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1、电影流派,第五章 30 年代美国好莱坞类型电影 (黄金时期）,自 1911年，第一家电影公司在好莱坞建立，随之，大批电影制作公司从纽约迁向“终年阳光灿烂”，有利于电影拍摄的地方，经过2O年代的发展，到30、40年代，好莱坞已经成为世界电影生产的中心，控制了世界各国电影市场的60到90的份额，也成为可以与汽车、钢铁、石油、化工等大工业相比的大规模企业。好莱坞使美国成了电影大国。,需要说明一点，尽管这一时期好莱坞有很多重要的电影制作者，也有不少令电影艺术家、理论家、评论家和观众喜爱的成功的作品，但是，美国电影没有形成真正的美学流派。因为美国电影始终是以产业为目的发展的。,第一节 声音进入电影 19
2、27年10月6日，美国华纳兄弟公司拍摄并上映的一部音乐故事片爵士歌手，标志了有声电影的诞生。 声音进入电影如同电影的发明一样，也经过了许多科学家的不断实验才得以完成。19世纪已经出现了各种形式的声音传播工具 。,一， 声音进入电影带来的观众变化 1，爵士歌手在发行上获得成功 2，美国所有的电影制片厂在两年之内 都改为拍摄有声片。 3，电影观众从1927年的6000万，猛增 到1929年的11000万。 这标志着电影的无声时代就此宣告结束。,二， 声音进入电影带来了电影美学形式的变化 电影时空结构的突破，使电影真正成为一门具有独特表现形式的视听艺术。 声音进入进入电影使默片时期的喜剧片沉寂了一段
3、时间，主要是默片的喜剧靠演员的肢体动作搞笑，声音出现，使他们没了用武之地。 三，投资者的变化 当好莱坞的决策人发现有声片可以谋取更大利润的时候，便加大了对电影的投资，也是美国电影的发展得到空前繁荣。,第二节 好莱坞的电影企业及制片政策 美国电影业的发展和繁荣： 一是华尔街的大财团的投资； 二是电影制片厂制度的建立； 三 明星的号召力。 一、 制片厂制度的建立 制片厂制度的建立与塞纳特不无关系。他着手创造了一种独特的影片制作制度。,制片厂设有专门的编剧部门： 负责集体编出一部影片的故事情节。其工作程序： 1，由“出主意者”（即现在的策划，这个角色一 般由塞纳特自己担任）提出一个基本意图； 2，交
4、给“剧本会议”去设计出符合这个基本意图的人物和故事； 3， 到基本情节确定之后，便由“噱头部”去添加滑稽场面和情境。 这种创作方式是后来闻名世界的好莱坞传送带式的制片厂制度的最早雏形。,塞纳特还开创了制片人专权制 也就是制片人独揽大权的先例，从影片的策划、摄制、剪辑、挑选演员、发行宣传全由他一手操控。 有一个典型事例，就是为了监督拍片，塞纳特别出心裁地在摄影棚中央筑起一个高台，在高台上盖起他的办公室，室内还装了浴盆。他在洗澡时可随时监督、指挥他的工作人员拍片。 后来几乎每个电影史学者都要提到这个有名的浴盆，它已经成了好莱坞制片人专权的绝妙象征。 赛纳特在启斯东制片厂建立的这种拍片方式是后来闻名
5、世界的好莱坞传送带式的制片厂制度的最早雏形。它强调了集体的智慧和细密的分工，并由制片人决定一切,这样的制片厂制度，成为好莱坞的全盛时期美国唯一的制片方式，而且其影响十分深远。其特点有以下几点： 1、大规模的垄断性企业。美国有八大电影公司，而且各具风格特点。,派拉蒙公司,派拉蒙公司：在阿尔道夫楚克的领导下，于20世纪前10年就建立了“一揽子租片”的方法， 1，在20年代控制了全国1000多家影院。 2，该公司雇用了大量的欧洲导演，因此影片也稍具一定的欧洲味道。,米高梅电影公司,米高梅公司： 在路易斯梅育和欧文萨尔堡的控制下， 1，以明星公司著称。格列塔嘉宝、袭蒂嘉伦、克拉克盖博、李昂耐尔巴里摩和
