乐家运用更多元化的手法开拓新的领域。
该时期的音乐己具备了新世纪音乐的发展雏形到了70年代，在一群艺术家的不懈努力下新世纪音乐得以正名，他们把这种既非流行、又非古典、具实验性质的乐风取名为new age instrument（新世纪音乐），它指的是一种"划时代、新世纪的音乐"到了90年代，新世纪音乐音乐呈现出了更多样化的风貌乐界已形成一股百家争鸣、各拥其妙的新势力正因如此，时至今日，新世纪音乐已经不仅仅是一个单纯界定乐风区别的名词，更是象征着时代演进、精神内涵改良的世纪新风貌的代表体现 德国，这个人杰地灵的地方曾经诞生过无数载于史册的世界名人，如今也同样活跃着无数才华横溢的音乐家或许你会说当今名扬四海的大名家们似乎多不在此，这大概与其深沉不爱张扬的民族性不无关系德国享誉全球的音乐家大概只有唯一的一位michael cretu（enigma的灵魂人物），而他也同样是一个不喜俗世烦扰的隐士尽管如此，那也丝毫不影响这里成为我心目中的音乐乐土事实上你对新世纪音乐了解得越多，你越能发现藏龙卧虎的德国音乐家之魅力所在也许正因为不着紧名气多大，他们才能潜心于音乐世界的美妙，才能创造出最鲜明动人的个人风彩除了enigma, 这里还有ginkgo garden, oliver shanti, mars lasar, karunesh, cusco, aschera, christopher franke, yara, bella sonus…………这里有太多太多杰出的艺术家，而且每一位都是堪称独当一面的表表者。
他们的音乐是属于世上每个人的，但同时又只独属于他们自己的 开一派之先河的enigma（谜、英格玛），是new age发展历史上一座伟大的里程碑摇滚、电子合成器、格林高利圣歌、地方民族音乐、哥特式的黑暗风格、浓厚的宗教与哲学意味，数种元素天衣无缝的创新结合堪称前无古人，对后来者的影响力和对新世纪音乐发展的贡献更是无法估量即使有人认为enigma江郎才尽作品一张不如一张，即使有无数向其模仿、学习、借鉴的后起之秀，即使其中还不乏deep forest、gregorian、era这种成了一派宗师的名家，但始终没有人敢扬言超越了enigma，更没有人能完全摆脱enigma潜移默化的影响而且我个人认为enigma并没有固步自封，他每次都在新专辑中抛弃已有的成就，转而探索不同以往的新风格名成利就的他能特立独行的在自己的音乐路越走越远，这份勇气和执著就已值得我敬佩和尊重了 以eddy f. mueller为灵魂人物的ginkgo garden 银杏花园，是另一位大师级的艺术家作为令我知晓何谓new age的启蒙者，难免会让我的评价感情用事而有失客观但是华丽恢宏而不过火流俗的电子音乐，对印度、日本和中国等东方音乐元素恰如其分的融合运用，将音乐和诗歌绘画艺术匠心独运的结合，这三个鲜明的特色的确令ginkgo garden在不同于enigma的另一条路上达至了至今无人能及的高度。
而每三年才出一张专辑的完美主义，不仅在一次体现了德国人特有的坚持和执著，更令ginkgo garden的5张专辑无一不是精品之作 拥有吉普赛血统的oliver shanti 奥立佛·香提的生平充满了传奇色彩他就像一位吉普赛的旅人一般，游历了大半个地球，将其所见所闻所思与世界各地的朋友们一起化为动听的音乐作为world music（世界音乐）的翘楚，他就像一名巧手的裁缝，将世界各地的音乐风格在他手中纵横交融，编织成一幅又一幅美丽的织锦在他的音乐世界中体现出的世界音乐，不仅是民风的形，更是东方和西方文化哲思的交汇在他最著名的《tai chi 太极》系列中反映出的他对中国文化的理解以及对中国音乐的运用，足以让一些有形无神的中国音乐人汗颜 同样颇具传奇色彩的还有karunesh（梵语伟大的怜悯之意）理工科出生的他在一场车祸之后徘徊生死边缘数天，这个转捩点改变了他的一生经过在印度的一段游历学习以后，他决心抛弃已有职位去追寻自己心中的真正所想——音乐这也是为什么他相当一部分音乐作品是充满了空灵催眠性质的冥想音乐的缘由，这类音乐的代表作就是《zen breakfast 道禅》另一方面，民族乐风和电子音乐结合的世界音乐风格也是他所长，虽然这种风格并不少见，但是对电子和民族两种音乐元素的娴熟驾驭，令他的几张专辑都可称经典。
与上面几位都有所不同，出生于德国的mars lasar至小就随父母移居澳大利亚，阳光与海滩的澳洲风情使得mars lasar在德国人的特质之上又洋溢着澳大利亚的自由和热情他的作品的最大特点之一就是常在一段基本旋律上反复变奏并衬托以丰富多彩的配器变化，呈现出像天使的羽翼一般层层叠叠的独特美感他的早期作品电子味十足又富于幻想，因而赢得了"科幻派"的美誉中期的两张作品——"美国国家公园系列"的《奥林匹克国家公园》与《蔚蓝色的梦》浪漫而温馨，最负盛名最近他又涉足世界音乐的领域，代表作《karma 因缘》是我认为2000年跨入新世纪以来最出色的新世纪音乐专辑之一 最后不得不提的是bsc music这是一间在德国土生土长的专营新世纪音乐的唱片公司与世界级的new world music, real music两大龙头唱片公司不同，bsc music的规模小得多，名气也小得多不过客观地看，bsc依然有其有别于前两者的过人之处new world以充满地方特色的世界音乐以及冥想音乐最为人知晓，real music则以休闲放松的轻音乐独步乐坛，而这三类音乐恰恰是市场最广为接受的bsc却有其德国人的执著与坚持，它门下的音乐风格多而全，简直可以作为研究新世纪音乐的最佳素材，在这里主流与非主流的音乐都有其发展空间。
