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1、目 录中文摘要2英文摘要2关键词2前 言31灵感来源31.1在构思中自然地延伸和体会42 创作中画面的整体构图与色彩的运用42.1创作中画面的整体构图设置42.1.1构图中主体物的设置42.2创作中遇到的问题及解决方法43在创作中的色彩表现54在创作中的技法表现54.1没骨画法64.2没骨画法几种表现方式6结 论6参考文献7致 谢8摘 要：中国画历史悠久，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。“没骨画”已经深深融入了我的脑海里。没骨画法是中国画的智慧结晶，只有传统的才是优秀作品固有的，切实的发展基础。而如何运用传统的没骨画法加上自己的元素是值得我们继续探讨的，而我也只有多学
2、习然后总结经验进行创作。而对题材的钟情，对画法的热爱，我相信一定会提高自身的绘画高度和深度的。关键词： 藤蔓、没骨画、没骨画法Abstract: Has a long history of Chinese painting, Chinese painting is the subjects are divided into several classes, actually is to use artistic performance idea and thought. No bone painting has been deeply into my mind. No bone drawing
3、 is the wisdom crystallization of Chinese painting, only traditional is inherent in good works, the development of the real basis. And how to use traditional no bone painting combined with own elements are worth we continue to discuss, and I also just learn more and then summarized the experience of
4、 creation. And the theme of love, the love of painting, I believe that will improve their height and depth of the painting.Key words: vines, no bone, no bone前 言花鸟画是我国传统绘画的一种,是相对于山水画和人物画而言的。因通常以一些植物或动物为题材而被统称为花鸟画。而没骨花鸟是写意花鸟画中的一种重要艺术形式.它直接用颜色画成花叶，而没有“笔骨”，即用墨线勾勒的轮廓。 没骨花鸟画以墨状物、以色状物。水、墨、色互渗、互融。在画面中构成一幅色彩
5、斑斓的图卷。而没骨画法用的宣纸多为矾宣、熟绢.能在宣纸上体现出千变万化的笔墨意趣和水墨效果，这样的笔墨意趣和水墨效果为文人写意花鸟的创作又增添了魅力。更能体现古代文人无意于佳乃佳”的审美需求。中国传统艺术“书画同源”，即使是公认的写意画家徐渭也称自己生平书法第一，诗辞第二，文章第三，绘画第四。他学画较晚，人到中年，方始面绢对素。终能大成是由于他有深厚的学识和书法上的用功。不论是书法还是绘画，不管是工笔画还是写意画，都极为讲究用笔用墨，或者是注重用笔讲究法度，或是用墨设色注重水墨意趣。而没骨花鸟则为后者，所以有人评之“花鸟竹石皆超逸有致。” 在清代恽寿平之前，以笔墨随意点染的花鸟作品是少数文人笔
6、墨之余技，是读书习字之外的玩味笔墨，尚形成不同于水墨写意的独特风格。针对这一现象。南田偏偏在“难为工”上突破。他与王翚交好，二人都善山水，他用墨设色，不落前人窠臼，素雅有致，自出新意。从当时传统较为成熟完备的山水画中汲取营养，对墨色的枯湿浓淡的控制能随心所欲，而对水,墨,色之间所呈现出的微妙韵致极为精妙，以达到自己所追求的“曲尽造物之妙”的效果。 中国的写意花鸟较之于人物画，山水画出现要晚得多，宋代的杨补之，释仲仁，释法常大约是最早的几位花鸟画家。洞天清录集说黄筌“真似粉堆，而不作圈线”，这即“没骨画法”。 1灵感来源 我们整天面对的只是都市的繁华，是扑面而来的压力，是市场的竞争，而我们为着名
7、缰利索消耗的精力、才情、情感实在是太多了，又不能抛开一切去山林里做一个隐士，只能将追求这样的世界在画面中绘去我们超然的心态，在这一氛围中感受古人的品味，享受人生、自然、和谐美好的境界。而生活却永远是一切艺术创作的源泉。在徐复观的美学著作中国美术精神中讲中国传统的艺术精神是一种“无用之用。”它追求的不是平步青云，名利富贵。但是信奉它的人却可以在笔墨之间心手相应，于严谨法度之中得到自由。一种人文价值的自由表达。而在西方，十九世纪哲学家尼采也同样意识到艺术这重要不可替代的价值，他呼吁用艺术拯救生命，用艺术为生命赋予一种形而上的意义。为人的存在寻找一种独特价值。各种各样的藤蔓植物大家都见过很多，而我选