6、米奇尼龙等大明星都在这家公司效力。 2，影片以浪漫、热闹和表面的光彩见长，耗资巨大、气派豪华是他们的特点， 3，飘便是这家公司的突出标志。,华纳兄弟电影公司,华纳兄弟公司：比较前两个公司显得有些财力不足，但却因为 1，时常在户外拍摄影片不自觉地获得了 “真实”的好名声。 2，他们对电影声音的“发明”，也为他们赢得了一定声誉。 3，这家公司最拿手的是强盗片和音乐片。,20世纪福克斯公司,20世纪福克斯公司：有著名的导演约翰福特、亨利金等，还有著名的明星亨利方达、约翰韦恩等。 他们的影片以西部片和歌舞片见长。 雷电华公司：具有一定的冒险精神。他们最重要的作品是由奥逊威尔斯拍摄的公民凯恩。 还有环球
7、、联美和哥伦比亚公司（后来， 雷电华公司倒闭，联美并入了米高梅公司）,哥伦比亚电影公司,环球电影公司,迪斯尼电影公司,美国电影 好莱坞电影,出于垄断的需要，八大公司规模巨大、设施齐全，建有众多的巨大摄影棚和拍摄专用场地，并广泛搜罗专业人才和技术方面的人才。而小公司则完全需要依附于大公司。 大、小公司之间的区别还在于大公司各自拥有自己发行权和放映网，是一个垂直系统，成为自成体系的电影“独立王国” 。而小公司则完全需要依附于大公司。,8个公司每年生产五百部左右的影片，他们不仅垄断了美国电影的国内市场，而且迅速取代了法国电影业在欧洲市场的霸主地位。所谓好莱坞电影帝国，正是由这八个电影公司所组成和控制
8、的电影帝国。,二，高度精细的组织分工 ，流水线式的制 作模式 在工业化生产，流水线式的制作模式中，制片厂内部的分工很精细，个人的作用被消解在集体的合作之中。一部影片从编剧开始到拍摄完成，集中了许多人的智慧。 1， 制片厂的分工： 编剧部门分成提出意图、结构主要情节、添加次要情节、写对话、加噱头等各个专门部分，每个部门由专人（这个人一定是专家）主持 。,2、制片人制度 如此之细的分工，就需要有一个人来统一指挥，统一调度，而制片人就充当了这个总管家的角色。好莱坞的制片人一般就是公司的老板或经理。他们把制作影片的所有权力集中在自己手中。 制片人从题材的选择、摄制人员的确定，一直到拍摄的角度和剪辑的取
9、舍等，负责、掌控整个生产程序。 最明显例子就是乱世佳人的拍摄过程。,制片人塞兹尼克曾在这一部影片中先后撤换了三、四名导演。 萨杜尔就曾指出，在商业上大获成功的乱世佳人，“与其说是电影界的老手维克多弗莱明导演的，不如说是制片人塞尔兹尼克导演的”。这部好莱坞全盛时期的代表作品，带有大制片厂制度的全部烙印，制片人塞尔兹尼克在整个创作过程中操纵了一切。,他先击败众多竞争对手， 1，抢得畅销小说飘的电影改编权； 2，陆续请来近20人将小说改编成剧本； 3，前后邀请三位导演参与拍片；为了获 得票房； 4，斥巨资邀请当时最有票房号召力的“好 莱坞影帝”，米高梅公司的克拉克盖博 担纲主演。 5，海选出女主角郝
10、斯嘉的扮演者费雯丽,对于女主角郝思嘉的扮演者，则大造声势，采用了我们今天的“海选”，当时在全美展开所谓的“寻访”运动。这个过程历时两年，耗资10万美元，有1400人参选，90人获准试镜，最后选中了来自英国的费雯丽。实际上， 影片成功的一个重要因素正是以上两位演员的自身魅力和出色表演 。,制片人的无限权力也有负面影响。 作为组织和监督影片生产的管理人，对上向公司负责，对下控制着一切。因而也很容易专权，在很大程度上决定着影片摄制人员的命运。谁工作不合他的心意，随时都有被解雇的可能。乱世佳人的导演曾换了三次。所以说，制片人的专权对电影生产不利，有时扼杀创作人员的独创精神。,3，明星制度 明星制度的产
11、生 明星制度最早是由环球公司的老板卡尔莱默尔发明的。 他在默片时曾经发现，一位名叫范兰梯的演员死后，有很多人去给他送葬。此后，莱默尔便以高薪聘请演员，并让他们改变过去使用艺名的作法，在影片上开始用自己的真名实姓。,其他公司发现其中的奥妙，即观众对某一明星的喜爱可以创造更高的票房价值后，争夺明星，甚至相互之间挖墙脚。于是，明星的身价越来越高。 明星制度由此产生。,明星制度产生的原因： 在很大程度上是出于商业利益的需要。 我们知道，电影既是一门与技术有着密切联系的艺术，技术的发展影响着电影的制作程序和手段； 电影又是以观众人数的多少决定其生存条件的艺术。 电影技术的发展，观众趣味的变化，对电影公司