这间公司不善哗众取宠，包装和封面也没有什么特别抢眼的地方，却最能体现音乐及其作者的特点和个性旗下乐手大红大紫的屈指可数，但每一位的音乐都闪动着灵性的光辉ginkgo garden, bernward koch（代表作《flowing》）, aschera（代表作《whales of atlantis》）, cusco（代表作《apurimac》系列）等就是其中的表表者……他们的音乐未必是最好的，却都是独一无二的在某些方面，我觉得bsc好像是一间大型的音乐学院更多于是一个商业机构就连有位尚未曾出过任何专辑的新人"rudy k"的几首处女作既然都能收录在bsc的公司精选集中鼓励新人创作如此，只怕在哪儿都不多见值得欣慰的是，他们的坚持和努力并没有白费，公司面向国际发行的精选系列《tender moments（streicheleinheiten）》系列广受好评，其第1、2两集就是著名的《天堂鸟》和《月光仙子》两张天碟我从他们的音乐中可以清晰地听得出，他们并不是不在乎销量与名气，只是他们更乐意追求他们自己心中的音乐理想罢了第二站:英国与爱尔兰 —— 这个"诗成地平线"的国度，她的土特产就是音乐家 在我们离开德国前往下一个国家之前，告诉各位一点有趣的轶事。
虽然人们常说"术业有专攻、隔行如隔山"，不过德国的诸位音乐家们却常常多才多艺，身兼数职比如mars lasar除了是一名一流的音乐家以外，还是一位先锋派的画家和摄影家，我们可以在他的个人主页上看到他的画作及照片，而且他的音乐专辑美轮美奂的封面，也大多由他亲自设计现在是不是明白为何他的专辑封面总是与其音乐如此契合了吧？而说起ginkgo garden的核心人物eddy f. mueller，原来金饰设计师才是他的正职在ginkgo garden的主页上也能找到eddy f. mueller设计的部分以银杏为主题的金器饰件好了，闲话少说，我们现在继续我们的旅程. 英国，一个尊崇传统与礼节的国度，无论政治、经济、文化，还是音乐等各方面都无愧于"西方大国"的称号虽然过去的"日不落"现在已经"日薄西山"，但是这里仍然有数不清的珍贵宝藏等待着我们的发掘在英国的四大板块——英格兰、威尔士、苏格兰、爱尔兰中，英格兰毋庸置疑是政治、经济和文化的中心在音乐界，这里也有两位世界级的大明星——sarah brightman 和 gregorian sarah brightman 莎拉·布莱曼从小就立志成为一名著名的艺术家。
在受到美国的现代歌剧大师andrew lloyd webber的青睐，并成为其妻子后，她迅速成为歌剧界的知名红伶可是她不甘心自己的努力和天分都被丈夫的名声所掩盖，被人误以为"妻凭夫贵"，因而毅然决定与韦伯和平离婚，并谋求自立发展于是，她怀着创造自己的音乐的梦想离开自己的诞生地，一个人来到美国她的决定果然是正确的，凭着自己天赋的钻石嗓子和超出常人的努力，她很快成为了古典和流行的跨界天后她的专辑《time to say goodbye 告别的时刻》, 《eden 重返伊甸园》, 《la luna 月光女神》全都成为叫好又叫座的全球大热唱片，其中《time to say goodbye 告别的时刻》, 《question of honor》, 《eden》等数首曲子都已成为世界性的金曲和里程碑式的经典曲目，她翻唱的《scarborough fair》更被评价为有史以来最精彩的翻唱版本最新专辑《harem 一千零一夜》继承了一贯优秀水平之外，更引入了阿拉伯音乐元素，发售不久再次成为大热毋庸置疑，她已经完成了她儿时的梦想，可是她依旧谦逊，依旧繁忙她说："我想写一部小说，我想要把现代音乐和古典音乐融合起来。
但首先我不得不从头做起，有那么多我想要学的东西不繁忙是不可想象的" gregorian 格林高利合唱团 是由12位浸淫于教堂音乐与合声风格，拥有深厚古典基础，并在英国伦敦乐界有一定地位的演唱家所组成其主要制作人frank peterson曾是enigma的一员，他的知名作品有很多：如enigma的《sadeness》和《principles of lust》、sarah brightman的《time to say goodbye 告别的时刻》等等正因如此，我们常常可以在他们的作品中听到与enigma如出一辙的配器和编曲，而sarah brightman更是数次在作品中献声，为专辑平添几分光彩格林高利合唱团的几张专辑无一不是制作精良的经典之作，而将古老的格林高利圣歌融入大量现代音乐元素的音乐风格可谓自成一派，在商业上获取的巨大成功毫不逊色于enigma，并引领了era等不少后起之秀对格林高利合唱团，有一句绝妙的形容："他们让上帝穿上了牛仔裤" 歌剧名伶与圣咏唱诗班作。