8、的题材更是大家很常见的，藤蔓上挂着硕果，象征着丰收，也能代表喜悦，用心去描绘大自然中的一枝一叶及田园中的各种美丽景象，这样会积累丰厚的创作素材，同时可以净化和升华自己的精神情感世界。在兰亭序中王羲之这样写到“每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。”中国人在传统文化的影响下，内心世界则是“非儒即道”。或是二者兼之，或是偏重于孰。1.1在构思中自然地延伸和体会生活是艺术创作的源泉，田园花鸟画也不例外，它的素材来源于田园、地头、农家院，我会使我的画面构图饱满、色彩浑厚、内容充实、意境深邃，极富田园气息，想尽量以自由、恬淡、祥和的意境展现一种朴实自然的风貌，凸显了它特有的苍茫、静谧
9、与神奇。春夏秋冬不同的季节，生成不同的景象，我选择表现的是夏季。完成创作的过程是反映自己被感动的过程。它们不断向世人展示着花开花落的生命过程，就像书上说的“花开花落终有时，冬去春来无须问”，植物年复一年随季节变化的生命周期，正是人的生命过程的一个浓缩，藤蔓孕育着果实，把所有的营养成分都供给给了果实，到最后随着果实的逐步成熟，它也渐渐的枯萎。这也是一种贡献。2创作中画面的整体构图设置与色彩的运用2.1创作中画面的整体构图设置 在进行创作的时候布局构图得仔细琢磨，每一幅完整的作品背后都有大量的细致的素描稿。在素描稿上反复的推敲，跟老师反复的讨论，问询老师的意见，痛苦与欢乐并存。这次的创作，我把画面
10、分成三个条幅，并以不同的植物和色彩来表现，而三个并非单独的三个，当中又有联系的主题，因为它们本就是同一物种，不同色彩的变换在不同程度上暗示花落花开的生命过程。2.1.1构图中主题物的设置 三个条幅分别表现的是黄瓜、丝瓜和南瓜。在造型上既类似而又有区别，有的花蓓蕾初放、有的盛开怒放。瓜有大有小，颜色有浅有深。整体构图我采取了上紧下松的构图手法，而三幅下面的留白部分有巧妙的留成了S型。这也是我在构图时故意设计的。有意出现曲线形式想让画面多一点流动感。而藤蔓错综复杂的穿插也预示现在的社会人际关系。看似乱，其实每一根的走势都有它必然的趋势，在乱中求平衡。也达到了预期的效果。通过自己的构思和不断的修改努
11、力，一副富有生活气息的创作产生了。 2.2创作中遇到的问题及解决方法创作初稿时是试想画面很丰富、层次感很强，画面中主体物是瓜叶、瓜藤为主导，初稿出来，叶子的疏密、遮掩有出现了一些问题，跟老师讨论之后找到了修改方法。整体效果还是很满意的。、初上颜色时，我是先画的叶子，运用了大量的花青加墨，然后配以藤黄、赭石等颜色，由于调的颜色太重，导致整片叶子画完待叶子干后，发现颜色出现了脏的情况，在这是，也及时找了老师，老师告知就我的画面而言，要尽量少用或者不用焦茶这个颜色，这是导致我画的叶子颜色过于脏的原因之一，同时也要控制掌握墨的用量、浓淡等等。在跟老师沟通之后，用清水洗去了脏的颜色，调整了颜色。最后决定
12、在用颜色的时候尽量单纯化一点，这样也好把控整体颜色的趋势，更有利于统一的画面的色调。当画面整体色彩都有了的时候，用毛笔洗去了多余的浮色，为了强求叶子特殊的效果，有的地方洗的狠一些，故意创造藤蔓叶子的特殊质感，反反复复、层层叠叠的画，画了有时候再洗，重复着某些单一的动作，也只是会了达到自己想要表现的效果。待干后刷一遍胶矾水，意图它能固定我画面的颜色，干后仍然继续画。第二个步骤是画藤，藤的颜色相对统一，可是要在统一的情况下寻求变化，这也是让我头痛了很久的问题，颜色太过于丰富，怕抢了叶子的风头，而颜色没有变化，又会显得太板每根都一样，而最后通过思考，决定用藤的老嫩来区别颜色，而这也是最合理的方法。以
13、达到深入、耐看的效果。而在画花的时候颜色差距拉得不够大，导致花的颜色太过单调，待颜色干后需再次染色。其实是想一次就画好的，可是有时候总不如人意，那么则相信多画几遍总会满意的。作品仍未完成，同学仍需努力。在画完所有的叶子、藤和花之后，综观全图，叶子的数量好像可以再添加，所以果断的决定加叶子和藤蔓，一切都只为了让构图更合理、让画面看起来更丰富一些。然后调整局部，统一画面。在色调统一后，决定给整幅画上背景颜色，黄瓜图的底色用的花青加藤黄使它整体偏绿色调，为在选材的时候，就把它的色调定的绿色调，最嫩的的颜色给予了它，因为它是鲜活的，也更象征着年轻。丝瓜图的整体背景颜色会更多的偏花青的颜色，因为个人比较
14、偏好花青的颜色，纯纯的颜色，似海般的颜色，或许它跟藤蔓没有什么必然的联系，但是为了区别跟黄瓜图的颜色，所以选择了花青。如果黄瓜图的颜色变现的是年轻，那么丝瓜图的颜色则表现的相对的成熟。南瓜图的背景选择了赭石色，因为给予南瓜的定义是表现成收获、衰落。因为叶子大多是画的表现的不是鲜活的，而是更多的表现快枯萎或者已经枯萎的叶子，所以整体色调是暖色调的，代表收获总是喜悦的，快流动般的色彩也是最好的表现。3.在创作中的色彩表现将定稿拷贝到纸上，我用的是四尺的熟宣作画，然后决定不勾线。在画法上，直接以色、以墨作画，上色对于我来说是一种享受，推敲颜色的摆布。色彩往往对烘托气氛起着重要作用，而我的画是三张条幅，需要用不同的色调来区分，当然不能掉以轻心。谢赫在论及作画六法时曾言，画之最要者，气韵生动。在创作之中会有意对花朵的描绘令其浅淡天然，细致考究枝叶的表现，所谓“外事造化，中得心源。”手写心追用没骨画法呈现出藤蔓与花朵的生动姿致，也传达一种浅淡素雅的姿致。有时也会有意表现花苞。花朵之“淡”，在颜色的隐约间，欲退未退之际，显示一种平淡朴素的气质，暗示一种别样的情怀。我总是沉醉在这些色彩之中，在色彩渐渐浓郁起来的时候，自己的心情也飘扬起来。4.在创作中的技法表现我在绘画过程中，从技法上，从