12、的成败起着很大的作用。 而明星在票房上具有很大的号召力。,明星的制造（就是包装） 为了获得广大观众，于是开始造明星。影片的制作一切围着明星转：编剧为明星写剧本；导演以类型化人物树立明星；摄影、灯光服从和塑造明星；制片人以各种宣传手段吹捧明星。 最终形成一种现象，观众不再根据影片的技术和艺术质量去买票，而是依据明星的阵容决定是否去影院。这里明星决定着影片的票房，决定着公司的收益（如同今天看张艺谋、陈凯歌的电影一样）。,相对而言，导演在好莱坞是没有地位的，他夹在制片人和明星中间，只是制片厂的一个雇员。 他们当中的很多人由于传送带式的生产，结果成为高效率的，但却是缺乏想象力的技师。他们严格按照剧本所
13、规定的情节和台词拍片，之后把胶片交给剪辑去完成最后的制作。只有极少数导演以自己的独特才能，才可以参与修改剧本和剪辑工作。,4，伦理法典(即“海斯法典”） 产生原因：当制片人在幕后指挥，明星们出头露面地统治着好莱坞的时候，一些宗教团体对明星们的行为和所造成的社会影响感到不安，出于特有的责任心想加以限制。 为了维护好莱坞的声誉，一个名叫“美国制片人与发行人协会”的立法和执法机构成立了。这个机构由共和党的领袖和虔诚的清教徒威廉海斯来领导。,1931年，海斯与耶酥会神父埃尔劳德草拟了伦理法典，也就是后来人们所说的“海斯法典”。“法典”严格地规定了电影不准表现床上镜头、残废等十二大类的内容。 伦理法典实
14、际上也是为美国的政治服务的工具。 “法典”与好莱坞的制片厂制度，还有类型电影观念结合起来，生产出模式化的商品。这些商品都与现实相隔深远，所以人们给好莱坞送了个好听的绰号，即“梦幻工厂” 。（现在镇对制作的犯罪影片，有人提出“罪恶工厂）,第三节 好莱坞的类型电影及其模式 1，类型电影的界定 “类型电影”是由不同的题材或技巧所 形成的不同的影片范式，也就是按照不同的 类型（或称样式）的规定要求创作出来的影 片。 美国的格杜尔德等在电影术语图解一 文中对类型电影所下的定义是，“类型是由于 不同的题材或技巧而形成的影片范畴、种类 或形式。”,好莱坞的类型电影是在电影制片厂制度下 形成的，是在其全盛时期
15、特有的一种影片创作 方法。实质上是一种艺术产品标准化的规范。 人们根据不同题材或技巧，将影片通常归纳为： 西部片、强盗片、歌舞片、喜剧片、 恐怖片、科幻片、灾难片、战争片，体育片等。,类型电影的产生： 是由观众普遍接受的心理和主流文化形态构成。类型电影是一种社会普遍接纳的思想行为模式和故事原型。 可以说，它不是电影工作者的一种发明创造或独特的艺术构思，而是在创作中逐渐形成的。原因是美国电影一开始就是以赢利为目的的产业，所以目的很明确，要最大限度地依赖于观众、取悦于观众 、获得票房上的最大收益 。,类型电影的规范模式使影片的叙事时空和形式技巧，更利于传送带式的创作。因为同一类型的不同影片少做变化
16、即可拍成。 不过，对于类型电影的观念，也曾有过不同的看法，60年代以前，电影史学家和艺术家们把好莱坞的“类型电影”看作是在电影工厂里按照固定的模式，成批量生产出来的相互雷同的娱乐品，而不是艺术品。属于后来有人提出异议 。,三十、四十年代美国电影以类型电影为主，今天我们国家也有人将类型电影称为主流电影，这都是电影观念的变化所致。现在所有国家都把电影当成产业来看。,2、类型影片的特征。类型电影有三个基本元素： 一是公式化的情节，如西部片里的铁骑劫美、英雄解围；强盗片里的抢劫成功、终落法网；科幻片里的怪物出世，为害一时，最终被消灭等。 二是定型化的人物，如除暴安良的西部牛仔或警长，至死不屈的硬汉，仇视人类的科学家等。,三 是图解式的视觉形象，如代表邪恶凶险的森林，预示危险的宫堡或塔楼，象征灾害的实验室里冒泡的液体等。 拿我们国家的武侠影片来说，也是有一定的规程，一般都是门派之争，或是国人与外国人的比武；双方的对打中一般都是恶的一方先是盛气凌人，处处占上风，但最后取胜的还
